Если кто-то вдруг пропустил первую часть обзора картин российского художника Константина Юона, он может начать изучать его биографию и искусство вот на этой странице.
11 картина. «Комсомолки. Подмосковный Молодняк»
- Дата создания: 1926 год
- Размеры: 59,7 х 68,5 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
В 1920-ые годы Константин Юон жил и работал в деревне Лигачёво недалеко от Москвы. Именно там были написаны картины, посвящённые молодёжи: поколению, которому предстояло жить и работать в новой России, строить новую жизнь. В этих полотнах («В Лучах Солнца. Первые Колхозницы», «Сёстры-Комсомолки», «Молодые. Смех» и прочие) не было вынужденной торжественности, нарочитого приукрашивания, свойственного социалистическому реализму. Они отличались живым интересом к происходящему, к новой вере, которая окрыляла и вдохновляла юных девушек и парней.
Бодростью, энергией, готовностью к деятельности дышат лица молодых комсомолок, изображённых Юоном. Светлая одежда деревенских девушек, здоровье, которым веет от их покрытых загаром и румянцем лиц, лёгкие улыбки, блеск широко открытых глаз создают праздничный, радостный настрой, свойственный юности даже в самые нелёгкие времена.
Русоволосая круглолицая красавица в красной косынке откровенно и уверенно смотрит на зрителя широко распахнутыми серыми глазами. В выражении её лица чувствуется некий вызов, дерзкий вопрос. Толстые светлые косы спускаются на её грудь, широкий вырез платья обнажает крепкую шею. Испытующе, задумчиво из-за её головы глядят тёмные очи девушки, чьё лицо наполовину скрывает красная косынка подруги. Вьющиеся локоны спускаются из-под белого платочка на тонкие ровные брови. Хотя её лицо полностью не видно, она кажется нам изящной аристократкой среди девчонок с простоватыми, деревенскими лицами.
Остальные три девушки на картине, словно вовсе не заинтересованы в происходящем: позирование им явно наскучило. Две смотрят в сторону и немного вверх, обводя взглядом окружающее. Скромница на заднем плане произведения погружена в свои мысли. Она не улыбается, её задумчивый взгляд устремлён вниз. Образы подмосковных комсомолок индивидуализированы, психологически точны, позволяют судить о разнице в их характерах и настроении. Вместе с тем, от юных лиц исходит общее ощущение радости, оптимизма, уверенности. Картина проникнута энергией и задором молодости, романтикой и вдохновением.
12 картина. «Утро Индустриальной Москвы»
- Дата создания: 1949 год
- Размеры: 136 х 185 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Константин Юон был живописцем, графиком и сценографом. В его раннем творчестве прослеживаются мотивы русской деревни: он интересовался состоянием природы, как сменяются времена года, какой быт в разных городах и сёлах, архитектурой старинных монастырей. На манеру живописи этого творца повлияли такие художники, как Валентин Серов и Константин Коровин. Когда закончилась Октябрьская революция, его личный почерк почти не изменился, немного иной становится круг сюжетов мастера. С 1920-ых по 1950-ые годы им были созданы картины на революционные темы, и о современной для него жизни, в них он придерживался реальности. Пейзажи создаваемые в те годы по манере выполнения близки к ранним работам из 1910-ых, в них тесно переплетаются импрессионизм и «передвижнический реализм». Их наполняет тонкий лиризм, они особенно ценны из всего творческого наследия художника.
В 1949 году Константин Юон нарисовал картину «Утро Индустриальной Москвы». На этой картине изображено обычное будничное раннее утро. На улице зима, люди идут на работу, некоторые останавливаются и общаются друг с другом. Они выглядят очень маленькими, по сравнению с заснеженными деревьями, которые над ними возвышаются. За деревьями виднеются крыши деревянных домов, в некоторых из них топят печи, чтобы стало теплее. Видно, что в Москве вовсю работают предприятия, из их труб идёт дым, а это значит, что рабочие вовсю трудятся во время своей смены. Как будто вся столица задымлена из-за этих заводов. Вверху картины нарисовано небо в голубоватых, жёлтых и зелёных тонах. Сквозь небо пытается пробиться яркое солнце и озарить город своими солнечными лучами, чтобы людям не было так холодно идти на работу в этот морозный день.
13 картина. «Утро в Деревне. Хозяйка. Портрет Клавдии Алексеевны Юон»
- Дата создания: 1924 год
- Размеры: 55 х 50 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Музей Изобразительных Искусств Республики Татарстан (Казань, республика Татарстан, Россия)
Константин Юон женился в 25 лет. Молодой художник и не помышлял о браке, когда отправился к хорошим знакомым в деревню. Он надеялся здесь, на лоне природы, сделать множество пейзажных зарисовок для работы. И этих целей он достиг. Но кто бы мог подумать, что стоя на берегу реки за этюдником с кистью в руках, он встретит свою судьбу. Молодая крестьянка, идущая от реки с коромыслом на плечах, покорила Юона плавностью, грациозностью движений, миловидностью свежего лица, скромным, но исполненным достоинства взглядом серых глаз. В тот же год Клавдия стала его женой.
Картина выше – это портрет супруги Константина Фёдоровича Юона, с необычайной выразительностью отражающий его понимание супружеского счастья, природы и характера любви. Портрет был создан в ту пору, когда Юоны прожили вместе уже четверть века.
От полотна исходит тёплое золотистое свечение. На деревянном полу лежат квадратные пятна солнечного света, проникающего через большое, ничем не занавешенное окно. Простая деревянная мебель: большой буфет, табуретка, стоящий под окошком стул – всё светлое, всё дышит теплом нагретого солнцем дерева.
Ощущение праздничной чистоты привносит в общую атмосферу картины белая длинная скатерть на низком столе, полоска присобранной белой ткани над белыми рамами открытого окна. Сияет белизной и фарфоровая посуда на полках буфета. На столе, рядом с лампой под зелёным абажуром, стоит небольшой букет цветов, похожих на тюльпаны. Это начало лета, когда утро дышит прохладой, но солнечный день обещает быть тёплым, даже знойным. О ещё близкой весне говорит свежая, яркая зелень невысокой, негустой травки за окном.
На некрашеном полу стоит босая женщина, склонившись над поставленным на высокий табурет большим глиняным горшком. Судя по тому, что рядом на буфете находится мешок с мукой, хозяйка занята самым домашним, самым мирным делом – она замешивает тесто для выпечки. Словно отозвавшись на чьё-то приветствие, Клавдия Алексеевна повернула лицо к зрителю. Дружелюбно улыбаясь, женщина открыто и спокойно смотрит на собеседника. Длинные тёмные волосы убраны назад, возможно, заплетены в косу.
Домашний, повседневный, непритязательный облик жены художника: просторная белая маечка, пышными складками собранная на талии, длинная чёрная юбка, обнажённые руки и плечи, босые ноги – говорит нам о её простоте, безыскусности и вместе с тем об уверенности и самодостаточности. Художник неслучайно избрал для портрета своей жены простой, даже скромный интерьер деревенского дома. Спокойствием и гармонией проникнута каждая деталь этого светлого, уютного мира, обустроенного заботливыми руками любящей и однозначно любимой женщины.
14 картина. «Августовский Вечер. Лигачёво»
- Дата создания: 1922 год
- Размеры: 76 х 98 сантиметров
- Место нахождения: Симферопольский Художественный Музей (Симферополь, республика Крым, Россия)
Расположенное вблизи от подмосковного Зеленограда – Лигачёво – предоставляло Юону широчайшие возможности для пейзажа – любимого жанра художника. Живописные места в окрестностях дома семьи Юонов, простор и умиротворение расстилающихся до горизонта равнин, уютная атмосфера несуетной, нешумной провинции вдохновили Константина Фёдоровича на создание замечательных картин. Одна из таких – «Августовский Вечер. Лигачёво» – воссоздаёт пленительную атмосферу летнего заката, тёплых сумерек под густыми ветвями могучих деревьев.
В центре композиции – круглый стол, освещённый лампой под зелёным абажуром. В зеленоватом свете поблёскивают круглые бока самовара и увенчивающий его чайничек. Полукруглая скамья у стола показывает, что это традиционное, давно обустроенное место для отдыха. Добротой домашнего уюта веет от этого скромного уголка, спрятанного в тени листвы, изливающего на всё окружающее мягкий свет.
На белой скатерти разложены раскрытые книги. За столом, облокотившись на него, сидят юноша и девушка. Они занимаются (ещё одна тема Юона – новая советская молодёжь) и, наверное, беседуют, делясь мыслями о прочитанном в них. О чём бы ни разговаривали молодые люди, их уединение под кронами деревьев за круглым столом, склонённое лицо девушки, её скромно опущенные глаза, направленный на неё взгляд юноши, его несколько напряжённая посадка создают романтично-лиричную атмосферу, свойственную молодости, любви, летним сумеркам.
Догорающие лучи заката ещё окрашивают собой далёкий горизонт насыщенно розовым цветом, но равнина, которая видна между толстыми стволами деревьев, уже погружена во тьму. Густые чёрные тени лежат на освещённой лампой лужайке, покрытой увядшей, порыжевшей травой. Пейзаж пронизан увяданием и медленным угасанием цветущего, щедрого лета. Здесь словно соединилось, сошлось в единой гармонии всё, что есть прекрасного: надежды юности и неяркая красота увядания, домашний уют и великолепие природы, книги и робкая нежность молодости.
15 картина. «Раскрытое Окно. Лигачёво»
- Дата создания: 1947 год
- Размеры: 115 х 132 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Лигачёво – маленькое село в Подмосковье, где Константин Юон встретил свою будущую жену – стало для него второй родиной. Дом, в котором жила семья, обустроенный его руками с любовью и заботой, комнаты и веранда с простой мебелью, сад, прекрасный в любое время года – всё это можно увидеть на многих картинах мастера. Пейзаж «Раскрытое Окно. Лигачёво» открывает зрителям панораму холмистой долины, простирающейся до самого горизонта. Это вид из окна веранды дома Константина Фёдоровича.
Деревянные некрашеные рамы окна ограничивают видимое пространство строгими прямыми линиями. На подоконнике лежат солнечные пятна и колеблющиеся тени ветвей и листьев. Открытые створки с простыми железными шпингалетами и ручками, должно быть, чуть шевелятся и поскрипывают от дыхания свежего летнего ветерка.
Верхнюю часть окна полностью закрывает густая, нежно-зелёная листва, которой солнечный свет придаёт желтоватый оттенок. Ветви кустов поднимаются над подоконником. Лужайка у дома покрыта густой травой и так ярко освещена, что тени молодых деревьев кажутся не чёрными, а изумрудно-зелёными. Маленькие ёлочки растут около палисадника. Наверное, их высадили здесь не так давно, острые верхушки совсем немного возвышаются над низкой изгородью.
Дом Юонов стоял на пологом склоне невысокого холма, что открывало прекрасный вид на лежащую ниже долину. Ровный зелёный ковёр густой невысокой травы покрывает всё вокруг. Из окна виден огороженный участок, видимо, предназначенный для выпаса. Уходя вдаль, равнина темнеет, венчающие её холмы покрыты лесом. Среди деревьев, растущих в низине, угадываются очертания домов и церкви. Раскрытое настежь навстречу солнечному дню, свежему ветру, шуршанию и запаху листвы окно представляется выходом в необъятный мир, наполненный теплом, светом и радостью жизни.
16 картина. «Весенний Солнечный День. Сергиев Посад»
- Дата создания: 1910 год
- Размеры: 87 х 131 сантиметр
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
«Певец русской провинции» – Константин Юон часто бывал в Сергиевом Посаде. Этот старинный подмосковный городок привлекал художника своей деревянной архитектурой, узкими извилистыми улочками, церквями, тишиной и патриархальностью провинциального быта. В картинах, написанных в Сергиевом Посаде, соединялись любимые приёмы Юона: отдалённая точка обзора, позволяющая охватить широкое пространство, ритмичное звучание ярких красок, гармоничное сочетание природы и городской архитектуры, фигуры людей, изображённые издали, но всё равно выразительные и оживляющие пейзаж своим присутствием.
Солнечный, тёплый день начала весны. Снег ещё плотно устилает улицы, большими сугробами лежит под заборами и стенами домов, но уже утратил зимнюю белизну, выглядит осевшим, потемневшим, сырым. Над городом – высокое голубое небо с редкими белыми облачками. На этом фоне на высоких берёзах чётко видны каждая веточка, каждый увядший листочек, не упавший осенью, старые птичьи гнёзда и сами птицы, рассевшиеся на ветвях. От залитого ярким светом полотна исходит физическое ощущение тепла наступающей на город весны.
В такой день трудно усидеть дома. Две молодые женщины в больших платках вышли из ворот двухэтажного дома и пока ещё раздумывают, оглядываясь, куда бы им отправиться. Весёлая ребятня катается на санках, сидит на заборах. Двое мальцов, как кажется, хотят съехать с покатой крыши дома прямиком в пока ещё глубокий сугроб. На солнышке гуляют куры. По утоптанным дорожкам среди сугробов шагают горожане.
Дома с растущими между ними деревьями тесно заполняют пространство холста до самого горизонта. Вдали возвышаются красная церковь и колокольня Троице-Сергиевой Лавры, увенчанные золотыми куполами. Чуть впереди и немного позади церкви – должно быть, административные здания, ослепительно белые, в два этажа. Сочные, яркие краски, солнечный свет, особая прозрачность весеннего воздуха создают жизнеутверждающую атмосферу, свойственную ожиданию пробуждения природы, предчувствию тёплых дней и наступления долгожданного лета.
17 картина. «Лубянская Площадь Зимой»
- Дата создания: 1905 год
- Размеры: 47,2 х 57 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Константин Юон писал в очерке, посвящённом своей биографии такие слова:
«Весь мой жизненный путь прошёл в Москве».
Поэтому и неудивительно, что Москва стала одной из главных тем его творчества. Панорамные виды столицы: увиденные будто бы с высоты многолюдные площади, извилистые улочки, теснящиеся друг к другу каменные здания, высокое небо над шпилями, куполами и крестами церквей – не раз становились предметом для пейзажей Юона. Его картины воссоздают живой облик Москвы начала ХХ столетия.
Лубянская площадь покрыта пушистым, свежим снегом, как и крыши домов вокруг неё. Дым из заводских труб клубами поднимается к пасмурному небу и смешивается с серо-розовыми облаками, не пропускающими солнечный свет. Шпиль Церкви Владимирской Божьей Матери, увенчанный золотым куполом и крестом, башня Владимирских Ворот рельефно вырисовываются на фоне тёмного неба. Нотку тревожности вносят в атмосферу полотна стаи птиц, будто рассыпанных по небосклону.
Точка обзора расположена на крыше одного из окружающих площадь домов. С высоты люди и кони внизу кажутся маленькими, одинаковыми. Лубянская площадь и выходящая на неё Никольская улица заполнены пешеходами. Мужчины и женщины пересекают площадь, спешат по заснеженным тротуарам, входят под арку Владимирских Ворот, останавливаются у витрин магазинов. Лошади тянут за собой повозки: тяжело нагруженные сани, извозчичьи пролётки с пассажирами и без. Почти в центре площади, недалеко от заснеженного фонтана стоит автомобиль – пока ещё редкий гость на московских улицах. По Никольской один за другим движутся красные вагончики трамваев.
Зимний пейзаж проникнут ощущением непрерывного движения, ни на минуту не замирающей на улицах столицы жизни. На картине кисти Юона зрителю предстаёт хлопотливый, наполненный суетой и повседневными заботами день большого города.
18 картина. «Вербный Базар на Красной Площади»
- Дата создания: 1916 год
- Размеры: 35 х 48 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Москва, её улицы и площади, её башни, церкви и, конечно же, Кремль не раз появлялись на картинах Юона. Художник любил патриархальную Москву с её неторопливым течением жизни, устоявшимся бытовым укладом, с её улицами и площадями, церквями и особняками. Праздничный базар на Красной площади накануне Вербного Воскресенья в Москве всегда был оживлённым, многолюдным, проникнутым предчувствием весны событием. Константин Юон постарался отразить на своём полотне это общее воодушевление, приподнятое, праздничное настроение и весеннюю атмосферу, царящую на площади.
На фоне голубого неба гордо возвышаются пёстрые купола Храма Василия Блаженного, кремлёвские башни. Уходящая вдаль кремлёвская стена ведёт взгляд наблюдателя к горизонту, туда, где сквозь туманную дымку неотчётливо виднеются крыши и шпили огромного города.
Красная площадь покрыта тающим снегом, уже не белым, а тёмным, пожелтевшим и сизым. То тут, то там видны голубые лужицы талой воды. Площадь густо заполнена народом. Люди толпятся возле лавок, собираются в небольшие группы, несут лотки, корзины и небольшие пакеты. Освещённая весенним солнышком пёстрая, беспорядочная толпа, кажется, вся в движении: она будто колышется, меняет очертания, шевелится, играет разными красками. Юону удалось добиться ощущения праздничной суеты, оживления, приподнятого настроения, царящего на площади.
Грандиозная монументальность Собора Василия Блаженного, основательность и мощь кремлёвских стен и башен и, самое главное, высокое голубое небо с бегущими по нему облаками придают общему звучанию картины торжественность, духовную просветлённость, чистоту, свойственную христианскому празднику. Произведение «Вербный Базар на Красной Площади» – одна из самых ярких картин, посвящённых Москве, отражающих быт, характер, самую суть российской столицы.
19 картина. «Перед Вступлением в Кремль в 1917 Году. Троицкие Ворота»
- Дата создания: 1927 год
- Размеры: 32 х 43 сантиметра
- Место нахождения: Музей Современной Истории России (Москва, Россия)
После революции многие художники покинули Россию, не видя возможности жить и заниматься творчеством в новых условиях. Но Константин Юон остался. Он – сын выходцев из Швейцарии – вне России себя не мыслил. Однако, оставшись, живописец вынужден был периодически демонстрировать если не безусловное одобрение и поддержку, то хотя бы лояльность Советской власти. В целом его творчество мало изменилось, но среди его наследия всё же есть полотна, имеющие вроде бы идеологическую направленность. Но даже в них («Рождение Новой Планеты», «Люди», «Симфония Действия» и многие другие) одни видели прославление нового строя, а другие – предчувствие апокалипсиса, хаос, разрушение и смерть.
Картина «Перед Вступлением в Кремль в 1917 Году. Троицкие Ворота» была создана в юбилейный для страны Советов 1927 год. Под затянутым серой пеленой густых облаков небом возвышается башня Кремля, его зубчатые стены, белая громада Троицких Ворот и крыши зданий, входящих в кремлёвский комплекс.
Вдали под стеной Троицких Ворот алеет развеваемое ветром знамя. Люди в серых солдатских шинелях, в тулупах, ватниках, чёрных тужурках толпятся на площади. Над головами и плечами собравшихся поднимаются штыки, в руках у них ружья. Ближе к башне и воротам толпа становится гуще, превращается в однородную безликую массу, но не утрачивает динамичности: люди двигаются, шагают, наклоняются, поворачиваются. На переднем плане творения – отдельные фигуры спешащих к воротам людей, автомобили, тела раненых, лежащих на рыхлом, истоптанном снегу, и склонившихся над ними бойцов.
Пасмурный, безрадостный день, плотный слой облаков, скрывающих солнце, ощущаемая в воздухе сырость, серый снег, на котором то тут, то там чернеют то ли какие-то обломки, то ли брошенная одежда, наконец, автомобили, каждый из которых как-то перекошен – всё создаёт атмосферу бессмысленной суеты, бестолкового хаоса. И какими маленькими, незначительными кажутся люди рядом с белой громадой Троицких Ворот, гордо возвышающимся шпилем башни и мощной кремлёвской стеной – этим символом исторической незыблемости, державной твёрдости, вековой сохранности России.
20 картина. «Голубой Куст»
- Дата создания: 1907 год
- Размеры: 71 х 107 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
В конце XIX-начале ХХ века Константин Юон, как и многие его современники, был увлечён новаторскими течениями европейской живописи. Особенно его занимал открытый импрессионистами эффект воздействия освещения на цветовую палитру. Солнце, «источник света и красок», Юон считал «по существу, почти единственной темой живописи». На картине «Голубой Куст», которую часто называют «самой импрессионистской» картиной в творческой карьере Юона, солнца очень много, и оно действительно не просто заливает сияющим светом каждый сантиметр холста, но и волшебным образом меняет восприятие летних красок.
Пышно разросшийся на зелёном лугу куст и впрямь голубой. Таким его делает яркий свет полуденного солнца. Зелёный цвет сохраняют листья на верхних и боковых, ничем на затенённых ветвях. А те, что скрыты от прямых лучей своими собратьями, становятся синими во всём разнообразии оттенков этого цвета: от бледно-голубого ближе к вершине до густого, насыщенно-синего у самой земли. Синевой отдаёт даже лежащая на траве тень куста. Голубизной отливает крона других кустов, растущих неподалёку.
Солнце, несомненно, играет в этой картине главную роль. Зелёный, с лёгкой примесью желтизны луг, ярко сияет в его лучах, а небо над ним кажется обесцвеченным, бледным, плывущие по нему кучевые облака серо-сизыми, будто сырыми. На заднем плане полотна возвышаются тёмные кроны деревьев. Справа, вдали за лугом, видны треугольная крыша и светло-серые стены небольшого дома или сарая, а за ним, у самого горизонта – тёмная полоска леса.
Вопреки названию, пейзаж Юона – не просто изображение куста. На нём представлено само щедрое на тепло и яркие краски лето: перед нами день, дышащий зноем, пронизанный слепящим светом, который волшебно преображает всё вокруг нас.