Помните, как раньше слушали любимые пластинки по десять раз подряд и не ленились ходить к проигрывателю, чтобы перевернуть пластинку на «Сторону №2» и обратно? У нас была «Вега» и довольно большая коллекция пластинок, которая частично жива до сих пор. Вообще-то коллекция была мамина, но я тоже небольшой вклад в неё внесла, когда подросла. В самом начале 80-х коллекция пополнилась зонг-оперой «Орфей и Эвридика». Рок-оперой её в те годы назвать не рискнули, так как рок не приветствовался в те годы. Нашли простой выход — заменив «рок» на «зонг».
На рубеже 1960-х - 1970-х годов «Поющие гитары» находились в зените своей славы. Коллектив под руководством Анатолия Васильева был настоящей «кузницей кадров»: в его рядах в разное время блистали Юрий Антонов, Ирина Понаровская и Александр Броневицкий. Песни ансамбля мгновенно становились народными хитами, а их повсеместное исполнение в ресторанах страны Васильеву очень не нравилось. Он считал, что коллектив перерос формат обычного ВИА и нуждается в качественном рывке.
Стремление выйти на новый художественный уровень привело к смелой идее освоить неизведанный для СССР жанр рок-оперы. Начался этот путь в 1974 году с работы над постановкой «Орфей и Эвридика», для создания которой Васильев пригласил композитора Александра Журбина и либреттиста Юрия Димитрина. Для Журбина это был колоссальный риск. Он вспоминал, что писал музыку на стыке барокко, классики и жесткого рока, что для того времени было абсолютным авангардом. Позже, в 1985 году, этот процесс логично завершился официальным преобразованием ансамбля в Государственный театр «Рок-опера».
В основу сюжета легла античная легенда о великой силе любви, которую авторы решили прочесть по-новому.
🎭Классический миф. Талантливый Орфей отправляется в царство Аида, чтобы вернуть погибшую от укуса змеи Эвридику. Покоренный его музыкой Аид отпускает девушку, но с условием — Орфей не должен оборачиваться, пока они не выйдут на свет. Не выдержав сомнений, юноша оглядывается, и Эвридика исчезает навсегда.
🎭Современное прочтение. Если в классическом мифе Орфей теряет любимую из-за нетерпения, то в либретто Димитрина акцент сместился на испытание славой. Орфей теряет себя и свою любовь, ослепленный успехом на певческом состязании, что делало историю очень понятной и близкой советской молодежи. Финал сделали позитивным и Орфею дали второй шанс.
Роль Орфея исполнил Альберт Асадуллин. По образованию он был архитектором, а в душе рок-певцом. Он только закончил институт им. И.Е. Репина и должен был работать по распределению в одной проектной организации. Все советские выпускники были обязаны отрабатывать своё обучение. Пришлось приложить большие усилия, чтобы вместо проектного института Орфей занял место на сцене. Эвридикой стала Ирина Понаровская.
Там был очень трудный вокал, но дело даже не в этом — мы ведь играли в опере, от нас требовались и актёрские данные. Приходилось нелегко не только психологически, но и физически: то бегали, то пели лёжа, и все это с микрофоном в руке. Надо было тщательно следить за тем, чтобы не запутаться в шнуре. Существовала даже специальная шнуровая режиссура. Эвридику я сыграла свыше ста раз. Когда мою роль передали другой артистке, я почувствовала себя матерью, отдавшей ребенка в чужие руки.
И. Понаровская
В качестве режиссера пригласили Марка Розовского. Он привнес в постановку авангардный символизм и построил спектакль на мощных метафорах.
🎤 Микрофоны как оковы. Орфей буквально «распинался» на микрофонных стойках, а Эвридика оказывалась в ловушке внутри их частокола. Это подчеркивало трагедию героев через атрибуты современной музыки.
👨🎤 Хор Вестников. Они выступали не просто фоном, а вершителями судеб, комментирующими каждое действие.
💥Световые инновации. Золотое руно в глубине сцены служило не только напоминанием об аргонавтах, но и экраном для психоделических световых орнаментов Павла Пчелинцева.
🎹 Над звучанием работала целая плеяда профессионалов. Участники ансамбля Григорий Клеймиц и Эдуард Кузинер разработали аранжировки. Анатолий Кальварский придал музыке симфонический размах.Финальное полотно зафиксировал оркестр под управлением Анатолия Бадхена.
Переход от формата ВИА к полноценному музыкальному театру дался «Поющим гитарам» непросто. Состав труппы разросся с 7 до 40 человек. Это сделало коллектив «неповоротливым» для привычных гастролей. В итоге начался исход «старой гвардии». Музыканты, привыкшие к формату традиционных концертов, которые всегда проходили с аншлагами, стали покидать группу. Анатолий Васильев признавал, что совместить театр и гастрольный чес оказалось невозможно.
Премьера состоялась 21 июня 1975 года. После неё ажиотаж за билетами был таким, что конная милиция вынуждена была сдерживать толпы у Оперной студии Ленинградской консерватории. За 10 лет спектакль показали около 2000 раз. Примечательно, что западная пресса оценила его выше многих европейских проектов того года.
История легендарной постановки продолжается. 12 февраля 2026 года на главной сцене страны, в Государственном Кремлёвском Дворце, состоится грандиозная премьера обновлённой рок-оперы. Это уже третья по счету версия спектакля.
Режиссёр-постановщик Борис Малевский решил вернуться к истокам: в отличие от версии 1974 года, действие снова перенесено в мистическое Царство мёртвых, что возвращает постановку к атмосфере оригинального древнегреческого мифа. Несмотря на свежий взгляд, авторы бережно сохранили музыкальную основу и дух первоисточника, сделавшего «Орфея» культовым.
Очень хочется посмотреть. Кому тоже интересно подробности и билеты ЗДЕСЬ.