Продолжаю свою прогулку по Галерее Петра Великого (157-166 залы). Как только делаешь шаг из зала 160 (где токарные станки) в 161 зал, сразу понимаешь, что ты в другом времени.
Предметы роскоши, яркий декор, балы и праздники и т.д. и т.п., все что ассоциируется у нас с веселой царицей Елисавет. Правда на стене написано, что речь идет об эпохе императриц Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны, но.. вот честно, разве мы вспоминаем об Анне Иоанновне? Не любим мы ее. Грубая, тупая, некрасивая и Еропкина казнила. Нет, я понимаю казнила Волынского, все же заговор, но Еропкина! Что уж так много было у нее архитекторов такого уровня, чтоб ими разбрасываться? По поводу аннинского времени услышала интересное мнение у современного художника-иллюстратора Виктора Бритвина, он считает, что это время недоосвоено нами и в исторической литературе и в художественной, а оно интересное. Под влиянием его слов я даже биографию Анны Иоанновны прочитала (автора не помню, серия ЖЗЛ). Обычно биограф старается в своем герое увидеть разные черты, дать полный образ. Но у меня после прочтения этой книги никак отношение к Анне Иоанновне не поменялось, как я морщилась при упоминании ее имени, так и морщусь. Закрепленный рефлекс. Да и Виктор Бритвин говорил не о личности царицы, а именно об аннинском времени, а оно может и было интересным, может мы еще увидим какие-нибудь книги об этом времени и наша историческая лакуна (10 лет, с 1730 по 1740) заполнится. А я пока вернусь к Елизавете.
Это портрет был заказан самой Елизаветой к коронации в 1742 году. Грудь обращает на себя внимание, правда? Заскочу вперед и приведу еще один экспонат из следующего зала, тоже по оригиналу Б.К. Растрелли:
Возможно у Елизаветы действительно был выдающийся бюст, возможно в то время это считалось красивым и поэтому его так подчеркивали, но мне пришла в голову еще одна версия. Грудь императрицы подчеркивает ее роль матери своего народа, императрицы-матушки, в таком случае бюст на официальном ее портрете имеет не эротическое и эстетическое, а совсем другое значение.
На что еще я обратила внимание в 161 зале?
В залах есть и европейская мебель, но вот это бюро отечественное. Почему Холмогоры? Потому что это центр резьбы по кости, это умение распространено было по всему северу (долгие зимы, на улицу не выйдешь, нужно было занятие), но именно Холмогоры (тогдашний главный город края, который мы сейчас знаем как Архангельскую область) стали косторезным центром. Фабрика резьбы по кости была и в советское время, существует и сейчас. Конечно в основном делали небольшие вещи:
На мой взгляд вещи изящные, с дизайном все в порядке. Если вернуться к названию "Холмогоры", о чем оно вам напоминает (ну кроме трассы М8)? О Ломоносове, конечно. Следующий 162 зал посвящен М.В. Ломоносову.
Поскольку интерьер в этом зале обращает на себя внимание, нужно напомнить, что это жилые помещения царской семьи. Здесь были комнаты Александры Федоровны до вступления на престол Николая (потом, как я понимаю, она переехала в ризалит, где Малахитовая гостиная), потом комнаты младших сыновей Николая, при Александре Втором в 162 -163 залах была его библиотека, а в 165 даже была кислородная комната, поскольку Александр Второй страдал астмой. В 162 зале альков, мне кажется, больше подходит для спальни, чем для библиотеки, но может когда-то была и спальня. Вернемся к тематике зала, к Ломоносову. Биографию его рассказывать не буду, остановлюсь на одной стороне его многогранной личности. Как вы помните, он зачинатель мозаичного дела в России. Мозаика бывает двух видов: византийская и римская. Римская мозаика производит впечатление картины, поскольку кусочки плотно пригнаны друг к другу и зазор почти незаметен.
Византийская традиция наоборот считает зазор между кусочками мозаики необходимым, он создает дополнительный декоративный эффект, мозаика не должна имитировать картину.
Ломоносов склонялся к тому, что мозаика должна быть мозаикой, а не картиной, но в его мастерской делали и плотно пригнанную римскую мозаику, как на работе его ученика. В общем выбирайте. Мозаичная мастерская сейчас у нас есть, при Академии художеств, отдельное здание в саду. Там я этих сведений про римские и византийские мозаики и нахваталась, когда была на экскурсии. Сейчас они делают мозаики для церкви и для метро.
Еще один предмет из 162 зала:
Весом 30 фунтов, поднимает два пуда. Если я правильно перевела, то этот магнит, весом 13 кг, поднимает 32 кг железа.
Задумалась я о поездке в Холмогоры, интересное место, и Ломоносов родился и фабрика резной кости и еще одно, там же жила в ссылке Брауншвейгская семья! Анна Иоанновна приблизила к себе племянницу Анну Леопольдовну, дочь сестры, а сына племянницы сделала наследником (Иоанн Антонович), в результате переворота на престоле оказалась Елизавета, а Анна Леопольдовна с мужем и детьми была выслана в Холмогоры (правда Иоанна Антоновича потом изъяли и заточили в Шлиссельбург), они там прожили 30 лет. Так что Холмогорам есть о чем нам рассказать. Но вот блогеры, которые бывали в Холмогорах пишут, что все там уныло-депрессивно, жаль если так.
Двигаюсь дальше, в 163 зале портреты. Не только царские особы, а вот например:
Мне кажется типичная женщина 18 века была румяной и любезной, такой идеал и Елизавета была такая. Бледность и утонченность много позже в моду вошли, а в 18 веке аристократки были бойкие.
Подумала, что на этом портрете Петр Второй на эльфа похож. Внук Петра Первого, сын царевича Алексея, умер рано, в 14 лет. Что Петру Второму, что Петру Третьему не повезло, видимо не мог после Петра Первого на российском престоле быть человек с таким именем, Петр у нас один.
В 164 зале есть портреты, а есть фигуры-обманки, была такая забава, с двух сторон расписанные фигуры имитирующие человека, их расставляли по комнатам.
Можно долго рассматривать, все виды усадебной деятельности тут похоже отображены, мне вот этот кусочек понравился:
Вспомнила Ершова, у него там на спине кита помещается целая деревня "а в дубраве меж усов ищут девушки грибов".
Следующий, 165 зал, рассказывает об увлечении экзотикой, в 18 веке в моде был восток (и ближний и дальний). Много китайского (даже стиль сформировался, шинуазри). Предметы могут быть китайскими или сделанными уже в России по китайским мотивам.
Эти чайники в Китае использовали для подогревания вина, а в Европе и России для заваривания чая. Ну и совсем уж экзотика:
Последний зал, 166, рай для любителей хорошей посуды.
Стеклянная, металлическая, фарфоровая (в елизаветинское время уже научились делать свой фарфор), по этому залу нужно отдельную статью делать наверно, но я в посуде не специалист. Зато я выучила два новых слова! Сейчас расскажу. Жирандоль. Слово это я где-то читала, но думала, что это что-то связанное с горшками для цветов (кашпо, жирандоль) или плащ (макинтош, жирандоль). Но на самом деле жирандоль выглядит так:
В общем это подсвечник, настольный или настенный, обязательно с блестящими подвесками. Но если про жирандоль я что-то слышала, то вот пладеменаж мне до сих пор не попадался.
Оказывается это такой столовый прибор, он ставился в центр стола, там был поднос, на нем ваза для фруктов, солонка, емкости для специй и подсвечники. То есть если вы в кафе встречаете такую штуковину, на которой стоят солонка и перечница - это видимо и есть пладеменаж (маленький). А если вы пришли в кафе, а солонка и перечница стоят просто на столе - можно сделать замечание сотрудникам: "А что это у вас, любезные, стол без пладеменажа сервирован? Не комильфо!". А если серьезно я задумалась о языке, как быстро он меняется, ну ладно слова 18 века мы можем не знать, но ведь и какой-нибудь сленг десятилетней давности понятен уже не всем.
Пора заканчивать. Вот чайный сервиз Елизаветы Петровны:
А вот и она сама:
В моем представлении А.К. Толстой был не совсем прав (хотя в целом я его нежно люблю, а "Историю государства Российского от Гостомысла до Тимашева" охотно включила бы в школьную программу, будь моя воля). "Веселая царица была Елисавет: поет и веселится, порядка только нет", да она конечно любила балы-наряды, но ведь команда при ней хорошая была, деловая и активная, Россия развивалась. Так что Елизавета Петровна показала себя вполне эффективным менеджером, говоря на современный лад. Мне вообще кажется, что лучше царица, чем царь. Объясню свою позицию. Например царь - человек номер один в государстве и вдруг один из придворных, какой-нибудь граф Шувалов условный, оказывается умнее царя в разы. Вот что с ним делать? В Сибирь сослать или, на худой конец, послом куда-нибудь подальше. Петр этим конечно не страдал, но он был человек дела прежде всего, ему было не до возвеличивания собственного величества. Он - уникальный случай. А любой среднестатистический царь будет слишком самостоятельных и умных немножко гнобить. А женщина не будет, она с мужчинами не соревнуется. Так что царица лучше.
166 зал - последний зал Галереи Петра Великого, но если хочется продолжить знакомство с русской культурой 18 века, то можно через зал с санями (167) пройти в анфиладу комнат окнами на Адмиралтейство (168-174), там уже время Екатерины, которое началось в 1762 году.