Памятуя о проходящей сейчас акции «Мой 2016 год», участники которой мысленно возвращаются на 10 лет назад в мир без пандемии, вооружённых конфликтов под боком, каждодневных гибели людей, диверсий и склок всех со всеми, угрожающих перерасти чуть ли ни в ядерную войну, так и хочется продлить заявленный организаторами временной период на пару десятков лет назад – куда-нибудь в 1980-е или даже раньше. Однако поскольку применительно к рассматриваемой сегодня франшизе Диснея «Трон» 1982 год, когда вышел первый одноимённый фильм, смогут вспомнить далеко не все (просто потому что ещё тогда не родились), в качестве альтернативного варианта отлично подойдёт и 2010-й, ознаменовавшийся, в том числе, появлением сиквела – «Трон: Наследие», как эдакая промежуточная, переходная эпоха, в которой новые технологии совершили скачок в небеса, ведущие студии с лёгкостью тратили сотни миллионов долларов на визуальные эффекты и также легко потом окупали их в прокате, детей насильно не потчевали с экранов гомосятиной, феминизмом и цинизмом, а толкиеновские хоббиты и эльфы не обзавелись ещё чёрным «загаром» и узким разрезом глаз.
Конечно, не был «Трон: Наследие» даже в те славные времена ни бомбой в прокате, ни шедевром, ни первым из равных, но запомнился определённо надолго, особенно тем, кто смотрел его тогда в IMAX в 3D. Именно с этого проекта фактически началось восхождение сладкой парочки Косински-Миранда, ставшей залогом как минимум крутого визуала там, где эти режиссёр и оператор засвидетельствовали своё участие. Простенький наивный сюжет с лихвой компенсировался компьютерной графикой с приставкой «вау», время в кинотеатре пролетало незаметно, потраченных на билет денег было не жалко, а что ещё нужно для попкорнового развлекательного кино? И вроде бы Дисней остался доволен сборами, и вроде бы Джозеф Косински почти сразу после премьеры «Наследия» заявлял, что всё на мази, и продолжение на подходе, однако на поверку возня вокруг третьего фильма растянулась на целые 15 лет, причём вышел третий фильм уже под руководством совершенно других ответственных лиц. В частности, режиссёрское кресло занял Йоахим Рённинг («Кон-Тики», «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки»), камера была отдана в руки Джеффа Кроненвета, почти полностью сменился актёрский состав (из «стареньких» засветился в эпизодической роли только живой талисман франшизы – Джефф Бриджес, который в новинке кажется сильно постаревшим).
Существенно отошёл «Трон: Арес» от своего предшественника и в плане содержания. Нет тут ни продолжения похождений молодого Сэма Флинна, драматически вернувшего с «того света», ни заявленных в «Наследии» разумных существ «изоморфов», как наиболее очевидной сюжетной линии для развития истории (что стало с Кворрой мы так и не узнаем). Нет и самого Трона, человекоподобного киберзащитника, созданного для старой системы и перемещённого Флинном в новую. Зато есть азиаты с индусами, которые пришли на смену Флиннам (добро пожаловать в 2025 год) и утирают нос злобным белым Диллинджерам из конкурирующей корпорации, из-за чего третий фильм можно смело называть цифровой битвой корпов. Вот новая владелица ENCOM Ив Ким загружает «флоппи-диск» в допотопный компьютер где-то в снегах Аляски, а вот уже и глядишь, как в битве за так называемый «код постоянства» минимум половину мегаполиса разгромили «загруженные» из сети аватары – 29 минутные терминаторы, которые на сей раз орудуют ни в своём трёхмерном цифровом пространстве, а прямо на улицах Ванкувера (по официальному лору франшизы – Сентер-Сити).
Там, где в «Наследии» лазерные пушки, перемещавшие человека в цифровой мир, выглядели откровенным бредом и ненаучной фантастикой, в обратном порядке, продемонстрированном в «Аресе», подобные технологии смотрятся вполне вероятным 3D-принтером высокотехнологичного будущего. Перенос объектов из компьютерных игр в реальный мир представляется чем-то неизбитым и соответственно даёт свой положительный эффект, хотя вряд ли из-за такого перемещения отменились бы законы физики. Кроме того, в сценарии закралась и паранойя иного толка – влюбившийся в человека и наш мир компьютерный код. Оказывается, что ИИ-шка может быть чертовски обидчивой, особенно если её постоянно называть расходным материалом.
Новинка и правда, как пишут многие комментаторы, страдает местами логическим абсурдом (за 29 минут герои далеко не уехали бы, поэтому взятое с потолка время растянуто в фильме до неприличия), ввиду чего главной движущей силой диснеевского продукта по-прежнему остаётся визуальная часть, выполненная на очень высоком уровне (огромный по нынешним временам бюджет в 220 миллионов долларов действительно виден на экране), и атмосферный саундтрек от Nine Inch Nails, без которого киберпанковский «Арес» воспринимался бы совершенно по-другому! С чем, с чем, а с приглашением Трента Резнора и Аттикуса Росса на роль композиторов студийные боссы угадали на все 100%. Не остался обделённым и другой музыкант от кино и актёр от музыки из группы 30 Seconds to Mars – Джаред Лето, фактически сыгравший главного героя. В свою очередь коренным образом пришлось менять свой мелодраматический репертуар Грете Ли («Прошлые жизни»), а для тех, кто соскучился по агенту Дане Скалли из «Секретных материалов», создателями нового «Трона» был подготовлен приятный сюрприз – Джиллиан Андерсон, пусть и в небольшой второстепенной роли.
Подводя итог, в какой-то мере приходится согласиться с недовольными критиками. Слабенькая режиссура Рённинга, затянутая пафосная концовка и вышеотмеченные тёмные пятна сценария не позволяют назвать обозреваемый проект лучшим фантастическим блокбастером года. Как метко отметил Александр Гагинский из «Мира фантастики»: «Арес» — … не очень оригинальный, но и не клон, не тупой и не умный, хорошо развлекающий, но не удивляющий, чистый, правильный и ничем не уникальный, словно качественное творение генеративного ИИ по грамотно составленному промпту». Поистине исчерпывающая характеристика первого в истории кино, которое могла бы самостоятельно создать нейросетка, пишущая сейчас примерно такую же ровную музыку. Однако давайте скажем прямо – конкуренты то где? Ведь кто бы там что ни говорил, а это аудио-визуальное развлечение смотрится на уровне прошлого фильма, и потому ему многое прощаешь. Поживём – увидим, ждёт ли франшизу какое-то будущее с учётом последнего кассового провала, но то, что сценаристы оставили заявку на продолжение банкета в финале – очевидно.
______________________________
Настоящая статья продублирована в блоге автора на сайте Кинориум.ру