Здравствуйте!
Решил тут всё-таки закончить с Плёсом и выложить обзоры на все оставшиеся музеи города, которые с удовольствием обошел все, по-крайне мере которые я смог найти. Напомню, что в Плёсе есть единый Плёсский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, а он в свою очередь фактически делится на 5-ть отдельно существующих музеев: 1. Музейно-выставочный комплекс "Присутственные места"; 2. Экспозиция "Художественные промыслы Ивановского края"; 3. Мемориальный Дом-музей И. И. Левитана; 4. Музей пейзажа; 5. Левитановский культурный центр. На данный момент я выложил подробные обзоры на три из пяти указанных музеев Плёса: Экспозицию "Художественные промыслы Ивановского края", Мемориальный Дом-музей И. И. Левитана и Левитановский культурный центр, ссылки на эти обзоры ниже:
Здесь в этом обзоре мы рассмотрим четвертый из пяти вышеуказанных музеев Плёса - Музейно-выставочный комплекс "Присутственные места", который находится в Плёсе по адресу: Соборная гора, д. 1. Это очень большой музей, где в подвальном этаже разместилась постоянная экспозиция под названием - Исторический музей "Древний Плёс и Ивановская земля", а в залах первого и второго этажей проводятся временные выставки - как живописи, так и ювелирного искусства. Когда я посетил этот музей 28 сентября 2024 года, я смог попасть сразу на все три выставки, которые там проходили: постоянная экспозиция Исторического музея "Древний Плёс и Ивановская земля", Выставочный проект "Исаак Левитан. Из собрания Государственного Русского музея" и Выставка в рамках Года семьи в России "Леонид и Лиза Малафеевские. Живопись, графика, ювелирное искусство". В этом обзоре я рассмотрю кратко сам музей и две выставки, а в следующем обзоре уже отдельно рассмотрю постоянную экспозицию Исторического музея "Древний Плёс и Ивановская земля". Итак, начнем с того, что пешком подняться на Соборную гору, где находится музей, не так-то просто, даже если вы частично идете по асфальтовой дороге - всё равно это большая гора, не холмик. При этом вокруг красивая природа и я часто останавливался просто для того, чтобы полюбоваться видами.
Кадр с Соборной горы на фото ниже вы можете встретить на многих полотнах российских художников. Слева - Волга, а впереди за домиками - гора Левитана.
Музейно-выставочный комплекс разместился в здании Присутственных мест на Соборной горе, построенном в 1786 г. Изначально здание строилось для размещения городских и уездных чиновников. После того, как Плёс перестал быть уездным городом, здесь расположились Городская Управа, Городской общественный банк и Высшее начальное мужское училище, а в подвалах хранился городской архив. В 2012 г. в этом здании была открыта экспозиция "Древний Плёс и Ивановская земля".
Прямо рядом со зданием Музейно-выставочного комплекса "Присутственные места" находится памятник великому московскому князю Василию Дмитриевичу, установленный здесь в честь 500-летия второй плёсской крепости, которая была построена по велению князя. Этот памятник был установлен в 1910 году. Создан на средства потомственного почетного гражданина Г. К. Горбунова, купца 1-ой гильдии, владельца фабрик, Товарищества бумаготкацкой мануфактуры братьев Горбуновых. Памятник создан скульптором С. С. Алёшиным.
На лицевой части пьедестала надпись: "Сооружен в царствование императора Николая II в память 500-летия города Плёса, основанного великим князем Василием Дмитриевичем, сыном великого князя Дмитрия Донского. 1410 - 1910". На задней части указаны даты: "1410 - 1910".
Территория у музея чистая, убранная. У входа в здание музея стоят плакаты с информацией о выставках. Есть пандус.
При входе стоит скамейка и ведро с бахилами. На фото ниже хорошо видно, что если пойти по лестнице, то выходим на первый этаж, где в тот момент была выставка, посвященная И. И. Левитану с его работами, привезенными из Русского музея. Если пойти направо, то там выходим в подвальное помещение, но с очень хорошим ремонтом, и туда мы обязательно зайдем в следующем обзоре, когда будем рассматривать постоянную экспозицию Исторического музея "Древний Плёс и Ивановская земля".
Итак, надеваем чистые бахилы и идем по лестнице на первый этаж. Есть лифт, как вы заметили на фотографиях, лифт работает. Поворачиваем налево перед вывеской "Исаак Левитан из собрания Государственного Русского музея".
Здесь касса, сувенирная лавка, а на фото ниже, впереди, выставочный зал имени народного художника РФ Г. А. Сотскова, где собственно и проходит выставка работ И. И. Левитана из Русского музея.
Здесь же можно снять верхнюю одежду и отдохнуть на мягком диванчике.
Билет на все три экспозиции стоил для одного взрослого человека всего лишь 500 рублей. Я считаю, что это просто праздник какой-то, очень бюджетная цена на такую красоту.
Выставочный проект "Исаак Левитан. Из собрания Государственного Русского музея" проходил, как я указал выше, в выставочном зале имени народного художника РФ Г. А. Сотскова в период с 10 мая 2024 года по 27 октября 2024 года. Сотсков Геннадий Алексеевич (1925 — 2011) — народный художник Российской Федерации (2009), по инициативе которого и при его непосредственном участии были созданы и открыты картинные галереи, в том числе в городе Плёс. В 2021 г. в Плёсе прошла выставка живописных работ Геннадия Алексеевича, с тех пор один из выставочных залов музея-заповедника посвящён памяти Г. А. Сотскова.
Выставочный зал имени народного художника РФ Г. А. Сотскова совсем небольшой, по фото ниже это хорошо заметно, но он отлично подошел к данному проекту. Выставочный проект "Исаак Левитан. Из собрания Государственного Русского музея" это новый совместный проект с одним из ведущих российских музеев, где представлена выставка работ мастера пейзажа Исаака Левитана из собрания Государственного Русского музея (Санкт-Петербург). В этой экспозиции представлены 17 работ кисти Исаака Левитана, созданные в разное время. Что меня удивило, так это поведение и реакция туристов, которые приехали в тот день на автобусе. Почти все из них купили билет на работы И. И. Левитана из Русского музея, но заходили в зал и почти тут же выходили с вопросом "а почему зал такой маленький, за что я деньги заплатил". Я такого поведения ранее нигде не наблюдал и поэтому был в легком шоке от такого. Людям привезли 17 оригинальных шедевров И. И. Левитана в город, а они задаются вопросом "почему так мало". В общем, это пожалуй единственное, что слегка подпортило впечатление, в остальном всё прошло превосходно. С другой стороны, я смог позволить себе почти в полном одиночестве долго смотреть на работы живописца и восхищаться ими, не отвлекаясь на других посетителей.
"Среди ранних - написанные в юности в Подмосковье; они полны искренней, восторженной любви к природе. Более поздние - созданы на берегу Черного моря, в Крыму, на Ладожском озере и т.д. Став известным и обеспеченным художником, Исаак Ильич выезжал за границу, где посещал выставки в Вене и Париже, писал этюды на юге Франции и в северной Италии, бывал в Германии. Один из итальянских шедевров Левитана из собрания Русского музея - картина "Озеро Комо". В работах зрелого мастера особенно привлекают внимание его любимые осенние мотивы. Два этюда, представленные на выставке, выполнены в редкой технике пастели, отличающейся богатством тончайших полутонов и мягкостью оттенков. Этой техникой Исаак Ильич владел виртуозно. В собрании Русского музея представлены несколько картин позднего Левитана, среди которых известная работа "Сумерки. Луна". Типичные образы русской природы: деревенские околицы, стога, дороги и степи, озёра, далёкие горизонты - предстают перед зрителем максимально просто и вместе с тем на редкость выразительно".
Из воспоминаний С. П. Кувшинниковой: "Однажды Левитан приютился за городом у самой дороги и в тени зонта внимательно писал этюд. День был праздничный. После обедни женщины, возвращавшиеся в соседнюю деревню, с любопытством останавливались и смотрели на Левитана. Постоят, посмотрят и уходят. Но вот плетется дряхлая, подслеповатая старушонка. Тоже остановилась; щурясь от солнца, долго смотрела на художника, потом начала истово креститься, вынула из кошеля копеечку и, положив ее осторожно в ящик с красками, пошла тихонько прочь. Бог знает, за кого приняла она Левитана и какие мысли роились в ее старой голове, но Левитан долго потом хранил эту монетку". Ниже на фото можете увидеть инсталляцию, воспроизводящую вышеуказанные воспоминания возлюбленной Левитана - С. П. Кувшинниковой, где в уголке - зонт, краски и написанный им этюд.
Судя по этюду, который размещен на этой инсталляции, И. И. Левитан писал в воспоминаниях Кувшинниковой свой самый узнаваемый этюд "Деревянная церковь в Плёсе при последних лучах солнца", 1888 г. (бумага на картоне, масло, 14,1×24,2 см, частное собрание, Москва). На этюде изображена церковь св. Петра и Павла в Плёсе, на Волге. "Летом 1888 года Исаак Ильич Левитан вместе со своими спутниками художником Алексеем Степановичем Степановым и Софьей Петровной Кувшинниковой путешествуют по Волге, где ищут место, чтобы писать этюды. С борта парохода друзья замечают старинную деревянную церковь XVII в., стоявшую на Петропавловской горе г. Плёса. Церковь покорила Левитана своей древностью, и художники сходят на берег. В первые дни пребывания в Плёсе Левитан написал привлекшую его деревянную Петропавловскую церковь и впоследствии использовал этот этюд при создании одной из самых известных своих работ - "Над вечным покоем", философской картины на тему жизни и смерти".
Место, которое писал И. И. Левитан, сейчас выглядит так, как на фото ниже. Визуально всё так похоже, что даже не замечаешь, что это уже другая церковь. Оказывается, в 1903 г. изображенная И. И. Левитаном на своем этюде и в своей знаменитой картине "Над вечным покоем" деревянная церковь св. Петра и Павла к сожалению сгорела. На ее место сюда перенесли Воскресенскую церковь 1699 года постройки из села Билюково Ильинского района Ивановской области в 1982 году. На фото хорошо видны древние кресты - это Петропавловское кладбище, одно из древнейших городских кладбищ, где самые ранние из известных захоронений датируются XVI веком.
На фото ниже: (вверху) картина И. И. Левитана "Тропинка в лесу. Папоротники", вторая половина 1880-х, холст на картоне, масло; (внизу) картина И. И. Левитана "Деревья и кусты", этюд, вторая половина 1880-х, холст на картоне, масло.
Весной 1886 года после очередной тяжелой болезни И. Левитан пртехал в Крым для лечения. Исследователи творчества И. Левитана полагают, что природа Крыма способствовала формированию эпического восприятия пейзажа у художника и возможно именно с крымских видов начинается его путь к философским обобщениям в картинах 1890-х годов. М. В. Нестеров, академик живописи, в воспоминаниях скажет, что И. Левитан "первый открыл красоты южного берега Крыма". На фото ниже: картина И. И. Левитана "Берег моря. Крым", 1886 г., бумага на холсте, масло.
На фото ниже: (вверху) картина И. И. Левитана "Лето. На пчельнике", конец 1870-х - начало 1880-х, холст, масло; (внизу) картина И. И. Левитана "Домик с ракитами", этюд, первая половина 1880-х, холст на картоне, масло. "Домик с ракитами" относится к тому периоду, который исследователи творчества Исаака Ильича Левитана называют его профессиональным становлением пейзажиста. Сделана эта натурная работа в окрестностях Москвы, в Останкино, куда художник вынужден был перевезти свою больную сестру и где он провел три лета. В этом этюде можно увидеть красоту наполненного воздухом деревенского пейзажа.
Исаак Ильич Левитан писал: "Нет лучше страны, чем Россия… Только в России может быть настоящий пейзажист". Так вот картину 1889 года "Сумерки. Луна" отличает глубина поэтического чувства грусти и печали. Эта картина исполнена в период, отмеченный напряженными творческими раздумьями художника, который ищет средства максимальной эмоциональной выразительности образа, стремящегося к остроте его звучания. Составитель альбома под названием "Дягилев и его эпоха" Владимир Круглов, чей труд был издан Государственным Русским музеем в 2001 году, определил картину "Сумерки. Луна" как "замечательный образец зрелого творчества этого самого крупного русского мастера "пейзажа настроения". Что касается его картины "Осенний лес", то И. Левитана увлекали панорамные виды увядающей природы, поэтому осенние мотивы проходят через все его творчество, он посвятил им около ста произведений. На фото ниже: (вверху) картина И. И. Левитана "Сумерки. Луна", 1889 г., картон, масло; (внизу) картина И. И. Левитана "Осенний лес", 1890-е, дерево, масло.
Картины "Черемуха" и "Останкино" это одни из натурных работ художника, написанных им в окрестностях Москвы, в Останкино, в начале 1880-х годов. В этих работах вы можете найти радость оживающей под солнечными лучами природы ("Черемуха") и очарование тихих усадебных уголков ("Останкино"). На фото ниже: (вверху) картина И. И. Левитана "Черемуха", начало 1880-х, холст на картоне, масло; (внизу) картина И. И. Левитана "Останкино", этюд, 1882 г., холст на картоне, масло.
На фото ниже: (вверху) картина И. И. Левитана "Осенний пейзаж", 1890-е, картон, пастель; (внизу) картина И. И. Левитана "Перелесок. Поздняя осень", 1890-е, бумага, пастель. Картина Исаака Ильича "Осенний пейзаж" это еще одна из примерно ста картин с панорамным видом увядающей природы. Как писал Сергей Кривонденченков в "Пейзаже, завещанном И. И. Левитаном": "Свободная, иногда близкая к импрессионистической, живописная лепка сочных охапок листьев в картинах, написанных масляными красками, способствовало созданию наиболее волнующих художественных образов природы".
После Крыма для художника объектом пристального внимания за пределами России стали горы. Исследователи отмечают картину И. Левитана "Озеро Комо (Италия)" как одну из лучших его второго заграничного путешествия, центральное место в которой отведено как ни странно не столько озеру Комо, находящемуся на границе Италии и Швейцарии, сколько тем самым горам, которые видно за озером на фоне облаков. На фото ниже: картина И. И. Левитана "Озеро Комо (Италия)", 1895 г., холст, масло.
На фото ниже: (вверху) картина И. И. Левитана "Весна. Последний снег", этюд для одноименной картины, 1895 г., холст, дублированный на холст, масло; (внизу) картина И. И. Левитана "У озера", этюд, 1896, картон, масло.
На фото ниже: (вверху) картина И. И. Левитана "Снопы и деревня за рекой", этюд, первая половина 1880-х, холст на картоне, масло; (внизу) картина И. И. Левитана "Опушка леса", этюд, первая половина 1880-х, бумага, смонтированная на оргалит, масло.
На фото ниже: картина И. И. Левитана "Весенний лес", вторая половина 1880-х, холст на картоне, масло. Слева внизу надпись: "Этюд моего покойного брата И. Левитана удостоверяю А. Левитан".
Имя мастера пейзажа Исаака Левитана навсегда связано с Плёсом. Здесь были задуманы и написаны картины, ставшие подлинным украшением собраний ведущих музеев нашей страны и частных коллекций России и мира. Как сказал плёсский художник Виталий Панченко, когда я был у него в арт-студии: "Левитан прославил Плёс, а Плёс прославил Левитана".
У лестницы на второй этаж видим информацию о выставке Леонида и Лизы Малафеевских, которая здесь проходила с 31 мая 2024 года по 31 июля 2024 года. Поднимаемся наверх по лестнице.
На втором этаже находятся сувенирные лавки и разные инсталляции.
Тут же вход в зал на выставку в рамках Года семьи в России "Леонид и Лиза Малафеевские. Живопись, графика, ювелирное искусство".
"Творческий тандем заслуженного художника РФ Леонида Малафеевского и его дочери Елизаветы подарил Плёсу выставочный проект, объединяющий изобразительное искусство и ювелирный дизайн. Экспозиция будет интересна тем, для кого понятие красоты неотделимо от гармонии, а суть искусства состоит в удовлетворении естественной для человека потребности - жить в эстетически оформленном мире".
"Леонид Малафеевский родился в Вологде. В 1980 г. окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), участвовал в международных, всесоюзных, всероссийских, региональных выставок; провел несколько персональных (Москва, Санкт-Петербург, Ярославль, Кострома, Вологда)". В 2024 г. художник отмечал свое 70-летие открытием выставки в Плёсе. На фото ниже: Малафеевский Л. А., из цикла "Натюрморт на круглом столе", 2022 г., х., м.
"Известный как многогранный мастер, работающий в разных жанрах и любящий творческие эксперименты, Леонид Алексеевич вновь удивит зрителей своими работами. Если раньше художник воспринимался как мягкий и лиричный автор, выбирающий приглушенные краски, то сейчас его картины наполнены энергией и ярким, звучным цветом. Л. А. Малафеевский имеет свой неповторимый стиль, в котором импрессионистические интонации сплелись с мотивами символизма и абстрактного экспрессионизма". На фото ниже: Малафеевский Л. А., из цикла "Натюрморт на круглом столе", 2022 г., х., м.
"Постоянный творческий поиск стал жизненным кредо художника. Один из последних его экспериментов - живопись нефтью. Мастер часто берет старые работы и переделывает их, объясняя это тем, что ему хочется усложнить живописную структуру". На фото ниже: Малафеевский Л. А., "Бархатный сезон", 2023 г., х., м.
На фото ниже: Малафеевский Л. А., "Первые заморозки", 2023 г., х., м.
На фото ниже: Малафеевский Л. А., "Структура осени", 2021 г., оргалит, м.
На фото ниже: Малафеевский Л. А., "Прекрасен наш союз", 2023 г., б., тушь.
На фото ниже: Малафеевский Л. А., "Пронизывающий свет", 2023 г., х., м.
На фото ниже: Малафеевский Л. А., из цикла "Провинция", 2023 г., х., м.
На фото ниже: Малафеевский Л. А., "Экскурс в Болдинскую осень", 2021 г., х., м.
На фото ниже: Малафеевский Л. А., "Час пик", 2020 г., б., пастель.
На фото ниже: Малафеевский Л. А., "Отчуждение", 2021 г., б., пастель.
На фото ниже: Малафеевский Л. А., "Пространство Ростроповича", 2019 г., б., пастель.
На фото ниже: Малафеевский Л. А., "Мираж", 2022 г., х., м.
На фото ниже: Малафеевский Л. А., "Лета", 2023 г., х., м.
На фото ниже: Малафеевский Л. А., "И день, и ночь", 2019 г., б., пастель.
На фото ниже: Малафеевский Л. А., "Барбершопер", 2019 г., б., пастель.
На фото ниже: Малафеевский Л. А., "Из Пушкинского цикла", 2019 г., б., пастель.
На фото ниже: Малафеевский Л. А., "Тень от ночи ложится на плечи", 2019 г., б., пастель.
На фото ниже: Малафеевский Л. А., "Непростой выбор", 2020 г., б., пастель.
На фото ниже: Малафеевский Л. А., из цикла "Провинция", 2023 г., х., м.
На фото ниже: Малафеевский Л. А., "Весенняя пастораль", 2022 г., х., м.
На фото ниже: Малафеевский Л. А., "Соседняя галактика", 2021 г., х., м.
На фото ниже: Малафеевский Л. А., "Стекло в синей комнате", 2001 г., х., м.
На фото ниже: Малафеевский Л. А., "Букет", 2019 г., х., м.
На фото ниже: Малафеевский Л. А., "Страсть", 2022 г., х., м.
На фото ниже: Малафеевский Л. А., "Фиолетово", 2023 г., х., м.
На фото ниже: Малафеевский Л. А., "Сентябрь", 2021 г., х., м.
На фото ниже: Малафеевский Л. А., "Мечта", 2023 г., х., м.
На фото ниже: Малафеевский Л. А., "Ильмень-озеро", 2022 г., х., м.
В этом же зале находились четыре шкафчика с ювелирными украшениями под авторством Лизы Малафеевской. И если в рамках этой выставки Леонид Малафеевский отвечал за живопись и графику, то Лиза Малафеевская - за ювелирное искусство. Мы пройдем с вами и заглянем в каждый из четырех шкафчиков.
"Елизавета Малафеевская родилась в Ярославле в семье хужожников. Она архитектор и дизайнер ювелирных украшений, основатель и разработчик концепций и эскизов бренда "Liza Malafeevski", член Московского Союза художников и Союза художников России". На фото ниже: Малафеевская Е. Л., браслет "AYA № 6", белый металл, золочение, матовая текстура.
"С 2014 г. Елизавета Леонидовна создает "носибельную скульптуру", которая хороша сама по себе, но на женском теле раскрывается с удвоенной силой. Отдает предпочтение чистой форме, поэтому в каждом изделии всё решают пропорции и детали". На фото ниже: Малафеевская Е. Л., браслет "AYA № 1", белый металл, золочение, матовая текстура.
"Молодая марка "Liza Malafeevski" - это авангардные серебряные украшения. Лаконичные формы и плавные изгибы делают произведения похожими на абстрактную архитектуру в миниатюре. Свои работы художница называет "моя маленькая большая архитектура". Основным материалом для ювелирных работ служит стерлинговое серебро. Ассортимент составляют браслеты, кольца, серьги, броши, ожерелья, причём каждое авторское изделие изготовлено малым тиражом". На фото ниже: Малафеевская Е. Л., браслет "Line № 11", белый металл, белый родий.
"Леонид и Елизавета Малафеевские принадлежат к разным поколениям творцов, работают в разных видах и жанрах искусства, однако их произведения объединяют утонченная эстетика, дух эксперимента, рафинированный лаконизм и аллегорическое восприятие действительности". На фото ниже слева направо: Малафеевская Е. Л., браслет "AYA № 8.1" на предплечье, белый металл, золочение красным золотом, матовая текстура; Малафеевская Е. Л., браслет "AYA № 8.2", белый металл, золочение, матовая текстура; Малафеевская Е. Л., кольцо, белый металл, золочение.
На фото ниже слева направо: Малафеевская Е. Л., кольцо "01.2023" на мизинец, белый металл, золочение, матовая текстура; Малафеевская Е. Л., кольцо "AYA", белый металл, золочение.
На фото ниже слева направо: Малафеевская Е. Л., кольцо "03.2023" на мизинец, белый металл, золочение, матовая текстура; Малафеевская Е. Л., кольца, белый металл, белый родий; Малафеевская Е. Л., кольца, серьги, белый металл, золочение.
Переходим ко второму шкафчику.
На фото ниже: Малафеевская Е. Л., кулон "ARRIVAL", белый металл, белый родий.
На фото ниже: Малафеевская Е. Л., браслет "Rolling", белый металл, белый родий.
На фото ниже: Малафеевская Е. Л., кулон "WHITE FANG" ("Белый клык"), белый металл, белый родий.
На фото ниже: Малафеевская Е. Л., кольцо "PALOMA", белый металл, золочение.
На фото ниже: Малафеевская Е. Л., колье-браслет "BLOOMING", белый металл, золочение.
На фото ниже: Малафеевская Е. Л., сет колец "Abstraction", белый металл, золочение.
Далее переходим к третьему шкафчику.
На фото ниже: Малафеевская Е. Л., браслет "Suprema", белый металл, белый родий. Если присмотреться к этой фотографии, то вы заметите, что рядом с украшением лежит муха, которая, видимо, от такой красоты потеряла сознание и не может прийти в себя.
На фото ниже: Малафеевская Е. Л., браслет "AYA № 13", белый металл, золочение.
На фото ниже: Малафеевская Е. Л., браслет "AYA № 7", белый металл, белый родий.
На фото ниже: Малафеевская Е. Л., серьги "COMET", белый металл, золочение.
На фото ниже: Малафеевская Е. Л., колье "ATOMIC", белый металл, белый родий.
На фото ниже: Малафеевская Е. Л., серьги "COMET", белый металл, белый родий.
На фото ниже: Малафеевская Е. Л., браслет "Х", белый металл, белый родий.
На фото ниже: (слева) Малафеевская Е. Л., кольцо на 2 пальца "THE PROVOLOKA", белый металл, белый родий; (справа) Малафеевская Е. Л., сет колец "THE PROVOLOKA", белый металл, белый родий.
На фото ниже: Малафеевская Е. Л., браслет "Х", белый металл, золочение.
Ну и последний четвертый шкафчик.
На фото ниже: Малафеевская Е. Л., браслет "AYA № 12", белый металл, золочение.
На фото ниже: Малафеевская Е. Л., браслет "AYA № 12", белый металл, белый родий.
На фото ниже: Малафеевская Е. Л., кольцо "AYA", белый металл, золочение.
На фото ниже: Малафеевская Е. Л., кольцо "ORBIT", белый металл, золочение.
На фото ниже: Малафеевская Е. Л., браслет "Line № 12", белый металл, золочение.
На фото ниже: Малафеевская Е. Л., браслет "Line № 9", белый металл, белый родий.
Обе выставки в Музейно-выставочном комплексе "Присутственные места" в Плёсе мне понравились, понравились и сотрудники музея - все вежливые, добрые и приятные в общении, легко помогали мне с ответом на вопросы. Я с удовольствием провел время в этом музее. Организация выставок также прошла на высоком уровне. Невысокая стоимость выставок вкупе с отличной организацией оставила только лишь приятные и позитивные впечатления от их посещения. В следующем обзоре мы посетим в этом же музее Исторический музей "Древний Плёс и Ивановская земля", где будет много интересных экспонатов, которые я скоро выложу.