На четвёртый день новогодних каникул (начало) программа наших странствий была уже поскромнее — всего два музея, но и этого оказалось не мало! Переполненные впечатлениями от Музея Императорского фарфорового завода, после обеда (протестировали на Ломоносовской ещё одну шавермичную — не то!) мы торопились в Музей Императорской же Академии художеств на выставку «Репин в деталях». И помимо выставки как таковой, тут же были поглощены самой атмосферой Академии. Скульптуры, монументальные лестницы, полосы солнечного света, творящие магию на старинных стенах — всё там завораживало!
Очень нам понравилась ёлочка в Конференц-зале — такие игрушки необычные!
В двух словах: выставка «Репин. Детали» проходила в Санкт-Петербурге с 29 ноября 2024 года по 29 марта 2025 года в Музее Академии художеств и была приурочена к 180-летию со дня рождения художника. Целью экспозиции было показать творческую «кухню» Ильи Ефимовича Репина через предметы быта, костюмы и декоративно-прикладное искусство, связанные с его работами.
Удивительная выставка, погружающая в трепетный мир художника, бережно создававшего свои творения из фрагментов реальности, заставила нас забыть о времени.
Перед нами открывался истинно правильный подход к созданию картин! Какая тщательность, какое внимание к деталям! Какой бескомпромиссный поиск — во имя достоверности образа! Художник по крупицам собирал и складывал детали антуража, интерьеров, добывал, разыскивал, покупал, шил на заказ… И мы разглядывали эти предметы, какие на фото, а какие и живьём, заново открывая для себя знакомые картины. Для того, кто творит собственную реальность, мелочей не бывает!
И потом мы ходили от картины мастера к картине, подмечая нюансы мастерства, видя в каждой работе отражение его бесконечной преданности делу, на алтарь которого была положена вся жизнь. Оттого так ярки созданные художником образы — что ни дня жизни не мыслил он без своей работы!
«В масляных красках была вся его жизнь: уже лет пятьдесят даже больше, они от утренней до вечерней зари давали ему столько счастья, что всякая разлука с ними, даже самая краткая, была для него нестерпима.
Он томился без них, как голодный без хлеба. Несколько раз я бывал с ним в Москве, в Выборге, в Хельсинки, в Ваммельсуу (у Леонида Андреева), и всякий раз он возвращался домой раньше, чем предполагалось вначале. Ибо существование вне мастерской, вне работы казалось ему совершенно бесцельным. Уже на второй день начинал тосковать и неожиданно для всех, прерывая разговор на полуслове, прерывая обед или ужин, вскакивал из-за стола, торопливо прощался, и тут уже ничто не могло его удержать. Он даже становился невежлив, переставал улыбаться, сердито отмахивался от любезных хозяев, которые упрашивали его не спешить, и бежал без оглядки к поезду, чтобы возможно скорее приняться за краски». К.И.Чуковский. Илья Репин
Автопортрет написан на линолеуме, купленном Репиным в 1918 году в куоккальской хозяйственной лавке взамен отсутствующего холста. В книге «Репин в“Пенатах”» И.А.Бродский и Ш.Н.Меламуд писали: «Наиболее интересной работой этих лет, безусловно, является автопортрет 1920 года, неуверенный по рисунку, но сильный по цвету, хорошо выдержанный в рыжеватой гамме, с интересной лепкой лица. Это последний, дошедший до нас автопортрет Репина, запечатлевший художника в его одиночестве тоскливом вынужденном прозябании на чужбине».
«Воскрешение дочери Иаира» — тема конкурсной работы выпускников Императорской Академии художеств 1871 года. Победитель награждался Большой золотой медалью и пенсионерской поездкой с правом шесть лет жить и учиться за границей за казённый счёт. Одними из главных претендентов на победу были Василий Дмитриевич Поленов и Илья Ефимович Репин. Присутствующий в комиссии президент Академии художеств Великий князь Владимир Александрович предложил дать медали всем пятерым конкурсантам: Илье Репину, Василию Поленову, Евгению Макарову, Михаилу Зеленскому и Егору Урлаубу. На выставке «Репин в деталях» в отдельном зале были показаны картины Репина и Поленова.
Конечно же, после осмотра выставки мы познакомились с постоянной экспозицией музея. Со стен высоченных залов глядели лица античных героев и библейских персонажей, огромные полотна торжественно и сурово напоминали нам о том, что мы — в стенах святая святых искусства — в Академии художеств!
Старых мастеров посмотреть, конечно, было интересно, но коллекция музея показалась нам мрачноватой. То ли дело картины начала XX века — вот где настоящая живопись!
Уже в конце анфилады привлекли внимание две картины с похожим сюжетом — из жизни Академии: «Постановка натуры в мастерской И.Е.Репина» (коллективная работа, 1903) и «Профессор И.И.Бродский со своими учениками» (дипломная работа А.П.Зарубина, 1938).
В музее много картин воистину академического размера! Напоследок мы запечатлели в коллекцию монументальное полотно А.И.Лактионова «Герой Советского Союза орденоносец капитан М.В.Юдин в гостях у танкистов, выпускающих стенную газету» (1938) и устало побрели к выходу.
Но оказалось, что мы увидели ещё не всё...
5 января 2025 г.