Найти в Дзене
Музей Тильзитского мира

Лепесток к лепестку: истории ботанической скульптуры и фарфоровой флористики

На экскурсиях по Музею Тильзитского мира мы всегда обращаем внимание наших гостей на этот прекрасный букет. И задаем вопрос: как думаете, из чего эти цветы? Мало кто угадывает. Мало кто может предположить, что из такого материала может получиться такая тонкая работа. А это холодный фарфор, дорогие друзья, или полимерная глина. Года два назад мы устроили в музее выставку: свою ботаническую скульптуру из холодного фарфора привезла калининградка Ольга Мурзилкина-Голубецкая. Композиции из фарфоровых цветов украсили залы музея. Одну из композиций Ольга оставила нам для экспонирования в Наполеоновском зале: очень уж подходил этот букет к интерьеру, цветовой гамме текстиля в обивке стен и мебели. Посмотрим на другие работы студии OlgaG: Самая известная русская работа с фарфоровыми цветами интересующей нас эпохи XVIII – начала XIX вв, – это «Букет» Петра Иудовича Иванова (1806 – 1856), мастера Императорского фарфорового завода. Букет лепных цветов из бисквита (неглазурованного фарфора) на гол
Оглавление

На экскурсиях по Музею Тильзитского мира мы всегда обращаем внимание наших гостей на этот прекрасный букет. И задаем вопрос: как думаете, из чего эти цветы? Мало кто угадывает. Мало кто может предположить, что из такого материала может получиться такая тонкая работа.

Фото: Музей Тильзитского мира
Фото: Музей Тильзитского мира

А это холодный фарфор, дорогие друзья, или полимерная глина.

Холодный фарфор от OlgaG

Года два назад мы устроили в музее выставку: свою ботаническую скульптуру из холодного фарфора привезла калининградка Ольга Мурзилкина-Голубецкая. Композиции из фарфоровых цветов украсили залы музея.

Одну из композиций Ольга оставила нам для экспонирования в Наполеоновском зале: очень уж подходил этот букет к интерьеру, цветовой гамме текстиля в обивке стен и мебели.

Посмотрим на другие работы студии OlgaG:

Мастер Петр Иванов

Самая известная русская работа с фарфоровыми цветами интересующей нас эпохи XVIII – начала XIX вв, – это «Букет» Петра Иудовича Иванова (1806 – 1856), мастера Императорского фарфорового завода.

Букет лепных цветов из бисквита (неглазурованного фарфора) на голубом пласте в стеклянном футляре, запечатанном сургучной печатью ИФЗ, предназначался для экспонирования на лондонской Всемирной выставке в 1851 г. Но в туманный Альбион шедевр так и не доехал. Сейчас находится в собрании Государственного Эрмитажа.

Фото: Государственный каталог музейных фондов РФ
Фото: Государственный каталог музейных фондов РФ

Петр Иванов придумал специальную высоко пластичную фарфоровую массу, рецепт которой после смерти мастера унаследовала его супруга. ИФЗ не смог выкупить у нее бесценную рецептуру. Еще одна, более ранняя работа П.И. Иванова из Эрмитажа:

Фото: Государственный каталог музейных фондов РФ
Фото: Государственный каталог музейных фондов РФ

Через более чем 100 лет шедевры П.И. Иванова вдохновили мастеров ИФЗ, тогда Ленинградского фарфорового завода им. М.В. Ломоносова, на поиск рецепта более пластичной бисквитной массы и создание подобных цветочных композиций. В собрании Эрмитажа находится «Букет цветов на тонированном пласте», созданный Николаем и Элеонорой Пименовыми в 1967 году.

Фото: Государственный каталог музейных фондов РФ
Фото: Государственный каталог музейных фондов РФ

Работа мастеров Ломоносовского завода была оценена: в 1968 году они получили медаль ВДНХ. Рецепт П.И. Иванова считается утраченным, но кто знает – возможно, супруги Пименовы все же открыли секрет пластичного бисквита.

Фарфоровые цветы в музеях

Искусствовед А.Б. Салтыков в книге «Самое близкое искусство», вышедшей в 1968 году, для улучшения качества отечественного бисквита призывал использовать опыт западноевропейских коллег:

Современный советский художественный фарфор весь глазурованный и не очень высокого технического качества, весьма грубый и не чистый. Бисквита нет совсем, не говоря уже о высококачественном. Поэтому одной из первоочередных задач в деле развития искусства фарфора является не только улучшение технических свойств существующего глазурованного фарфора, но и разработка технологии бисквита. При этом необходимо учесть не только превосходный отечественный опыт и найти утерянный секрет П.И. Иванова, но использовать также опыт западноевропейских производств, работавших над разрешением весьма сложной задачи: сообщить бисквиту большее благородство поверхности, а именно придать недостающее ей качество глубины и оживить ее цвет.

Давайте посмотрим на другие фарфоровые цветы в российских музеях. Мне, например, очень нравится вот эта ваза в виде свернутого капустного листа с розой, созданная в XIX веке. Находится в собрании Коломенско-Зарайского государственного музея-заповедника:

Фото: Государственный каталог музейных фондов РФ
Фото: Государственный каталог музейных фондов РФ

Очень интересны работы скульптора-флориста Императорского фарфорового завода Любови Цветковой. Например, «Пион» из костяного бисквита (2007, Эрмитаж):

Фото: Государственный каталог музейных фондов РФ
Фото: Государственный каталог музейных фондов РФ

Или ваза «Ладья» с цветами:

Фото: Государственный каталог музейных фондов РФ
Фото: Государственный каталог музейных фондов РФ

Любовь Юрьевна также работает в уникальной технике «лепесток к лепестку», известной с середины XVIII века – прежде всего, по работам скульптора-модельера фарфора Meissen Иоганна Иоахима Кендлера (1706-1775).

Лепесток к лепестку

Секрет техники состоит в том, что каждый цветочный лепесток, листок, пестик, тычинка изготавливается, обжигается и глазуруется отдельно, а потом пинцетом крепится к своему месту в композиции.

Фото: ВК Nota Bene
Фото: ВК Nota Bene

В этой технике И.И. Кендлер создал и свой знаменитый декор, получивший название «снежный ком» (фр. boule de neige, англ. Snowball blossom): «лепесток к лепестку» мастер соединял в сложную композицию миниатюрные фактурные фарфоровые цветы белой калины сорта буль-де-неж.

Самая известная работа И.И. Кендлера в декоре «снежного кома» – сервиз, созданный в 1739 году для подарка Марии Йозефе Австрийской (1699-1757) от ее супруга – польского короля Августа III Саксонца (1696-1763).

Портрет Марии Йозефы Австрийской (1699–1757), курфюрстины Саксонии и королевы Польши работы Луи де Сильвестра. После 1719 г. Картинная галерея Альте Майстер, Дрезден
Портрет Марии Йозефы Австрийской (1699–1757), курфюрстины Саксонии и королевы Польши работы Луи де Сильвестра. После 1719 г. Картинная галерея Альте Майстер, Дрезден
Портрет Августа III, короля Польши работы Луи де Сильвестра. После 1733 г.
Портрет Августа III, короля Польши работы Луи де Сильвестра. После 1733 г.

Завершим наше погружение в мир прекраснейших фарфоровых цветов «визитом» на Венсеннскую фарфоровую мануфактуру во Франции:

Еще больше статей об уникальных предметах эпохи XVIII – начала XIX века – на канале Музея Тильзитского мира. Присоединяйтесь!

Изображения: Музей Тильзитского мира, Студия ботанической скульптуры OlgaG, Государственный каталог музейных фондов РФ, ВК, Википедия, общедоступные интернет-ресурсы

Читайте еще: