Существует очень устойчивый стереотип: если у человека консерваторское образование и он играет Рахманинова, то из всей «неакадемической» музыки ему обязательно должен нравиться Progressive Metal.
Логика тут простая. В классике всё сложно: гармония, форма, техника. И в прог-метале всё сложно: нечётные размеры, полиритмия, виртуозные соло по 10 минут. Казалось бы, идеальное совпадение. Мне постоянно писали в комментариях: «Алексей, послушайте Dream Theater! Это же вершина музыкального интеллекта в металле!»
Я на самом деле слушал и раньше, не цепляло, но вот послушал ещё. Честно, вдумчиво и без снобизма. Я искренне хотел найти в этой музыке то, что я ценю в металле, – магию, атмосферу и глубину. Но вместо этого я столкнулся с тем, что называю «музыкальным спортом» и отчасти с графоманией... При всём при том, что мастерство у музыкантов действительно огромное!
В новом видео на канале в YouTube я подробно разбираю свои впечатления, а здесь хочу зафиксировать главные мысли – почему виртуозность не всегда равна искусству.
1. Синдром «Смотрите, как я умею»
Когда я слушаю Dream Theater (я послушал классические альбомы 90-х и новейший Parasomnia), я слышу профессионалов высочайшего класса. Но меня не покидает ощущение, что я в цирке.
Вот мы сыграли в одной тональности, вот пробежали гамму в другой, вот тут у нас сложный размер ради сложного размера. Это жонглирование.
Академического музыканта техникой не удивить. Мы занимаемся этим с пяти лет по 6–8 часов в день. Виртуозность для нас – это базовый инструмент, а не самоцель. Когда техника становится главным содержанием – музыка умирает. Мне было откровенно скучно, потому что за этим фасадом нот я не почувствовал той самой «магии» и мрачного колдовства, которое есть, например, у Black Sabbath или в поздних альбомах Dio.
2. Зачем играть Баха на гитаре?
Ещё одна вещь, которая меня оттолкнула, – это попытки некоторых групп (как Symphony X) вставлять в свои треки куски из классики.
Я услышал, как гитарист играет Прелюдию до минор Баха из ХТК. И у меня один вопрос: зачем?
Я преподаю эту музыку. Я знаю её изнутри. В переложении на перегруженную гитару в контексте рок-боевика – это китч. Это не делает рок-музыку «умнее», это просто показывает: «Смотрите, мы и Баха можем». Можете. Но зачем слушать суррогат, если есть оригинал?
3. Мешугга или Стравинский?
Мне ещё часто говорят: «Послушай Meshuggah, там такие ритмы, что мозг ломается!»
Я послушал. Да, это ритмически необычно для металла. Но если мы говорим о настоящей сложности... Друзья, послушайте «Весну священную» Игоря Стравинского. Партитура, написанная более ста лет назад.
По сравнению с тем, что происходит у Стравинского, ритмические эксперименты «математического металла» кажутся довольно простыми упражнениями. Сложность Стравинского – органическая, живая, природная. Сложность Мешугги – механистическая.
И всё-таки я нашел музыку
Чтобы не быть голословным критиком, скажу: я нашел в этом жанре то, что искал. Это альбом The Pleasant Shade of Grey группы Fates Warning.
Вот здесь я услышал то, что ценят классические музыканты – монотематизм. Когда всё произведение вырастает из одного зерна, когда есть единая атмосфера и длинная линия развития, а не просто нарезка из виртуозных соло.
Подробный разбор в этом видео:
Я понимаю, что мое мнение может показаться спорным, особенно фанатам жанра. Но это взгляд человека, который ищет в звуках прежде всего смысл, а не количество нот в секунду.
Буду рад обсудить это в комментариях. Возможно, я просто не то слушал?
Поддержать канал:
Отправить донат: https://www.donationalerts.com/r/alexeychernovpiano
Boosty: https://boosty.to/chernov82
Кошелёк Юmoney: 4100117837900522
Спонсорство канала: https://www.youtube.com/channel/UCE6_Q3eV_I_4deXb6W8Ad3Q/join
Телеграм-канал: https://t.me/alexeychernov_piano
Email для связи (уроки, консультации и проч.): ruscompchernov@gmail.com