Вторая часть выставки Волга-Москва -Нева в выставочном павильоне Рабочий и колхозница. Про первую часть можно прочитать вот здесь.
По пандусу поднимемся на следующий этаж , нас сопровождает крик волжских чаек и виды зимней ВДНХ, потому как я посетила выставку в январе 2026.А крики чаек предусмотрены выставкой
После революции Саратов стал настоящим очагом авангарда. Боголюбовское рисовальное училище, альма-матер «Голубой Розы», было переименовано в Свободные художественные мастерские (СВОМАС), академические методы упразднены.
НИКОЛАЙ СИМОН.ЦВЕТНАЯ КОМПОЗИЦИЯ.1924.Холст, масло.Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
Почти все, кто в 1890-х уезжал учиться в Москву и Петербург, вернулись в родной город преподавать. Ведущими педагогами СВОМАСа стали Пётр Уткин, Александр Савинов, Алексей Карёв, Михаил Кузнецов, Николай Симон, а также Алексей Кравченко и Валентин Юстицкий, лично направленные в Саратов наркомом просвещения Анатолием Луначарским.
ВАЛЕНТИН ЮСТИЦКИЙ.СТАНКОВАЯ КОНСТРУКЦИЯ.1921.Холст, масло
Саратовский государственный .художественный музей имени А.Н. Радищева
Юстицкий был сам дерзкой фигурой среди авангардистов.
ВАЛЕНТИН ЮСТИЦКИЙ.Молочница.1925.Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
Потомок польского дворянского рода, он учился в Париже, выставлялся в Москве у Владимира Татлина, в Саратове организовал футуристический театр «Арена ПОЭХМА» и проектировал движущийся мост через Волгу.
ВАЛЕНТИН ЮСТИЦКИЙ.Сценка за столом.1923.Картон, масло
Вольский краеведческий музей
Его студенты, в том числе Давид Загоскин и Константин Поляков, гнули конструкции из проволоки и писали на левкасе, а как-то раз «исправили» кубизмами полотно XVII века, которое едва удалось спасти.
ДАВИД ЗАГОСКИН.КУБИЗМ. ЖИВОПИСНАЯ КОНСТРУКЦИЯ.1921
Холст, масло.Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева.
Возможно, оттого, что смесь из футуристов и символистов в Саратове оказалась вполне гармоничной, авангардные эксперименты вскоре сошли на нет и главным явлением саратовской школы не стали.
В 1921 году в Поволжье начался голод и большинство педагогов, кроме Уткина и Юстицкого, вновь разъехались по стране. В следующий раз они встретились уже на выставках в Москве и Ленинграде.
КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ.КОНСТРУКЦИЯ ПЕЙЗАЖА.1921
Картон, масло Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
Про авангард совсем мало на выставке , хотя и заявлено, что Саратов был очагом авангарда. Видимо разлетелись картины по коллекциям , в музее Радищева мало. Ну, тогда мы переходим на 3-ий этаж и попадаем в раздел выставки "Четыре искусства".
Кому интересно, можно посмотреть небольшое видео , которое оживляет наш переход по пандусу. Это старая кинохроника путешественников на пароходе Михаил Калинин. Фильм показывают на экране перед проходом на пандус. Хорошо показан Северный речной вокзал в Москве. Итак, мы вслед за художниками переехали в первопрестольную.
Здесь самым последовательным продолжателем идеи «Голубой Розы» стал Павел Кузнецов. Глава секции живописи ИЗО Наркомпроса, ведущий педагог живописного факультета ВХУТЕМАСа, он, как и раньше, мечтал о большой консолидации творческих сил - и осуществил ее.
Вместе с женой, художницей Еленой Бебутовой, Кузнецов создал группу «Четыре искусства» (1924-1931), куда вошли ведущие авторы их поколения - живописцы, архитекторы, скульпторы и графики.
Название означало курс на монументальный синтез этих направлений.А главной чертой группы была необычная интерпретация советского сюжета.
Давайте рассмотрим их работы, как они представлены на выставке.
АЛЕКСЕЙ КРАВЧЕНКО.ПОХОРОНЫ РЕВОЛЮЦИОНЕРА.1925.
Холст, масло Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
Нижеследующая картина А.Карева изображает первомайскую демонстрацию.
АЛЕКСЕЙ КАРЁВ.ПЕРВОМАЙСКАЯ ДЕМОНСТРАЦИЯ.1928.Холст, масло Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
Не знаю, как вы- а я вижу здесь знаменитое полотно импрессиониста Клода Моне :
Думаю, что Алексей Карев сделал такой оммаж ( посвящение ) французскому художнику, видимо сильно его уважал.
Художники объединения "Четыре искусства" конечно же отражали на своих картинах новые темы - Красная армия, Гражданская война, колхозы, городской быт, строительство, индустрия.Но делали это саратовцы чисто символистскими средствами ( они же из Голубой розы): их полотна похожи на сновидения или идиллии, где природа действует как единое сознание.
КУЗЬМА ПЕТРОВ-ВОДКИН.ПОСЛЕ БОЯ.1923.Холст, масло Центральный музей Вооруженных Сил Российской Федерации
Петров -Водкин изображает трех командиров ( может быть и бойцов просто) в момент после боя.Они сидят за столом, только что поели из одного котелка, один из них курит. Они не разговаривают, наверное вспоминают о прошедшем бое. Как художник передал то, о чем думают и о чем переживают красноармейцы? Для них незримо, а мы то видим- на полотне присутствуют их погибшие товарищи. Они словно уходят в небытие.
Не хочу особенно углубляться в тему религии, но ведь Кузьма Петров-Водкин начинал как иконописец . И эти три бойца словно троица на рублевской иконе.
И тот, кто в центре скоро предаст себя в жертву . Голубой фон тоже не так просто на картине. Хотя это и цвета символистов, но и рублевский "голубец" вспоминается.
КУЗЬМА ПЕТРОВ-ВОДКИН. У ГРОБА ЛЕНИНА.1924.Холст, масло
Государственная Третьяковская галерея.Вождь будто бы погружен в глубокий сон.
КУЗЬМА ПЕТРОВ-ВОДКИН.АВТОПОРТРЕТ.1912 (?).Холст, масло
Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И. Машкова
КУЗЬМА ПЕТРОВ-ВОДКИН.КОМАНДИРЫ РАБОЧЕ-КРЕСТЬЯНСКОЙ.1832
Холст, масло.Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И. Машкова
Одним из главных сюжетов «Четырех искусств» было советское сельское хозяйство. Темы работы в поле и сбора урожая особенно занимали Павла Кузнецова и Мартироса Сарьяна.
ПАВЕЛ КУЗНЕЦОВ.Женщина с быком.1938.Холст, масло Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева
При том что их картины украшали павильоны СССР на Всемирных выставках, они очень далеки от тяжеловесного «колхозного жанра» корифеев социалистического реализма: перед нами тонкие поэмы земледелия, эпосы о союзе природы и человека.
ПАВЕЛ КУЗНЕЦОВ.Крестьянки.1926.Холст, темпера. Русский музей
ПАВЕЛ КУЗНЕЦОВ.Отдых.1925.Холст, масло.Саратовский государственный
художественный музей имени А. Н. Радищева
«Жница» молодого саратовца Михаила Аринина выглядит куда более устойчивой и земной, чем девушки-миражи Кузнецова, который даже обозначал свои картины на выставках как «аль-фреско» и «аль-секко», хотя они были написаны маслом и темперой. Это уже подрастает поколение соцреализма и зачатки сурового стиля 1960-ых годов.
МИХАИЛ АРИНИН.ЖНИЦА.1927.Холст, масло Саратовский государственный художественный музей имени А Н. Радищева
Не знаю кто автор этого чудесного букета, информацию на выставке не нашла.
Сиренево-лилово-розовая пена цветов контрастирует со строгим рядом , в который, словно в шеренгу на параде выстроились вазы. И ведь не приходит на ум другого сравнения- солдаты в шеренге.
Кузнецов с юности восхищался цветением саратовских фруктовых садов, выращивал на даче в Кратове овощи и цветы, в 1930-х не раз ездил в командировки в Мичуринск писать яблоневые сады. Тогда же мотивом его искусства стали бескрайние капустные поля.
ПАВЕЛ КУЗНЕЦОВ.Сбор гусениц.Вторая половина 1930-x.Холст, масло
Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
Невзрачный сельскохозяйственный пейзаж Кузнецов преобразил в симфонию воздушных зелено-голубых созвучий. Возможно, так он спустя десятилетия переосмыслял «капустные» этюды и ноктюрны своего учителя Виктора Борисова-Мусатова. Их даже разместили на одной стене, чтобы мы сравнили:
Про эту картину Павла Кузнецова нам рассказала смотрительница зала, видимо информация была ею услышана от экскурсоводов выставки. По мнению специалистов, полотно символично отображает борьбу советского народа с вредителями молодого государства рабочих и крестьян. Ну что же, вполне себе в духе саратовского символизма.
А капустные поля у Борисова -Мусатова , наверное, просто капустные поля.
МАРТИРОС САРЬЯН.Сбор винограда.1933.Холст, масло.Государственный музей Востока.
Чувствуется, что художник рос среди гор, любит их и умеет передать эту красоту.
Я вообще-то представляла себе по-другому сбор винограда, по-моему должны быть лозы вертикальные. Как у К.Брюллова:
Хотя у Ван Гога тоже поля:
Мой аналитический ум просто необузданно требует сравнений.Мне кажется, так понятней и интересней. Возвращаюсь к саратовцам.
Основой программы «Четырех искусств» была идея советского декоративно-монументального ансамбля, принципы которого заложили в СССР именно символисты.
На выставке отражена эволюция их мышления за несколько десятилетий. Здесь и первый опыт, работа голуборозовцев над оформлением паркового ансамбля и усадьбы Жуковского в Новом Кучук-Кое (1908-1914):
ПЁТР УТКИН.КРЫМСКИЙ ПЕЙЗАЖ. ДОЖДЬ.1912.Холст, масло Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева
ПЁТР УТКИН.В усадьбе Якова Жуковского. НОВЫЙ КУЧУК-КОЙ.1912
Холст, масло Русский музей
ПЁТР УТКИН.1913-1914.Холст, темпера.Государственная Третьяковская галерея
Рядом масштабное панно Мартироса Сарьяна «Плоды и овощи» (1942):
МАРТИРОС САРЬЯН.плоды и овощи.1942.Холст, масло Государственный музей Востока.
Что приходит на ум при виде такого натюрморта? Они выложены в определенном порядке и составляют беспредметную композицию. Немного странно получилось , но попробую расшифровать мысль.
Замените эти дары природы штрихами или крупными мазками и получите многочисленные беспредметные композиции В.Кандинского.
Примерно вот так .
Но никак не натюрморты И.Машкова :
И тут же московские пейзажи Кузнецова 1950-х, где стада пасутся на фоне строящейся высотки, а стены Кремля входят в диалог с современной архитектурой.
ПАВЕЛ КУЗНЕЦОВ.Московский пейзаж.1958.Холст, масло Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
И группы людей, и предметы на столе, и цветы, расставленные в вазах, и образы строящихся зданий в картинах Петрова-Водкина, Кузнецова, Сарьяна, Уткина - не столько работа с натурой, сколько поиск универсального ритма, цветопро-странственной формулы, с которых начинается идея синтетического ансамбля.
ПАВЕЛ КУЗНЕЦОВ.Пейзаж со стадом.Начало 1958-х.Холст, масло
Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
Эти композиции - наброски программы большого стиля, философские размышления о природе и соподчиненности явлений. Постепенно они преображались в плоть реальных памятников и архитектурных сооружений.
Созданная саратовцами, группа проводила свои выставки не только в Москве, но и в Ленинграде и тем самым соединила интеллигенцию трех городов. Эти профессиональные отношения сохранились надолго и нашли отражение в позднем цикле портретов Кузнецова и Бебутовой, которые писали своих московских и ленинградских коллег.
ПАВЕЛ КУЗНЕЦОВ.Портрет брата.1937-1938.Холст, масло.
Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
ПАВЕЛ КУЗНЕЦОВ.КУПАЛЬЩИЦА.1938.Холст, масло
Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
КУЗЬМА ПЕТРОВ-ВОДКИН.ПОРТРЕТ ПИСАТЕЛЯ СЕРГЕЯ МСТИСЛАВСКОГО.1929.Холст, масло.Государственная Третьяковская галерея
Не зная такого писателя , залезла в Википедию. Работ много, но в основном они на революционную тему . Надо почитать, огульно не хочу судить. Но сам портрет мне понравился. Какая то убежденность в синих глазах, может и фанатичная.
ПАВЕЛ КУЗНЕЦОВ.ПОРТРЕТ СКУЛЬПТОРА АЛЕКСАНДРА МАТВЕЕВА.1928
Холст, темпера Русский музей
Скульптор Александр Матвеев был одним из членов объединения "Четыре искусства". А вот и его работа :
И еще портреты , правда уже послевоенные .
ПАВЕЛ КУЗНЕЦОВ.ПОРТРЕТ ВИКТОРА ВЕСНИНА.До 1958.Холст, масло
Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
Виктор Александрович Веснин -один из трех братьев архитекторов, работающих в стиле конструктивизма.Они тоже с Волги, но из верховья-город Юрьевец . Недавно была на выставке в музее архитектуры А.Щусева, посвященной этим братьям. С нее и публикую фотографию Виктора Веснина, сделанной в 1930- ых годах:
Виктор Веснин достиг профессиональных высот , стал президентом Академии архитектуры. Конечно на портрете работы Павла Кузнецова запечатлен уже умудренный академик , его взгляд устремлен я бы сказала в прошлое, фигура обмякшая, стекающая вниз ,в замкнутом контуре рук . А на фото зрелый мастер, полный дерзаний, устремленный вперед, резкий. Фото выполнено в стиле модерн, об этом говорит жест руки.На портретах А.Серова такое встречается.
Например Портрет В.О.Гиршмана:
Фотографы взяли на вооружение очень выразительную эту деталь.Вообще хочу сделать комплимент фотографу. Но вернемся к выставке саратовских художников.
ПАВЕЛ КУЗНЕЦОВ.ПОРТРЕТ САРРЫ ЛЕБЕДЕВОЙ.Начало 1968-x.Холст, масло
Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
Сарра Лебедева- скульптор, но никогда по этому портрету не скажешь. Здесь не сильная женщина , которая работает с мрамором и другими твердыми материалами, а хрупкая и мягкая , по-восточному присевшая под деревом отдохнуть. Немного похоже на памятники, которые устанавливают на могилах. Возможно это отсылка на то, что наиболее удачной ее работой считают надгробие Бориса Пастернака.
С портретами интеллигенции вроде бы все. Теперь за что критиковали .
КУЗЬМА ПЕТРОВ-ВОДКИН.СОБАКА.1919.Музей -квартира И.Бродского.
Выставки «Четырех искусств» критиковались в прессе за аполитичность и игнорирование задач социалистического строительства. Павел Кузнецов и Кузьма Петров-Водкин, которым тогда было около 50 лет, описывались как «старики», «попутчики революции», «индивидуалисты», заинтересованные лишь в качестве живописной культуры.
АЛЕКСЕЙ КАРЁВ.ЦВЕТЫ В ГОРШКЕ.1921.Холст, масло Русский музей
Действительно, на выставках общества главное место занимали пейзажи и натюрморты, а индустриальные мотивы трактовались лирически, как в картине Елены Бебутовой «Каучук» или «Пейзаже с трубой» Давида Загоскина.
ДАВИД ЗАГОСКИН.ПЕЙЗАЖ С ТРУБОЙ.1938-е..Холст, масло.Русский музей
ДАВИД ЗАГОСКИН.ОБЕД ПИОНЕРОВ.1933.Холст, масло Русский музей
Вроде бы на первый взгляд у Давида Загоскина вполне социальная тема -обед пионеров, но самих пионеров с трудом можно разглядеть . Все-таки это в первую очередь прекрасный пейзаж с чудесными нежными кронами стройных деревьев. И пионеры даже подчеркнуто мелкими кажутся и в прямом и переносном смысле.
ЕЛЕНА БЕБУТОВА.КАУЧУК.До 1938.Холст, масло.Саратовский государственный
художественный музей имени А.Н. Радищева
АЛЕКСЕЙ КАРЕВ.Летний городской пейзаж.1921.Холст, масло Русский музей
Городской пейзаж словно промыт летним дождем.
ЕЛЕНА БЕБУТОВА.Натюрморт с бумажными цветами.1919.Холст, масло
Русский музей.
Найдите двух животных здесь, они не относятся к натюрморту, потому как совершенно живыми получились: у кошки подчеркнута ее независимость, а у кролика индиферентность к происходящему.
АЛЕКСЕЙ КАРЁВ.ДЕВУШКА В КРАСНОМ.Панно.1922.Холст, масло Русский музей
Характер этих произведений далек от бытового жанра. Они пронизаны символистским мышлением, цвет и форма в них - духовные категории, не подчиненные сюжетной задаче, а персонажи обобщены и аллегоричны.
Петр Уткин.Ноготки и мальвы.1926.Холст, масло Русский музей
Живопись мы посмотрели, скульптура представлена скупо , в основном работы Матвеева .Бюст Пушкина уже я показала, вот еще две:
И немного графики, которая мне понравилась .В основном это работы Алексея Кравченко:
АЛЕКСЕЙ КРАВЧЕНКО.КУЗНЕЧНЫЙ ЦЕХ ЗАВОДА «АМО».1952.
Бумага, линогравюра цветная Собрание Романа Бабичева
Алексей Кравченко (1889-1940) родился в Покровской слободе на левом берегу Волги, напротив Саратова, в крестьянской семье. Он учился у местного иконописца, затем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и в студии Шимона Холлоши в Мюнхене.
АЛЕКСЕЙ КРАВЧЕНКО.1905. БАРРИКАДЫ НА ПРЕСНЕ.1925.
Бумага, ксилография Собрание Романа Бабичева
Сооснователь московской школы гравюры, постоянный участник «Четырех искусств», Кравченко многое сделал для Саратова в 1918-1921 годах. Тогда он руководил Радищевским музеем, заметно дополнив его экспозицию, организовал и возглавил в СВОМАСе графический факультет с печатной мастерской, участвовал в монументальных и театральных проектах, оформлял массовые праздники.
АЛЕКСЕЙ КРАВЧЕНКО.ДВЕ КУПАЛЬЩИЦЫ.1926.
Бумага верже, офорт, резец. Собрание Романа Бабичева
Несмотря на очень разные сюжеты, его волжские виды, московские пейзажи, индустриальные и революционные сцены охвачены единым волнением световоздушной среды - струятся облака, вспыхивает огонь в плавильных печах, сгущается предгрозовая тьма.
АЛЕКСЕЙ КРАВЧЕНКО.АЛЕКСАНДР ПУШКИН В АРХАНГЕЛЬСКОМ.1939.
Бумага, ксилография ГМИИ им. А.С. Пушкина
АЛЕКСЕЙ КРАВЧЕНКО.В дни скорби. ЛЕНИН В ДОМЕ СОЮЗОВ.1924.
Бумага, линогравюра цветная ГМИИ им. А.С. Пушкина
АЛЕКСЕЙ КРАВЧЕНКО.Похороны Ленина.1924.Бумага, ксилография ГМИИ им. А. С. Пушкина
Как и Петров-Водкин, Кравченко зарисовал прощание с Лениным в Колонном зале Дома Союзов, но интереснее его поздняя гравюра, где здание Мавзолея погружено в символистские синие тона. Словно тайна времени, на заднем светится незаполненный циферблат Спасской башни
АЛЕКСЕЙ КРАВЧЕНКО.ЛИХАЧ ОКОЛО КРЕМЛЯ.1931.Бумага, линогравюра цветная ГМИИ им. А.С. Пушкина
АЛЕКСЕЙ КРАВЧЕНКО.МАВЗОЛЕЙ ЛЕНИНА.1937.
Бумага, ксилография цветная ГМИИ им. А.С. Пушкина
Московские сюжеты Алексея Кравченко мне как экскурсоводу были особенно интересны. Я отправляюсь на следующий этаж выставки , предлагаю и вам пройти туда, чтобы получить полное представление о творчестве саратовских художников. выставки .