Ерун Антонисон ван Акен (он же Иероним Босх, около 1450-1516 гг.) – нидерландский живописец эпохи северного возрождения. Происходил из семьи художников-ремесленников. Один из самых загадочных живописцев, не оставивший после себя ни автопортретов, ни дневников – ничего, что могло бы приоткрыть завесу и дать точный ответ на вопрос – каким человеком был великий Иероним Босх.
Иероним Босх родился в Хертогенбосе, у которого и позаимствовал свою фамилию, как в своё время сделал его предок из города Ахена, который взял себе имя – ван Акен. Вся его семья: дед, отец и братья были художниками-ремесленниками, писавшими как для частных заказчиков, так и для церкви и Братства Богоматери. Во времена Босха и его семьи религия играла колоссальную роль, поэтому всё их семейное ремесло и искусство (как и искусство в целом) было целиком и полностью пропитано духом праведности.
Иероним единственный из своей семьи, кто был официально принят в Братство Богоматери и получивший вскоре звание почётного члена (предположительно, его дед писал картины для уважаемой общины, а отец считался кем-то вроде художественного консультанта, но полноправными членами Братства оба не были).
Босх и для своего времени был необычайным. Он женился на женщине выше себя по положению, платил непомерно высокий налог по сравнению с остальными художниками-ремесленниками (вероятно, это можно считать знаком качества), и первым стал писать такие фантастические сюжеты на тему первородного греха.
Босх считается уникальным художником в истории западноевропейского искусства:
«Его творчество не укладывается ни в рамки общеевропейской традиции, ни в русло развития ранней нидерландской школы живописи».
Один из первых исследователей творчества художника, Фелипе де Гевара, сетовал на то, что многие определяют для себя Босха, как «всего лишь создателя монстров и химер». Карел ван Мандер видел на полотнах Босха «удивительные и диковинные фантазии…скорее отталкивающие, нежели приятные для глаза».
«САД ЗЕМНЫХ НАСЛАЖДЕНИЙ»
Алтарный триптих. Подразумевалось, что это полотно в храме должно висеть и украшать его.
Интересно наблюдать, как в центре картины на равномерном расстоянии и с соблюдением всех пропорций находится яйцо, как центр мироздания. В левой части триптиха – рай, и здесь можем наблюдать Адама и Еву. По центру – мирская жизнь и справа – ад, в который все и стремятся. Удивительно как всё это можно брать и детально рассматривать. Можно брать отдельные элементы и разглядывать конкретно их, раскладывать их по перспективам, по планам: есть дальний план, средний и передний. Тут есть намёки на поговорки с пословицами голландскими, есть разные астрологические паззлы, понятные только астрологам; но в большинстве своём этот триптих – философский, и вызывающий у зрителя любопытство, взгляд самого художника на апокалипсис.
Но что самое главное – это титаническая вещь. Видя её размеры (3 на 2 метра), ты понимаешь как много сил и труда было вложено в неё. Эти рамки – всё это просто крышесносно. Мне кажется, каждый человек, смотря на неё, мог бы длительное время рассматривать её и находить для себя что-то новое в этих микросюжетах. Она мощна целиком, если углубляться в детали.
Любопытно, что на нашем веку на основе работ Иеронима Босха была выпущена колода карт таро («Таро Иеронима Босха»). Представлено всё так, будто сам Босх участвовал в создании этой колоды.
Полотна Босха, мне кажется, настолько сильны и глубоки, что они могут даже выступать в роли таких интерпретационных карточек, которые можно спокойно показывать людям, чтобы приобщить их к искусству и к Босху в частности (а учитывая, что в 1975 г. с такой же целью были созданы прототипы МАК, то подобные карточки можно было бы тоже впоследствии использовать в терапевтических целях).
Трудно собрать всю символику Босха, написать и исследовать эти сложные темы, которые могут быть восприняты враждебно. Иероним Босх – бог необъяснимого. Нужно понимать, что этот художник умирал, будучи гением. Поэтому и сюрреалисты, и современные авторы часто обращаются к его творчеству. Если говорить про западных художников, то главным последователем Босха является Питер Брейгель Старший (у него тоже знаковые картины). Также влияние Босха заметно в творчестве уже описанного мной ранее Рене Магритта:
Однажды была выставка, где работы Магритта, Дали и Брейгеля были на разогреве и выставлялись перед главным блюдом того вечера – Босхом.
Если судить только по «Саду земных наслаждений», то мне кажется что вдохновения этими образами, смыслами и идеями хватит на долгую и успешную карьеру как художника (на то, чтобы подумать и переосмыслить), так и фотографа с видеографом. Ведь столько смыслов, столько труда вложено в эти вечные сюжеты и, что самое главное, это не фиксирование реальности, это не работы с обычным портретом. Это просто пик. Знаете, если можно разделить творческие эпохи, то это будут периоды до Босха и после него.
Его картины – это какое-то безумие просто, и оно поглощает тебя, заставляет думать и анализировать. И ты в итоге приходишь к тому, что сделанные тобой выводы не значат ничего. После чего ты начинаешь с нуля и приходишь к другим выводам, другим теориям и объяснениям. И круг по кругу. Круче этого нет ничего такого больше.
Спасибо за прочтение, друзья) Буду рад вашему отзыву, лайку и подписке на канал. Присоединяйтесь: