Здравствуйте!
Ранее уже выложил два своих обзора на Мемориальный дом-музей И. И. Левитана и Левитановский культурный центр, находящиеся по соседству друг с другом на набережной Волги. Оба эти музея мне очень понравились. Пришло время рассказать про третий музей из Плёса с названием "Художественные промыслы Ивановского края", также входящий в состав Плёсского музея-заповедника. Находится этот музей в Плёсе на набережной Волги по адресу: ул. Советская, д. 41, почти на Торговой площади города, куда подъезжают экскурсионные автобусы.
Музей "Художественные промыслы Ивановского края" был открыт в мае 2008 года и, как утверждается на официальном сайте музея, посетителям предлагают ознакомиться с такими шедеврами Ивановского края, как-то: образцы ткачества и вышивки, изделия центров лаковой миниатюры - Палеха и Холуя, а также ювелирной коллекции. Экспозиция находится в историческом здании - "Мучные ряды", памятнике архитектуры XIX века. На фотографии ниже - то самое здание. Я честно говоря этот музей в первые два дня даже не заметил, так как в этом же здании "Мучных рядов" расположены другие заведения - кафе и рестораны. Отсюда музей "Художественные промыслы Ивановского края" как-то теряется на на фоне ярких подсвечивающихся в темное время суток красивых вывесок. Музею явно не хватает чего-то такого же, более привлекающего внимание.
При входе в музей сначала попадаете в его фойе, в котором располагается художественный салон, как указывает сайт музея, но по факту это небольшой магазинчик по продаже авторских работ мастеров лаковой миниатюры, керамики, вышивки и росписи по шелку, эксклюзивные изделия изо льна и ювелирные украшения. В основном посетители интересовались разными сувенирами, которых здесь много. Тут же есть касса, в которой вы покупаете билет. Стоимость помещения выставки на одного взрослого составляет всего 100 рублей. Можно оплатить по карте.
Находясь в небольшом фойе музея вы увидите две двери слева и справа, где собственно находятся залы, всего их два, в которых находятся экспозиции. Музей официально называет эти залы восточный и западный. Коллекция в этих двух залах насчитывает всего 185 экспонатов. С 6 июня по 31 октября в музее помимо постоянной экспозиции проходила также выставка "Пушкин в лаковой миниатюре Палеха и Холуя". Как известно, одной из любимых тем художников Палеха и Холуя являлась сказка, а сказки А. С. Пушкина знают пожалуй все без исключения. Ниже я выложу фотографии экспонатов как из частных коллекций, так и из музеев - лаковой миниатюры - Палехского и Холуйского, Ивановского областного художественного и Ивановского историко-краеведческого музеев.
Восточный зал музея (зал лаковой миниатюры Палеха и Холуя).
Восточный зал музея называется "Зал лаковой миниатюры Палеха и Холуя".
В центре восточного зала находится мебельный гарнитур, созданный и расписанный палехским художником Александром Михайловичем Куркиным (1916 - 2003) по заказу Плёсского музея-заповедника. Весь процесс у художника занял один год (1985 - 1986). Александр Михайлович изучил 3 тома русских народных сказок из собрания Афанасьева А. Н. и отобрал сюжеты особо полюбившихся сказок из первого тома. Дизайн гарнитура принадлежит его сыну - Борису Александровичу - палехскому художнику лаковой миниатюрной живописи. Стол сделан выше традиционной нормы и сделана нижняя столешница, так как главной задачей являлась изобразительная функция гарнитура. Впервые мебель экспонировалась на выставке в 1986 году, посвящённой 70-летию автора в экспозиции "Художественные промыслы Ивановского края".
Выставка в музее "Пушкин в лаковой миниатюре Палеха и Холуя" сразу объединило три юбилея: 225 лет со дня рождения поэта, 100 лет лаковой миниатюре Палеха и 90 лет лаковой миниатюре Холуя. На всякий случай напомню, что Палех и Холуй это такие небольшие населённые пункты в Ивановской области, которые стали центрами русской лаковой миниатюры. К пушкинским сюжетам художники уже обращались в 1930-е годы, поскольку пушкинская сказка подкупает простым народным языком и ритмичностью. В восточном зале представлены разные шкатулки, ларцы, пластины, эскизы и сувенирные коробочки.
Холуйская лаковая миниатюра.
Начну пожалуй с лаковой миниатюры Холуя. Холуй - самый молодой центр лаковой миниатюрной живописи в России. В XVI - XIX веках был известен как центр иконописи по созданию расхожей иконы, которой был присущ определённый реализм в трактовке образов, отступление от традиционных канонов. После 1917 года иконопись стала не актуальна и мастера Холуя стали росписывать "коврики", то есть создавать копии картин известных художников. В Холун фон выполняется в теплых охристо-коричневато-красных тонах по белильной основе. В сюжетах отсутствует золото. Его используют только для орнаментов и при наличии блестящих предметов. Большое место в работах отводится пейзажу, поэтому почти все сюжеты создаются на фоне русской природы. Своё название село Холуй получил из-за первоначального занятия поселян - рыболовстве. Холуи - название специальных сеток для ловли рыбы в быстрой реке. Ниже несколько экспонатов именно Холуйской лаковой миниатюры.
Палехская лаковая миниатюра.
В XVII - XIX веках Палех являлся одним из известных иконописных центров со своим стилем. После революции 1917 года иконопись была поставлена вне закона. Благодаря иконописцу Ивану Голикову, Палех возродился в новой форме. Мастер увидел в Кустарном музее в Москве шкатулки из папье-маше, которые сподвигли попробовать его переложить опыт древнерусской живописи на миниатюру. Он написал на донце фотографической ванночки золотом миниатюру "Адам в раю", а затем создал эту же работу в цвете. В декабре 1924 года в Палехе бывшими икинописцами была создана "Артель древней живописи", а уже в 1925 году в Париже экспонировались их первые работы. Особенностью палехской лаковой миниатюры стал условный характер образов и плоскостная манера письма, заимствованная у иконописцев. Их изделия декоративны и изысканы, богато орнаментированы. Росписи тяготеют к графичности рисунка и локальности цветовых пятен. В каждой обязательно используется сусальное золото. Ниже несколько экспонатов именно Палехской лаковой миниатюры.
Также в музее хранятся сувенирные изделия "Алмаз-Холдинг".
Западный зал музея (зал вышивки и ткачества).
Западный зал музея называется "Зал вышивки и ткачества".
В западном зале центром притяжения стал несомненно действующий ручной жаккардовый станок второй половины XIX века - уникальное изобретение французского ткача Жозефа Мари Жаккара (1752 - 1834). Жаккардовый станок или жаккардовая машина - это приспособление к ручному ткацкому станку, позволяющее с помощью карт с насечкой управлять в задуманном порядке подъемом нитей основы и создавать сложные и тонкие рисунки из переплетенных нитей. Наполеон Первый наградил за это изобретение Жаккара премией в 3000 франков, а также разрешил взимать с каждого действующего во Франции станка по 50 франков. В 13 километрах от Плёса находилась Ряполовская ткацкая фабрика, на которой использовались такие жаккардовые станки с конца XIX века. В 1960-е годы после перехода на механические жаккардовые станки, в производстве было оставлено три ручных жаккардовых станка для того, чтобы выполнять малосерийные изделия с использованием народных ткацких приемов. Незадолго до того, как предприятие ликвидировали в 1996 году - один из уникальных жаккардовых станков в рабочем состоянии передали Плёсскому музею-заповеднику для экспонирования. Отсюда, Плёсский музей-заповедник стал единственным в России музеем, обладающим ручным жаккардовым станком второй половины XIX века.
Как было сказано выше, с помощью вручную набитых "перфокарт" возможно создавать сложнейшие узоры из переплетения нитей. На фото ниже вы можете увидеть перфокарты.
В экспозиции (на фото ниже) находится портьера из комплекта "Самовары", которая выполнена на этом станке. На одну портьеру уходило примерно 38 часов рабочего времени.
Рядом с портьерой расположено такой ручной инструмент как "трепало" - он необходим для трепания волокна.
Рядом с жаккардовым станком можно увидеть ткацкий станок (кросна) для ручного ткачества. Основу этого станка составляли две деревянные рамы (станины), расположенные друг от друга на расстоянии и параллельно. К ним крепились два навоя (деревянные валики), набилки (деревянная рама) с бердом (ряд тонких тросточек, в которые пропускались нити основы при заправке станка) и ниченки (палочки, параллельно расположенные и соединенные между собой нитяными петлями). Наступая на одну подножку ткачиха опускала ниченку и продетый сквозь нее ряд нитей вниз, образуя зазор - зев -между нитями. В этот зев просовывался челнок с нитью утка (поперечные нити ткани). Затем вторая подножка опускалась, нижние ниченки вместе с нитями уходили вверх. Вторые ниченки опускались, а нити основы, забранные через одну в соседние ниченки, менялись местами. Во вновь открывшийся зев пропускалась уточная нить, затем обе уточные нити прибивались бердом для плотности получаемой ткани.
В выставочном зале также находится приспособление с названием "пяльцы", которое является рамкой для фиксации натянутой для вышивания ткани, выравниваемой и разглаживаемой растягиванием.
В витринах - традиционная ивановская вышивка по сетке, а также изделия знаменитой на весь мир Яковлевской мануфактуры из города Приволжска, изготовленные в лучших традициях русского льноткачества. Необходимо отметить, что в Ивановской области наибольшее развитие и промысловое значение получила вышивка по продергу, имеющая сегодня название "ивановская строчка".
Вышивка как промысел впервые появилась в селе Верхний Ландех в середине XIX века. В советское время в Ивановской области появились промысловые артели, объединившие вышивальщиц, и первая такая артель возникла в селе Васильевское Шуйского уезда в 1925 году. В 1960-е годы многие артели стали фабриками, начав серийное производство женской, мужской, детской одежды, постельного белья, применяя машинную вышивку в сочетании с ручной. В 1980-е годы на территории Ивановской области было 9 строчевышивальных фабрик. Сегодня производства сохранились в Пучеже и Шуе.
Музей "Художественные промыслы Ивановского края" мне понравился, причем оба зала. Я с одинаковым удовольствием рассматривал как лаковые миниатюры Палеха и Холуя, так и ивановскую вышивку. Конечно, очень рад, что удалось воочию увидеть единственный в России жаккардовый станок и ткацкий станок для ручного ткачества (кросну). Поскольку залы очень небольшие, то даже подробное ознакомление с экспонатами не займет много времени, но увидеть их нужно. Я советую вам не обходить стороной этот интересный музей, тем более при цене его посещения всего в 100 рублей.