Парные полотна «Зрение и Обоняние» и «Вкус, Слух и Осязание» изображают пять чувств, воплощенных в женских фигурах в дворцовых интерьерах.
Чувство Обоняния передано женщиной, держащей цветы, а Зрение созерцает себя в зеркале, которое держит купидон.
Они находятся в зале, заполненном картинами и скульптурами, своего рода картинной галерее, которая может отражать идеализированное представление о коллекциях эрцгерцога Альберта и эрцгерцогини Изабеллы Клары Евгении Австрийской (1559-1621; 1566-1633), чьи портреты изображены стоящими на столе справа.
«Зрение и Обоняние» и «Вкус, Слух и Осязание» — это точные копии двух работ, вероятно, заказанных Изабеллой Кларой Евгенией и Альбертом Австрийским, правившими Южными Нидерландами, для отправки в Мадрид.
Оригиналы, утерянные во время пожара во дворце Куденберг в Брюсселе в 1731 году, были созданы двенадцатью ведущими фламандскими художниками того времени под руководством Яна Брейгеля Старшего (1568–1625).
Каждый художник писал разные части заказа в соответствии со своей специализацией.
Картины, хранящиеся сейчас в Национальном музее Прадо, были задокументированы в Мадриде в инвентарной описи дворца Алькасар 1636 года как часть группы работ, отправленных из Антверпена в предыдущем десятилетии.
Эрцгерцог и эрцгерцогиня, возможно, заказали эти работы для отправки в Мадрид, чтобы у их родственников были копии оригиналов.
Авторство этой пары картин вызывает определённые споры.
В 1636 году в инвентарной описи дворца Алькасар они были указаны как работы Питера Пауля Рубенса (1577–1640) и некого Эснейла (вероятней всего, имелся в виду антверпенский художник Франс Снейдерс (1579–1657)).
С XVIII века до середины XX века они числились как оригиналы Брейгеля, а позже упоминались и другие художники как возможные соавторы.
Таким образом, очевидно, что копии, как и оригиналы, были написаны различными художниками.
Однако визуальный анализ этих работ не показывает руку всех художников, участвовавших в создании оригиналов.
В случае картины «Зрение и Обоняние» картины и скульптуры в фоновой галерее узнаваемо выполнены в стиле Франса Франкена II (1581–1642), для которого характерны стилизованные фигуры и позы, а также предпочтение изображений в контрапосте.
Франкен также является автором некоторых картин, изображенных висящими на стенах, например, «Исцеление слепого» (вверху справа).
Аллегорические фигуры с округлыми лицами, выступающими подбородками и объёмными формами напоминают стиль Хендрика ван Балена (1575–1632), специалиста по работам малого формата, в то время как пейзажи, висящие на переднем плане, напоминают стили Яна Вильденса (1585/86–1653) и Йооса де Момпера (1564–1635).
Участие Яна Брейгеля Старшего также обсуждалось, исходя из некоторых деталей обеих работ, а также общей и оригинальной композиции. Например, цветы слева и предметы на столах, кажется, принадлежат его кисти.
Работы, висящие на стенах на картине «Зрение и Обоняние», отражают тематическое разнообразие живописи Антверпена. Некоторые из них — мифологические изображения обнажённых женщин, включая небольшую вакханалию, расположенную в левой части коридора, и «Суд Париса», изображенный в верхнем ряду картин на переднем плане.
Испанская католическая церковь выступала против такого рода изображений, считая их непристойными и греховными.
Как писал кармелит Хесус Хосе Мария (1575-1629) в своей книге «Первая часть превосходных аспектов добродетели целомудрия» (1601 г.):
Прихожие и галереи принцев уже заполнены этой грязью.
Тем не менее монархи и другие дворяне собирали их в большом количестве.
Одна из картин с обнаженными фигурами, изображенная висящей вдоль коридора (чуть ниже люстры), «Вулкан, застигший Венеру и Марса», привлекает внимание благодаря занавеске, которая частично ее закрывает. Наличие таких занавесок было делом обычным по разным причинам, например, для защиты произведений искусства от света или для выделения важных работ в коллекции, но в некоторых случаях они использовались для того, чтобы скрыть непристойные картины с обнаженными фигурами.
Таким же образом, в описи имущества Изабель де Вега (умерла в 1617 году), составленной в 1617 году, занавеска закрывала картину Рубенса «Рождение Венеры».
Гости за ужином, занимающие центральное место в композиции картины «Вкус, Слух и Осязание», символизируют чувства.
Музыка и поющие дети — это Слух, а молодая женщина, гладящая норку, — Осязание.
Женщина, готовящаяся съесть устрицы, символизирует Вкус.
Не менее важны животные и картины в комнате. Так обезьяна, тянущая за волосы мальчика, также символизирует Осязание.
«Благовещение» на клавесине и «Визит Минервы на Парнас» намекают на Слух; «Посещение дантиста» — на Осязание, а «Наказание богатого Эпулона» и «Свадьба в Кане» — на чувство Вкуса.
Обе картины имеют размер 176 на 264 см. И были написана около 1620 года.
P.S. Приглашаем вас посетить наш телеграмм-канал, там много всего интересно. А уж сколько прекрасных картин у нас в вк. Ждем вас с нетерпением!