Следующей важной точкой в маршруте саратовских символистов стал Ленинград ( часть 2 здесь).
Начнем с саратовца Алексея Карева.Его темой стали невзрачные ленинградские окраины, виды Андреевского рынка из окна Академии и типовые доходные дома 1900-х.
АЛЕКСЕЙ КАРЁВ.АНДРЕЕВСКИЙ РЫНОК.1920-х.Холст, масло Русский музей
Крестьянский сын, Карёв был членом «Золотого руна», «Мира искусства» и «Четырех искусств». После 1917 года он занимал высокие посты в сфере художественного образования: входил в Петроградскую коллегию по делам искусств, был комиссаром Петроградских свободных художественных мастерских и уполномоченным по делам СВОМАСа в Саратове. Вплоть до своей смерти в блокадном Ленинграде Карёв работал в должности профессора в Академии художеств.
АЛЕКСЕЙ КАРЁВ.ВАСИЛЬЕВСКИЙ ОСТРОВ.1928.Холст, масло
Саратовский государственный художественный музей имени Н Радищева
Надо сказать, что студенты - каревцы непримиримо враждовали с водкинцами, то есть студентами Петрова-Водкина.
Палитра Карёва действительно сильно отличается от «трехцветки» Петрова-Водкина и восходит к кубистам, а где-то и к поздним романтикам.
АЛЕКСЕЙ КАРЁВ. ВИД НА ДОМ ИЗ ОТКРЫТОГО ОКНА.1920-в.Холст, масло
Русский музей
Он пишет высветленными небесными сочетаниями синего, изумрудного и голубого или земными тонами охры, зеленого, коричневого.
Как и Уткин, Карёв учил работать минимумом цветовых отношений, писать в один слой, доверяя первому впечатлению, и передавать объем только цветом. Главным своим произведением он считал масштабное и аскетичное полотно «Нева» (1932) - своего рода формулу советской картины нового типа. «Нева» повлияла на многих его учеников мастеров ленинградской пейзажной школы, чьи работы мы показали рядом:
АЛЕКСЕЙ КАРЁВ.НЕВА.1934.Холст, масло Русский музей
Через мастерскую Алексея Карева в Академии художеств прошли многие молодые живописцы 1920-1930-хгодов. Предлагаю посмотреть их работы ленинградского периода.
АЛЕКСАНДР ВЕДЕРНИКОВ.БАРЖИ У ТУЧКОВА МОСТА.1938.Холст, масло
Собрание Романа Бабичева
Вслед за Карёвым, их главными приемами стали внимание к «непарадным» сторонам города, аналитическое понимание цвета, быстрая и эскизная манера письма и определенная монотонность в выборе сюжетов.
АЛЕКСАНДР ВЕДЕРНИКОВ.ВИД НА МАЛУЮ НЕВУ ИЗ ОКНА КОМНАТЫ ХУДОЖНИКА.1938-е.Холст, масло.Собрание Романа Бабичева
Изумительная работа Александра Ведерникова - вид на Малую Невку. Видно, что написана в оидн слой, местами остается белый загрунтованный холст .Похожа на акварель , но нет-масло. Буквально на одном дыхании и все эже передана атмосфера заснеженного и прекрасного северного города.
Еще один ученик Алексея Карева- Виктор Прошкин.
ВИКТОР ПРОШКИН.ПРИЗЕМЛИЛСЯ.1838.Холст, место Собрание Романа Бабичева
Чувствуется та же легкость в красках , аранжировка цветов . Ленинградское небо тронуто нежным сероватым оттенком, который редко встретишь у Петрова-Водкина ( вспомните его голубой сочный тон неба). Мне ближе как раз вот эта размытость красок, при том , что сюжет читается, а также читается и любовь художника к тому, что изображено.
Прекрасная и строга и одновременно прозрачная картина Татьяны Купервассер.
ТАТЬЯНА КУПЕРВАССЕР.ПЕЙЗАЖ НА КАРПОВКЕ.1928-1928.Холст, масло
Собрание Романа Бабичева
И хотя я совершенно не представляю, где эта Карповка , я проникаюсь через художницу очарованием наверное в действительности не очень приглядного места.
Александр Русаков учился у Осипа Браза, но, как и Карёв, писал быстро, этюдно, строил пространство цветом: всю жизнь он работал над темой городского пейзажа, написанного из окна, иногда с одной точки, но в разные времена года.
АЛЕКСАНДР РУСАКОВ.Город зимой. Вид из окна мастерской.1938.Холст, масло
Собрание Романа Бабичева
АЛЕКСАНДР РУСАКОВ.КИРОВСКИЙ ПРОСПЕКТ.1948.Холст, масло Собрание Романа Бабичева
И еще один художник из ленинградской пейзажной школы.У него красивая фамилия Почтенный .
АЛЕКСЕЙ ПОЧТЕННЫЙ.ВИД НА ИСААКИЕВСКИЙ СОБОР С СЕНАТСКОЙ ПЛОЩАДИ.1932.Холст, масло.Собрание Романа Бабичева
АЛЕКСЕЙ ПОЧТЕННЫЙ.ПИОНЕРСКИЙ ЛАГЕРЬ.Холст, масло.
1938.Собрание Романа Бабичева
Далее на выставке картины уже конкретно соцреализма , курс на который в художественной политике установился в 1930-1940 годах. Художники простились с символизмом , новая эпоха, новые задачи и новый стиль.
КУЗЬМА ПЕТРОВ-ВОДКИН.В ТРАМВАЕ.1938.Холст, масло.Государственная Третьяковская галерея
Я думаю не просто так эту картину Трамвай поместили в первом разделе выставки, рассказывающей об эпохе соцреализма. Трамвай был один из главных героев 1920-1930-ых годов многих произведений , и не только живописных. Конечно это касается Москвы.Вспомните Мастер и Маргариту М.Булгакова, или произведения М.Зощенко . Хотя в Москве уже была запущена первая ветка метро (1935), но все равно в трамваях были давки и разыгрывались нешуточные страсти. И если фильм про этот период вы сейчас посмотрите - непременно увидите этот вид транспорта.
КУЗЬМА ПЕТРОВ-ВОДКИН.Девочка за партой.1934.Холст, масло Астраханская государственная картинная галерея имени П. М. Догадина
Девочка написана в домашнем интерьере, но за школьной партой. Интересно- художник так совместил эти две локации, используя прием изображения разных времен на одном полотне или дома у девочки стояла именно парта , а не обычный письменный стол?
КУЗЬМА ПЕТРОВ-ВОДКИН.Семья.1982.Холст, масло. Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств
АЛЕКСАНДР САВИНОВ.Старуха.Этюд к картине «Быт саратовских оврагов в канун Октябрьской революции».1938.Холст, масло.Государственная Третьяковская галерея
Наверное Александр Савинов хотел показать, как плохо жили саратовские окраины до революции. Суда по названию картины. А по-моему, это старуха ( а может и не старуха, лица то мы не видим) как продолжение рембрандтовской темы портретов-биографий.Вот сравните:
ПАВЕЛ КУЗНЕЦОВ.Лида.1939.Холст, насло.Тульское музейное объединение
Сфера-капуста в руках Лиды воспринимается как земной шар -символ жизни и мироздания.Получается, что все-равно прорастает из КУзнецова символистская закалка . Нет нет да мелькнет то там то сям символ .
ПАВЕЛ КУЗНЕЦОВ.Дуся с ребенком. 1949.Холст, масло. Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
Дуся с ребенком получилась у Павла Кузнецова хотя и со вкусом соцреализма, но все-таки отвлеченно-поэтичная . По всей видимости это новорожденный младенец, совсем крошка. А мать с ребенком всегда отсыл к богородице.
Яркий и четкий Мартирос Сарьян. Как художники по-разному воспринимают мир! У Кузнецова это словно через дымку, а у Сарьяна как через оптический прицел- резко.
МАРТИРОС САРЬЯН.Южная зима.1934.Холст, масло.Государственный музей Востока
Независимой линией саратовской школы 1930-1940-х стала живопись Валентина Юстицкого (1892-1951).
Валентин Юстицкий.АВТОПOPTPET.1949.Холст, масло
Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
Популярный педагог Боголюбовского училища, Юстицкий прожил в Саратове 17 лет, пока в 1935 году не был уволен по обвинению в формализме. Художник пробовал найти место в Москве, сотрудничал с издательствами Academia и «Советский писатель», но в 1937-м был арестован за «антисоветскую агитацию» и получил 10 лет лагерей в Карелии и Архангельской области.
ВАЛЕНТИН ЮСТИЦКИЙ.Весенние радости.1948.Холст, масло
Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева
Эту работу Валентина Юстицкого хочется рассматривать -что же там за такие Весенние радости.Мне она показалась старинным гобеленом . Живопись густая, темная, с тихим внутренним светом.
После освобождения в 1946 году Юстицкий вернулся в Саратов и прожил еще пять лет, работая руководителем изостудии при заводе.
Особенно выразительны портреты и автопортреты - размышления об историческом и духовном пути человека 1940-хгодов.
ВАЛЕНТИН ЮСТИЦКИЙ.Женский портрет.1947.Холст, масло
Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева
Хоть и не названа здесь женщина, а мне кажется, что это жена художника.
ВАЛЕНТИН ЮСТИЦКИЙ.Пейзаж.1949.Фанера, масло Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева
К концу 1930-хв искусстве саратовских символистов появляются новые темы, словно прозрение подступающей войны: красноармейский быт, учения и авиационные праздники.
КУЗЬМА ПЕТРОВ-ВОДКИН.Семья командира.1936.Холст, масло
Тульское музейное объединение
Интересно сравнить «Семью командира» Петрова-Водкина (1938) с одной из последних работ Уткина «Красноармейцы-лыжники» (1931). В обеих вещах очевиден новый виток возвращения к урокам Борисова-Мусатова: замедленное, как во сне, движение фигур, разреженный голубоватый воздух, атмосфера спокойствия и некоторого эмоционального холода, слегка нарушенные пропорции.
Петр Уткин.Красноармейцы -лыжники.1931.Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева
Отдельная тема выставки - малоизвестные шедевры саратовцев 1940-1950-х годов. Это пейзажи военной Москвы Кузнецова и Бебутовой.
ЕЛЕНА БЕБУТОВА.АЭРОСТАТЫ ЗАГРАЖДЕНИЯ.1942.Холст, масло
Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
В годы войны Кузнецов и Бебутова( они были муж и жена) отказались от эвакуации и остались в Москве; художник участвовал в дежурствах ПВО, выполнял заказы на портреты летчиков, военных корреспондентов и писателей.
ПАВЕЛ КУЗНЕЦОВ. ПОРТРЕТ ΛЕТЧИКА В. АНДРЕЕВА.1942
Если в конце 1930-хиз картин Петрова-Водкина, Сарьяна, Савинова и Уткина медленно утекает цвет, палитра Кузнецова и Бебутовой в 1940-хвспыхивает невиданно лучезарными красками. Военная Москва в их полотнах причудлива и фантастична, словно увидена впервые.
ЕЛЕНА БЕБУТОВА.Салют.После 1945.Холст, масло.Вольский краеведческий музей
Заградительные аэростаты у стен Кремля, ночной аэродром в синем зареве, огни салюта Победы - так смотрит на историю не документалист, но созерцатель.
И напоследок несколько картин послевоенных, они радуют и темой и колоритом. Художники и знакомы вам как саратовские, и примкнувшие к ним.
ЕЛЕНА БЕБУТОВА.АЛЛЕЯ, ЗАКАТ.1950-е.Картон, масло.Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
ПАВЕЛ КУЗНЕЦОВ.ЕЛЕНА БЕБУТОВА В КРАТОВЕ.1941.Холст, масло Русский музей
ЕЛЕНА БЕБУТОВА.ТРИ ЛЕБЕДЯ.1968-е.Картон, масло.Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
30Я МАТВЕЕВА-МОСТОВА.Цветы.1964.Холст, масло Пермская государственная художественная галерея
МУЗА ЕГОРОВА-ТРОИЦКАЯ.Калитка.1978.Картон, масло
Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
ВЛАДИМИР МИЛАШЕВСКИЙ.На канале. Стога.Конец 1950-х.Картон, масло
Собрание Екатерины Жорняк
Ну вот мы с вами и дошли до конца этой огромной выставки.Напомню вам ее краткое содержание .Разделы даются в соответствии с моими статьями.
1 -ый раздел был посвящен началу объединения саратовских художников-символистов в конце 19-ого -начале 20-ого веков . Союз их назывался "Голубая роза". Голуборозовцы стали продолжателями символизма Виктора Борисова-Мусатова, тоже саратовца.
2- ой раздел посвящен дальнейшему этапу развития саратовцев - краткому периоду авангарда в их творчестве и объединению "Четыре искусства". Здесь уже речь идет о московском периоде.
3-ий раздел ( в котором вы сейчас) . Здесь ленинградская пейзажная школа, соцреализм и послевоенная тема.