Релиз альбома «Вересковый Мёд» состоялся в 2004 году, когда и электрические состав, и большой лейбл, и большие планы ушли в историю, а Лукич почти всегда играл в одиночку. Он и сам называл его немного «морально устаревшим», но, тем не менее, был рад тому, что многострадальное полотно всё же увидело свет. Действительно, в 2004 году, когда на повестке дня уже был новый, очень тихий и акустический альбом Лукича «Мария», сделанный уже с Александром Андрюшкиным и Татьяной Тросиненко, электрическая мощь «Верескового Мёда» звучала диковинно – тем более, для тех, кто по разным причинам того состава не увидел живьём.
Альбом в сравнении с прочим творчеством Кузьмина очень непривычен. Даже если сравнивать с «Отцами Яблок» и «Ледяными Каблуками», тоже выходящими из ряда вон – всё равно не то (слишком уж разные люди в трёх случаях делали эти песни). Можно сказать, что «это какой-то не Лукич», но можно и сказать, что «Лукич может быть даже таким». Чистый профессиональный звук, высокий уровень исполнения, жёсткость, уверенная ритм-секция, масса гитар. Стилистически эта музыка тоже очень далеко от остальных альбомов – присутствует фанковое влияние, много лёгкого и чистого гитарного звучания в духе рубежа тысячелетий.
Альбом действительно годится для любых радиостанций и телеканалов. Это звучало бы адекватно по соседству с музыкой групп вроде БИ-2, Сплин, Смысловые Галлюцинации и прочих обитателей «Нашего радио» или фестивалей вроде Нашествия. Звучало бы адекватно и… рисковало бы рядом с ними потеряться – потому что вслушиваться в тексты Кузьмина потребитель начал бы не сразу, а такой непритязательный, спокойный вокал мог бы и не выделить из общей массы. То есть это была очень тонкая грань между поиском новой адекватной формы для песен Лукича и началом размывания его творчества в общем море мейнстримного, «форматного» рока.
И ещё один момент. Голос Кузьмина – тихий, спокойный, бархатный, если попробовать найти визуальную аналогию – скорее, матовый, чем сверкающий. Голос, идеально подходящий для акустики и небольших залов и проникновенного доверительного общения со зрителем. Лукич никогда не орёт и не вопит, да и не пошло бы это ни ему, ни песням. С таким вокалом ОЧЕНЬ непросто подобрать аккомпанемент и не перекрыть, не задавить певца инструментальными партиями.
Всё это требует определённого мастерства и нужного подхода и при исполнении инструментальных партий, и при записи, и при сведении. На «Ледяных Каблуках» удачно получилось записать отстранённый холодный вокал, подчёркиваемый фирменным тюменским инструменталом. На альбомах, сделанных Каргаполовым, вообще, на мой взгляд, этот баланс найден идеально – и на полуакустических «Будет Весело И Страшно» и «Девочка И Рысь», и даже на более жёстком электрическом «Навсегда». Везде голос Лукича звучит в своей обычной манере и при этом совершенно не теряется в аранжировках (а на альбоме «Ненавсегда» они богатейшие), не уступает им.
Так вот – на «Вересковом Мёде» этот баланс, увы, соблюдён не всегда. Музыки много, она достаточно тяжела, насыщенна, она громыхает, и порой от тех песен, что так замечательно звучали в предыдущих вариантах (принципиально нового материала там немного), мало что остаётся. Пройдёмся по ним подробнее.
«АЙОГА» и «СУМЕРКИ БОГОВ» – пишу об этих песнях сразу вместе, потому что они были принципиально новыми, до того не издавались, и, увы, обе мне не зашли. При интересных текстах им недостаёт мелодики, которая бы оставалась в памяти. Не хочу ругать, просто – не мой материал. Звучит модно, молодёжно, но – и всё.
«ПОЧТИ НОВАЯ ЖИЗНЬ» существовала до того только в акустике (альбом «Деревянное Облако», 1994). Здесь, в электричестве – хороший пример того, как песню можно не испортить, придав ей при этом динамики. Да, она стала менее сумрачной и печальной, но атмосфера сохранилась.
«ВЕРЕСКОВЫЙ МЁД» – одна из сильнейших песен этого человека. Пронзительный текст, яркая мелодика – всё при ней. Лучшее её исполнение, на мой взгляд, вошло на сборник «Кривое Колено» – концертное, акустическое, с ненавязчивой, но запоминающейся гитарой Трачука. А вот здесь… создатели интуитивно понимали, что глушить её ритм-секцией категорически нельзя, и не стали добавлять ударных. Тем не менее, в проигрышах между куплетами здесь мощная басовая партия, которая тянет одеяло на себя. Сам Лукич же спел менее выразительно, чем мог бы, и в итоге песня тут сделана не на максимуме возможностей.
«АСПИРИН». Ранее песня звучала только на концертах. В акустике она, если честно, бледноватая, и так и хочется назвать её «очередной типичной песней Лукича, не лучше и не хуже прочих». В электричестве она заиграла новыми красками. Музыканты добавили року и тяжести, и всё получилось – её очень приятно слушать. Отличный номер, который до того наверняка многие недооценивали.
«СМЕШНОЕ СЕРДЦЕ». Ранее песня вошла в концертный альбом «Жаворонок», где Лукич спел её изо всех чувств, даже, пожалуй, надрывно, а баян всё должным образом подчеркнул. Превзойти тот вариант очень сложно, и тут его не превзошли. На столь проникновенную песню навалили гитар и ритм-секции – в данном случае очень зря. Тяжесть ей не идёт.
«ТАЙНА БЕЛОГО ПЯТНА». На альбоме «Навсегда» Каргаполов сделал её сумасшедше-стремительной, этакий угар в россыпях гитар и клавиш (хотя, конечно, на концертах оно всегда звучало поспокойнее). Здесь же всё тише, проще и предсказуемее. Такую аранжировку более ожидаешь, например, от Найка Борзова, чем от Чёрного Лукича, но – почему бы и нет? Вполне симпатичный вариант.
«СОЛНЫШКО» – песня до того не входила в альбомы, а до релиза «Верескового Мёда» успела войти в альбом «Мария». Электрический вариант очень и очень хорош – не в последнюю очередь вступлением, тихо подводящим к основной части. Всё расставлено так, чтобы и себя показать, и вокалиста не затмить.
«НЕОКОНЧЕННОЕ ДЕЛО». Ещё одна ископаемая вещь с акустического «Деревянного Облака». Там она была наступательной и боевой – вроде простейшие гитарные аккорды, а как воодушевляют, хоть сразу вставай и иди заканчивать все недоделанные дела. Здесь же – невнятные прыжки и пританцовывания ритм-секции, а от наступательности не осталось и следа. Зря, очень зря. Первоначальный авторский замысел потерялся.
«КОЛОБОК». Ещё один новый номер, звучавший только на концертах. Ну как вам сказать… Песня не из категории любимых, и не то чтобы хит, если говорить про акустику. Поэтому её переделка так остро не воспринимается. Попробовали – получилось легко и незамысловато – пусть так и будет. Не шедевр, но и не огорчает.
«МУТНАЯ РЕКА». А вот это победа и попадание в самый центр десятки. Великолепная вещь. Она притягивала и гипнотизировала своей медитативной грустью и на том же «Деревянном Облаке». На этом альбоме неожиданная тяжесть и усилила этот мрачный магнетизм, и добавила массу новых красок. Песня годится абсолютно для любого радио и телевидения, для сцен любого размера, и – она там не пропадёт среди прочего материала. Песня заслуживает хорошего клипа (возможно, с той самой рекой) – надеюсь, найдётся отчаянный, который сможет его сделать.
«ВЕТЕР». Тоже новая для тех лет песня, очень личная и мировоззренческая для автора. Такие вещи требуют акустики и отлично звучат в ней, а в электричестве это всегда риск. Здесь рискнули, и – не получилось. Песню ускорили, загнали, все авторский мысли и эмоции заболтались и потерялись.
«КАКОГО ЛЕШЕГО». Радостная и солнечная штука, которая для меня всегда была украшением «Деревянного Облака» и акустических концертов. Привычно было слышать её неспешной и с этим восходящим риффом. Здесь музыканты будто решили подурачиться, сделать из неё какой-то балаган, и… вы знаете, им удалось. Она ускорилась и поскакала. В ней и изначально присутствовал какой-то шут-скоморох, а тут они посыпались как из ведра, будто какая ярмарка. Очень отличный номер, хотя и очень неожиданный для привыкших к акустическому варианту.
«ЧЁРНАЯ ЗИМА». Тоже ранее не издававшийся номер. То, что не удалось с «Неоконченным Делом», удалось здесь. Быстрый темп и танцующая ритм-секция пришлись в тему, и всё получилось.
«ЗАВЯЛ ЦВЕТОК» и «КАПИТАНСКАЯ ЗАРЯ» – известные песни с альбома «Девочка И Рысь». В случае с «Цветком» новая группа проиграла Каргаполову, а вот «Заря» - при всём уважении к Евгению – здесь вышла увереннее и основательнее. Впрочем, этот тот случай, когда радуешься тому, что вместо одного хорошего варианта есть несколько.
Вот такой вышел альбом-сборник – с плюсами и минусами, со своим неповторимым лицом и непростой историей. Альбом, показавший одновременно и потенциал лукичёвских песен, и их хрупкость. Что было бы, если б он был взят в оборот большим лейблом и пошёл в дело? Чёрный Лукич потерял бы лицо и потерялся бы сам на просторах модных радиостанций? Или сбылась бы его романтическая мысль о том, чтобы переделать MTV и его аудиторию под эти светлые песни?
Этого мы не узнаем уже никогда. Видимо, Сам Господь удержал Вадима Петровича и дарованное ему от этого пути и оставил его в истории в совсем ином качестве.
Грубая пословица о том, что лучше быть головой у мухи, чем задницей у слона, пожалуй, подходит ко всей этой истории. Всё, что ни делается, делается к лучшему, и если не сложилось – значит, и не надо было складывать. Теперь у нас есть такой альбом – и это хорошо. Есть что послушать и с чем сравнить. А подытожить рассказ можно словами Лукича об этой истории и вообще о шоу-бизнесе, которые он говорил уже после распада электрического состава и возвращения в маленькие залы и в тихий звук.
Шоу-бизнес и музыка - это не одни и те же вещи. Я никогда не занимался шоу-бизнесом и не хочу иметь туда доступ и возможности попасть.
(Евгений Гаврилов, газета «РИФформа», г. Бийск, № 34, 03.07.2004).
- Проблема ротации альбома, вообще формата как-то тебя заботит?
- Эта проблема чужда мне, хотя периодически под воздействием каких-то внешних факторов, друзей и знакомых я впадаю в этот ажиотаж и пытаюсь что-то сделать. И каждый раз эта система меня отвергает, а когда вся суета проходит, я и сам понимаю, что мне этого не нужно. Вот, скажем, я хотел издать альбом «Мария» на одном достаточно известном лейбле, директору запись очень понравилась, но он в итоге сказал: «Дима, это нужно тебе и, может быть, мне, но ты же понимаешь, что слушателю это не нужно!» То есть они все достаточно высокомерно относятся к массовому слушателю, считают, что, кроме них, все остальные – дураки. Я пытался спорить, говорил, что при таком подходе у нас публика скоро деградирует до неизвестно чего… но это всё пустые слова когда дело касается бизнеса. Они могут издать альбом без всякой информационной поддержки, чтоб слушатель натыкался на него лишь случайно. И я думаю, что в этом есть определенная правда жизни. Никаких усилий к популяризации своей музыки я предпринимать не намерен. Каким-то чудесным образом и так достаточно много людей меня слушает, - и слава Богу.
(«Спокоен в смертельном бою», Екатерина Борисова, «FUZZ», № 12(123), декабрь 2003 г.).