Константин Фёдорович Юон (годы жизни 1875-1958) – знаменитый русский и советский художник, оставивший заметный след в живописи, пейзаже и сценографии. Родившись в Москве в семье с швейцарско-немецкими корнями, он с детства был окружён творческой атмосферой, так как его мать увлекалась музыкой. Интерес к искусству поддерживался и тем, что его брат впоследствии стал известным композитором и профессором Берлинской Консерватории. В семнадцать лет Юон поступил в Московское Училище Живописи, Ваяния и Зодчества, где провёл шесть лет, обучаясь у таких мастеров, как Николай Касаткин, Константин Савицкий и Абрам Архипов. Завершив обучение, он работал в мастерской Валентина Серова, а затем основал собственную студию, где преподавал в течение семнадцати лет вместе с Иваном Дудиным. Среди его учеников были известные впоследствии художники и скульпторы, такие как Александр Куприн, Владимир Фаворский, Вера Мухина, Алексей Колли, Николай Терпсихоров, братья Веснины и другие.
Юон не ограничивался только живописью и преподаванием. Он принимал активное участие в художественной жизни, став одним из основателей «Союза Русских Художников» и членом объединения «Мир Искусства». С 1907 года он также занимался созданием театральных декораций, в частности, для «Русских Сезонов» Сергея Дягилева. До революции его творчество было наполнено лирическими мотивами, отсылками к исторической Руси, городскими пейзажами, изображениями церквей и монастырей. После революции художник остался в России, в то время как его брат эмигрировал из страны. В послереволюционный период в творчестве Юона появились новые темы, включая космические мотивы, которые интерпретируются по-разному – как символы «светлого будущего» или как отражение уходящей эпохи. Примерами таких работ являются картины «Новая Планета» и «Люди». Следует учитывать, что в 1920-ые-1930-ые годы в обществе наблюдался большой интерес к новым технологиям и космосу, что могло повлиять на выбор тем для творчества.
В 1925 Юон вступил в Ассоциацию Художников Революционной России. В 1948-1950 годах он занимал должность директора НИИ теории и истории изобразительных искусств Академии Художеств СССР. В дальнейшем он продолжал писать картины, создавать графические работы и оформлять театральные постановки. С 1952 по 1955 он был профессором Московского Художественного Института имени Василия Сурикова. С 1957 занимал пост первого секретаря Правления Союза Художников СССР. Помимо художественных работ, Юон оставил после себя книги, театральные декорации и принимал участие в создании кино- и мультипликационных фильмов. Творец скончался в 1958 году в возрасте 82 полных лет.
1 картина. «Русская Зима. Лигачёво»
- Дата создания: 1947 год
- Размеры: 132 х 185 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Все пейзажисты знают, что в их профессии сложней всего изображать воду и снег. Константин Юон мастерски справился со своей работой – на его полотне снег настолько реалистичный, что от картины веет настоящим морозом. Он просто физически ощущается, а это можно считать лучшей похвалой художнику, ведь уровень мастерства у пейзажиста просто фантастический. На полотне запечатлён зимний лес, плотно укрытый толстым слоем снега. Перед зрителем расстилается слегка холмистый пейзаж с огромными старыми деревьями, на фоне которых фигурки ребятишек кажутся муравьями. Повсюду лежит снег, всё белым-бело. После этой картины начинаешь понимать, что нет единого белого цвета – у него множество оттенков, и каждый из них присутствует в данном пейзаже.
Снег имеет выраженную фактуру, просто физически ощутимую, реальную, материальную. Толстый снег на земле плотный, как ватное одеяло, а на хрупких ветках деревьев он лежит объёмным гусиным пухом. То, что он лёгкий, видно по тому, что ветви не слишком прогнулись. Зато он явно липкий, ведь ели плотно облеплены им, так что даже их сочной зелени практически не видно.
Вдалеке видны деревянные домики деревни, также под плотным белым покрывалом. Перед ними группа детей катается на санках с пологого склона. Для малышей выпавший снег – настоящая радость. Дети на переднем плане произведения возвращаются с занятий в школе и активно обсуждают, что они будут делать дальше. Нет сомнений, что они вскоре присоединятся к своим друзьям в деревне, и также будут радоваться зиме и хорошему, ясному дню. Их группку сопровождает весёлый пёс, которому нипочём любой снег и холод. Это полотно написано в послевоенные годы разрухи и острой нехватки всего, но на нём нет и следа уныния. Оно яркое, жизнерадостное и жизнеутверждающее, ведь жизнь продолжается!
2 картина. «Конец Зимы. Полдень»
- Дата создания: 1929 год
- Размеры: 98 х 112 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Картина «Конец Зимы. Полдень», относится к числу наиболее значимых творений кисти Юона. На холсте изображён самый обычный домик на окраине деревеньки в средней полосе России. Рубленый дом не скрывает открывающуюся панораму заснеженного леса на заднем плане творения и хрупкую стройность берёз, застывших в ожидании весеннего тепла на переднем его фоне. Дети, вышедшие покататься на лыжах и несколько кур под предводительством красавца петуха, что неспешно ковыряются в рыхлом снегу, дарят ощущение безмятежности. Именно безмятежность, покой и, вместе с тем, неистребимое предчувствие некой грядущей новизны, коренной перемены, пронизывают смысловое поле картины. Тому свидетельство – весенняя яркость пейзажа и, еле заметная «рыхлость» снежных покровов. Художник чётко передаёт буйство природы, уже готовой пробудиться от зимнего сна.
При всём величии и красоте природы, она, в транскрипции Юона, приближается к абсолюту в единении с человеком. Именно присутствие людей, гармонично оживляет силы природы, придаёт им живительную теплоту. Автор свободно оперирует в своём творчестве яркими цветовыми переходами и игрой контрастов. Голубые прожилки на ещё белом снегу, отчётливы и недвусмысленны, на фоне тёмно-зелёных елей. Пространство картины словно облито яркими лучами солнца, намекая на грядущее пробуждение от зимнего сна.
3 картина. «Новая Планета»
- Дата создания: 1921 год
- Размеры: 71 х 101 сантиметр
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Холст «Новая Планета» был написан русским художником Константином Юоном в 1921 году. Поскольку творец часто занимался оформление театральных помостов, существует версия, что и данному полотну было предназначено стать театральной декорацией. Как раз во время создания произведения происходила Октябрьская революция, и вскоре стране надлежало превратиться в Советское государство. Возможно, автор приводит аналогию и сравнивает смену государственного строя с концом света. Всё происходит настолько неожиданно, что удивлённые люди в восторге, страхе и смятении выбегают на улицу, где увидели настоящий парад планет.
Тёмное небо озаряется свечением огненно-красных и жёлтых тел, повисших в воздухе. Эти немые гиганты выступают свидетелями революции российского общественного режима. Картина воплощает собой бурю эмоций, восхищение и страдание. Люди бегут по холодной, тёмно-сапфировой земле, натыкаются друг на друга, падают на колени, поднимают руки к небу, хватаются за голову в полном отчаянии и бегут прочь. Вся эта толпа неистовствующего народа находится под яркими золотыми лучами, которые могучим снопом выбиваются из земли и устремляются высоко к далёким планетам. Лучи света будто символизируют перерождение земли, её преобразование. Она всё ещё полна силы и, несмотря на кровопролитные войны и частые восстания, готова к новой, лучшей жизни.
Люди ещё не осознали, что мир не погибнет, всё останется на своих местах. Смена власти, хоть и коснётся их, но не сможет погубить, какой бы бессмысленной и жестокой она ни была. Мир не прекратит своей жизни, хоть и наступят преобразования. Изменения свойственны людям, пусть они и воспринимаются отрицательно. Всё новое всегда страшит, но, тем не менее, новое несёт в себе что-то лучшее, чем было раньше. Ценой лучшего не избежать потерь, но это стоит принять как данность.
4 картина. «Мартовское Солнце»
- Дата создания: 1915 год
- Размеры: 42 х 107 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Живопись работы поражает своей реалистичностью. Зритель будто бы оказывается по ту сторону картины. На полотне изображено удивительно состояние природы. Наступает ранняя весна. Снег ещё лежит огромными сугробами, он на крышах и ветках деревьев. Но мартовское солнце начинает светить ярко, совсем по-весеннему. Яркие лучи мартовского солнца освещают крыши домов, кроны деревьев и, конечно же, снег, который искрится под копытами лошадей. Именно лошади создают особое настроение картины. Зритель может представить себе лёгкий хруст копыт по свежему, морозному снегу. На лошадях сидит пара ребят. Вероятно, они вышли на конную прогулку в такую прекрасную погоду, радуясь первому весеннему солнышку.
Пейзаж оставляет только положительные эмоции. Видение дневного пейзажа художник отразил в картине с преувеличением. Снег стал ещё белее искристым, деревья стали ещё ярче, а лошади – чернее. При помощи этих преувеличений яркости изображения и складывается общая картина. Яркие цвета придают полотну некий декоративный оттенок, но это нисколько не умаляет его ценности и качества. В пейзаже отражена радость пробуждения прекрасной природы Подмосковья после зимней спячки. Зима ещё не оставила свои права, но первые шаги к теплу уже сделаны. И пусть эти первые солнечные лучи, как первое робкое признание в любви, но они обязательно окрепнут и станут греть, растопят холодный снег, и по улицам вновь побегут задорные ручейки.
Картина оставляет у зрителя только приятные эмоции – он ощущает тёплое дыхание весны, её запах. Пейзаж вызывает яркие воспоминания пробуждения природы, её расцвета. Созерцание картины вызывает чувство радостного предвкушения наступления тёплой весны.
5 картина. «Волшебница-Зима»
- Дата создания: 1912 год
- Размеры: 105 х 160,5 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Картина «Волшебница-Зима» была написана Юоном в 1912 году. Этот период творчества художника был пропитан темой русской деревни. Он превозносил самобытность русского народа и показывал красоту природы. На полотне отображена окраина деревни. Недалеко видны простенькие деревянные дома, такие типичные для России. Деревня окружена лесом, где переплетаются хвойные деревья с русскими берёзками. Вдалеке виднеется купол храма, что говорит нам о духовности русского народа. Даже в маленькой, затерявшейся в лесу деревушке, обязательно была церковь.
Погода прекрасная, на улице много людей. Возможно, это праздник и люди возвращаются из храма. Виднеются силуэты лошадей, которых обязательно объезжают зимой. По улице прогуливаются женщины и резвятся ребятишки. Такая пора для детворы радостная, можно поиграть в снежки и покататься на льду. Они скользят по замёрзшей воде, чем вызывают любопытство у прохожих. Именно каток привлекает к себе столько внимания. Атмосфера радостная и весёлая, от картины буквально веет добром. Люди общаются друг с другом, вот знакомые встретились у сеней, стоят и разговаривают. Картина выполнена в светлых тонах, снег выгодно подчёркивает оттенки домов и фигуры людей. Иней посеребрил всё вокруг, ветки деревьев гнутся от снега. Видимо мороз сковал всю деревню, но людей это не пугает, они веселятся на улице.
Художнику удалось реалистично передать атмосферу праздника и веселья. Глядя на картину, так и хочется пробежаться по снежной глади, поиграть с ребятнёй в снежки, покататься на катке и вдохнуть морозный воздух, придающий сил и ощущение полной свободы! Ощущается широта русской души и открытость народа. Картина источает откровение и естественность. Художник показал гармонию между людьми и природой. Человек является частью окружающего мира и возможно жить, не причиняя урон окружающей его природе.
6 картина. «Москворецкий Мост»
- Дата создания: 1911 год
- Размеры: 62,5 х 167,5 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Данное полотно представляет собой не только художественную ценность, но и играет роль исторического документа, запечатлевшего архитектурный облик старой Москвы и её повседневную жизнь в деталях. На вытянутом горизонтально и достаточно компактном холсте размещено множество фигур, объектов и архитектурных элементов. Это панорама Москвы начала XX века, изображающая вид на Кремль с Москворецкого моста, если смотреть с противоположного берега реки.
Эта яркая, красочная и многофигурная акварель с почти фотографической точностью фиксирует обыденную жизнь большого города. На картине изображено зимнее или ранневесеннее время года, о чём свидетельствует не сплошной лёд на реке. У берегов видны вмёрзшие в лёд баржи, но сам лёд кажется тонким и просвечивающим. Этот эффект подчёркивается грязным снегом на мосту, по которому движется оживлённый поток пешеходов, гружёных саней, извозчиков с пассажирами, крытых экипажей и даже знаменитый трамвай «Аннушка». Москворецкий мост играл роль важной торговой артерии, ведущей к центру столицы и к торговым рядам. Мост был реконструирован в 1935 году, поэтому картины, отражающие его первоначальный вид, особенно ценны для историков и исследователей.
Визуальное произведение искусства вызывает интерес у зрителя. Его можно изучать долго, поскольку это не просто застывший момент, а переплетение индивидуальных историй, связанных с каждым персонажем. Представлено множество различных социальных слоёв, что обогащает картину информационно. Живописное исполнение также впечатляет. Это монументальный труд, демонстрирующий талант художника. Разнообразие цветов не создаёт впечатление аляповатости, а формирует гармоничное, целостное и захватывающее изображение.
7 картина. «Зимнее Солнце»
- Дата создания: 1916 год
- Размеры: 105 х 153 сантиметра
- Место нахождения: Латвийский Национальный Художественный Музей (Рига, Латвия)
Советский художник Константин Юон находил самыми живописными и достойными холста картины русской природы. У мастера был дом в Подмосковье, где он любил с головой погружаться в творчество. Далёкая от городской суеты деревня Лигачёво запечатлена на многих работах живописца. Полотно «Зимнее Солнце» было поймано цепким вниманием Константина Фёдоровича в 1916 году. Большую часть картины занимают собой пейзажные объекты. Нижняя часть устлана ровным полотном снега, сверху синеют небеса с редкими клочками пушистых облаков. Средняя горизонталь исчерчена стволами деревьев. Крупные ели разошлись во всю ширь и высь на свободных просторах земли. Их вечнозелёные покатые ветви покрыты густыми тёмно-зелёными иглами.
Хвойная роща разбавлена голыми высоченными деревцами. Отсутствие листвы на них пропускает к зрителям свет послеполуденного солнца. Вопреки морозу, заковавшему природу в ледяные оковы, золотой круг солнечного светила озаряет всё вокруг мягким теплом. В правой части полотна заметна небольшая сюжетная сцена. Лошадиная повозка стоит в снегу, рядом деревенский мужичок заканчивает сбор хвороста. Даже эта динамичная сцена кажется такой же неподвижной, замершей, как сам лес, укутанный инистыми покровами. Зимнее солнце делится желтизной с разводами облаков, рисует протяжные тени леса на снегу. От такой картины становится светло и тепло при любой непогоде в душе.
Русский художник показывает нам, насколько величава и красива зимняя пора. Залитое солнечными лучами пространство будто проникает за границы двумерного и дарит зрителям ощущение присутствия. Как признанный мастер пейзажа, Юон также великий патриот и преданный приверженец живых картин природы. Полотно «Зимнее Солнце» озаряет надеждой на воскресение заледенелого мира; нежное и вечное, оно вновь и вновь заявляет о своём существовании слепящими желтеющими лучами.
8 картина. «Парад на Красной Площади»
- Дата создания: 1942 год
- Размеры: 84 х 116 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Константин Юон – хорошо известный советский художник – написал картину «Парад на Красной Площади» в 1942 году. Это было страшное для России время. В тот ноябрь немцы были уже на подходе к Москве, и всем казалось, что время не подходит для проведения торжественного парада войск. Но традиции нарушены не были – парад состоялся. Сразу после парада Юон начинает работу над картиной. Его словно окрылил тот факт, что страна не сломлена. Он верил в победу и в то, что стены Кремля неприступны. Глядя на картину, зритель сразу же видит небо – низкое, серое и облачное. Оно навевает чувство тревоги, страха. Красная площадь заснежена и, что необычно для этого места, пустынна. Только войска ровными рядами идут через площадь. Солдаты уверены в своих силах и победе, они шагают чётко, чеканя шаг и зная, что с парада они вступят сразу в настоящий смертельный бой.
Всё изображённое на картине строго, чётко и спокойно. Страна готова к войне и бою, никто не страшится поражения. Юон хочет показать, насколько торжественен этот момент, как он говорит о силе русского народа. Памятники архитектуры, изображённые чётко, дополняют обстановку торжества. Кремль, Храм Василия Блаженного уже многое повидали за время своего существования, они напутствуют бойцов, вселяя в них уверенность. На заднем плане творения видны работающие трубы заводов, это говорит о том, что Москва трудится не прекращая, дабы обеспечить воинов всем необходимым. Тыл не подведёт. Картина производит на зрителей тяжёлое впечатление, она глубоко западает в душу благодаря своей суровости и мужественности шагающих в бой солдат. Тема войны всегда волновала, и будет волновать сердца художников и простых людей. Многие мастера ещё обратятся к этой теме. И полотно, созданное в страшные годы войны, всегда найдёт отклик в душе зрителя.
9 картина. «Июль. Купание»
- Дата создания: 1925 год
- Размеры: 31 х 63 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Музей Изобразительных Искусств Республики Татарстан (Казань, республика Татарстан, Россия)
Пейзажист Константин Юон в своём творчестве часто обращался к теме родины и России, которая позже стала называться СССР, но не изменила красоты своей природы. На своей картине «Июль. Купание» художник изобразил дорогой своему сердцу пейзаж родины в середине лета. Тесно общаясь с Ильёй Репиным, художник однажды получил у него отзыв на свои картины в виде восклицательного слова «Весело!». Позже и сам Юон стал применять это слово к своим собственным произведениям.
Многие деятели искусства отмечали особую, неуловимую красоту русских пейзажей и деревень. На своём полотне Юон стремился, прежде всего, передать эту прелесть одного из уголков России — вид «со стороны» помогает это сделать лучше всего. Перед нами деревня, расположенная на склоне. Некоторые дома стоят на залитых солнечным светом полянках, некоторые утопают в зелени деревьев. На берегу реки виднеются силуэты людей, купающихся в реке. С такого расстояния не разглядеть, взрослые это или дети, но ясно одно – односельчанам очень весело. Лес на переднем и заднем планах картины как бы «окаймляет» деревню, придавая творению «камерности».
Чтобы передать жаркую погоду и солнце июля, автор использует сочные цвета. Благодаря насыщенности травы и хорошо контрастирующих с ней тёмных лошадей, интерес зрителя смещается именно на картину природы, а не на людей, однако без них полотно не было бы законченным полностью. Художник не боится использовать яркие цвета: вода в реке глубокого синего цвета, лес изображён с помощью разных оттенков зелёного, а небо пестрит облаками. Именно благодаря цветовым решениям картина обретает живость и передаёт всю прелесть лета в самом его разгаре.
10 картина. «Люди»
- Дата создания: 1923 год
- Размеры: 91 х 121 сантиметр
- Место нахождения: частная коллекция
Российский художник Константин Юон сделал великое множество работ разных стилей и уровней. Он был талантливым художником, графиком и театральным постановщиком. Среди его работ можно обнаружить и тематические картины, и большое количество портретных изображений современников, однако лучше всего его талант раскрылся в пейзажных произведениях. Одним из важных событий, имеющих влияние на творчество Юона стало открытие старинных русских икон. Реставраторы очищали образа, раскрывая самые яркие и чистые оттенки. Поэтому вовсе не удивительно, что в его работах можно увидеть и радость, и внешнюю красоту природы, и любовь к жизни. Чаше всего он рисует солнце или снежную погоду, красочные народные одеяния, памятники старинной русской архитектуры.
Хотя многие работы Юона противоречат о его симпатиях к большевикам. Например, его известная работа «Новая Планета» демонстрирует чудовищную космическую катастрофу, выступающую символом Октябрьской революции. В картине «Купола и Ласточки» автор изображает красоту православных соборов, и архитектурную мощь, залитую солнечным светом и благодатью в то время, как большевики совсем не симпатизировали православной церкви. В своей же картине под названием «Люди» художник запечатлел образ только построенного советского исправительного лагеря СЛОН, расположенного на Соловках. В центре композиции он изображает людей, занятых тяжёлым физическим трудом, и их строгих надзирателей. К сожалению, в исправительных лагерях за годы существования погибли тысячи людей, исполняя тяжёлые физические задания. И автор совершенно не согласен с большевиками и с их системой, стремящейся расстреливать и убивать не согласных. При этом большую часть картины занимает собой ясное синее небо.