Интервью со знаковым художником Юрием Блонским
Есть художники, кто работает с тем, мимо чего мы привыкли проходить, не глядя.
Юрий Блонский — как раз из таких.
Его холсты — дорожные знаки.
Его персонажи — безликие чёрные человечки, которых мы видим каждый день, но никогда не замечаем.
А его искусство — про кризисы, выбор, движение и попытку понять: куда ты вообще идёшь.
«Хобби переросло во что-то большее»
Как и многие художники, Юрий долго жил в двойной реальности. С одной стороны — творчество. С другой — необходимость зарабатывать. Он работал в продажах, указывал в резюме заводы, коммерческие организации, привычные «серьёзные» места. Но в какой-то момент понял: прятаться больше не хочется.
Я стал позиционировать себя именно как художника. Хобби давно перестало быть просто хобби.
Так в его жизни появилась «Фабрика абсурда» — название творческого объединения и группы во «ВКонтакте».
Идея родилась почти случайно: конкурс, генерация вариантов, ассоциации — и вдруг отсылка к «Чарли и шоколадной фабрике». Абсурд, игра, производство смыслов — всё сошлось.
Корни — в детстве и уличной культуре
«Художники видят мир по-другому», — сказал ему дед, когда Юрию было пять или шесть лет. Тогда эта фраза даже напугала. Сегодня — стала почти определением.
Началось всё ещё в школе с атрибутов уличной культуры: граффити, рэп, брейк-данс, тексты, баллончики, изрисованные на уроках тетради. Лучше всего получалось рисовать. Чуть хуже — танцевать. Но желание выражаться было всегда.
Рисование не исчезало никогда: в школе — страшилки для одноклассников, в институте — карикатуры, эскизы аэрографий для машин. Он честно пытался быть «реалистом», долго работал в графике, не понимая, как вообще обращаться с цветом. Перелом случился в 2018–2019 годах.
От улицы — к галерее
Юрий вышел на улицу, нашёл легальные граффити-парки Краснодара, рисовал стрит-арт, искал единомышленников, но улица приняла прохладно. Тогда он решил попробовать другой путь — галерейный. Юрий состоял в краснодарском Союзе художников авангарда и подал заявку на выставку. Заявку одобрили — дружелюбно и с интересом. И это многое изменило.
С тех пор я такой полукровка: полу-уличный, полу-галерейный художник.
Именно этот период он считает настоящим началом своей художественной карьеры.
Самозванец, интроверт и сцена
Юрий не скрывает: синдром самозванца сопровождал его всегда. С детства — неуверенность, интровертность, узкий круг общения. Перелом произошёл, когда он начал учиться публичным выступлениям. Долго перебарывал себя. А потом вдруг обнаружил, что сцена ему нравится.
Сегодня он с удовольствием выступает, импровизирует, рассказывает. А внутреннему самозванцу предлагает… чаю.
Говорю ему: посиди, попей, но много не трынди.
И всё же решающим фактором стала поддержка — других художников, уличных товарищей, зрителей. С ростом выставок и признания внутренний голос стал тише.
Как появился первый дорожный знак
Однажды Юрий нашёл на улице покорёженный дорожный знак — «дорога с односторонним движением». Он лежал, никому не нужный. Юрий вспомнил Юджина, персонажа из мультфильма «Эй, Арнольд!»: вечно попадающий в истории, покалеченный, но улыбающийся.
Так появился первый знак:
стрелка «вперёд» и Юджин в гипсе — с улыбкой.
Юрий ещё не знал, что это станет серией.
Сегодня таких работ — около тридцати.
Кризис, который стал серией
Изначально знаки были просто ироничными объектами, но личный кризис заставил взглянуть на них по-другому. Долгий, болезненный, не до конца завершённый — кризис перехода и среднего возраста.
Именно в этот период Юрий стал вкладывать в знаки эмоции, страхи, вопросы.
«По факту эта серия — про кризис. Я делал её сначала для себя».
Но оказалось, что она работает и для других.
Зрители узнают себя, находят ответы, задумываются.
Про критику, хейтеров и цены
Критики хватает.
Есть художники, которые называют его работы «ерундой» и возмущаются ценами.
Есть даже персональный хейтер — и Юрию это нравится.
Если бы нравилось всем — я бы понял, что делаю что-то не то.
При этом он подчёркивает:
он никогда не срывает действующие дорожные знаки.
Часть его «холстов» — найденные, часть — купленные, часть — изготовленные на заказ.
Всё легально, законопослушно.
Проблем с ГИБДД нет.
Зато есть поклонники в административной среде — вплоть до приобретения работ для высокопоставленных лиц.
Безликий человек как зеркало
Один из самых точных смыслов его работ подсказал друг.
Чёрный человечек на знаках — без имени, без лица, без биографии.
Он спас тысячи жизней, но остался анонимным.
Юрий сделал его персонажем.
Личностью.
Теперь этот человек — каждый из нас.
Без лица — чтобы зритель мог поставить себя на его место.
Эрарта, Третьяковка и первый «выстрел»
История с Эрартой началась почти как шутка.
На конкурс «Голос городов» Юра отправил фото: стрит-арт, забор, плющ и надпись «чик-чик».
Отправил — и забыл.
А потом узнал, что прошёл отбор.
В итоге он рисовал прямо в музее Эрарта, стал героем репортажа, а его работа провисела там несколько лет.
Были и другие достижения:
участник Новой Третьяковки, групповые выставки, масштабная персоналка со старым «Запорожцем», строительными лесами, танцами и уличной экспозицией.
Что дальше
Юрий признаётся, что немного устал от серии знаков.
Но это не конец — а пауза.
Впереди — инсталляции, новые формы и масштабы: остановка в натуральную величину — амбициозный арт-объект.
Идей — больше, чем возможностей, но главное — фокус уже найден.
«Случайных знаков не бывает»
Юрий уверен: каждый из нас идёт своим путём.
А знаки (или совпадения), которые мы считаем случайными, на самом деле появляются не просто так.
Иногда — это покорёженная стрелка, указывающая вперёд.
Материал специально для канала «АРТПатруль» подготовила Сумасбродская — чтобы напомнить: иногда искусство начинается с того, что ты наконец останавливаешься и замечаешь знак.