Павел Третьяков — один из самых известных русских коллекционеров, чьими стараниями в России была создана галерея сокровищ мировой живописи. Магазин «Ананас Постер» изготавливает репродукции картин, находящихся в залах Третьяковки, в том числе по заказу самой галереи. Мы проанализировали, какие картины из коллекции Третьяковской галереи мы печатаем чаще всего. Представляем вашему вниманию подборку из 10 самых популярных картин Третьяковки по версии клиентов «Ананас Постер».
10 место: Михаил Врубель. «Пан» (1899)
Пан — мифическое существо, сын бога Гермеса, покровитель природы. Его имя по-древнегречески значит «всепроникающий, вездесущий». Вот только внешность его безобразна — не то человек, не то зверь.
Здесь и далее представлены изображения с сайта ananasposter.ru. Найти их можно по указанным артикулам.
Интересный факт: на этом холсте должен быть быть портрет супруги Врубеля Надежды, и он уже почти был закончен. Но художник так впечатлился рассказом Анатоля Франса «Святой Сатир», что соскоблил портрет Надежды и написал на нем ужасающего вида существо. Буквально через день он хвастался готовой работой супруге. О ее реакции мы можем только догадываться. Что и говорить, неземные существа всегда вдохновляли Врубеля на творчество гораздо сильнее, чем представители реального мира.
9 место: Михаил Врубель. «Роза в стакане» (1904)
Русский символист утверждал, что природа способна раскрыть человеку свою душу, помогая ему в ответ раскрыться.
«Я толкую природу, — говорил Врубель, — а природа растолковывает, объясняет мне — меня».
Эта роза в стакане олицетворяет собой вечную красоту и нежность, но вместе с тем несет оттенок грусти — ведь она уже срезана и скоро увянет, оставаясь только в воспоминаниях.
8 место: Иван Крамской. «Христос в пустыне» (1972)
За эту картину Иван Крамской получил звание профессора Императорской Академии художеств, но, не желая быть зависимым от главной художественной школы империи, от почетного звания отказался.
Художник следует тенденции, заложенной в картине Иванова «Явление Христа народу», и продолжает излагать классический религиозный сюжет с позиции морального выбора. Нетрадиционное изображение Христа привлекло огромное внимание публики к картине, которая и спустя полвека не утратила своей ценности.
7 место: Исаак Левитан. «Март» (1895)
Это одна из тех работ, которые Павел Третьяков приобрел у автора лично. Мастеру «пейзажа настроения» удалось невероятно атмосферно передать состояние природы ранней весной.
Большую часть своих картин Левитан написал на пленэре, и в них прослеживается влияние импрессионизма, но вместе с тем работы Исаака Ильича имеют свой узнаваемый почерк и остаются образцом русской пейзажной живописи.
6 место: Николай Рерих. «Заморские гости» (1901)
Эта картина попала в Третьяковскую галерею через 20 лет после смерти автора. Декоративное полотно представляет собой соединение фресковой живописи и театральной декорации. На персональной выставке художника картина получила название Народной. И это не случайно. Николай Рерих очень хотел передать в ней древние традиции русского народа, обнаруживая его варяжские корни.
Работа была высоко оценена современниками, а император Николай II даже купил ее для своей коллекции.
5 место: Виктор Васнецов. «Иван Царевич на сером волке» (1889)
Картина Васнецова «Иван Царевич на сером волке», воплотившая в себе лучшие черты русской народной сказки, взбудоражила публику и нашла отклик в сердцах русских ценителей прекрасного. Она стала ярким контрастом по отношению к французскому импрессионизму, захватившему мир живописи. Васнецов перенес на полотно один из любимых сюжетов русского фольклора, в котором смелый юноша противостоит силам зла, защищая свою любовь и счастье. Лицо избранницы Ивана Царевича сковано грустью и страхом, но глядя на картину мы ни на секунду не сомневаемся, что Добро обязательно победит.
4 место: Василий Верещагин. «Апофеоз войны» (1871)
Изначально Василий Верещагин планировал посвятить полотно Тамерлану, именно его завоевания вспоминаются при виде горы черепов в центре полотна. Но так как явной привязки к историческим персонажам и событиям картина не имеет, она стала символом всех завоеваний, войн и разрушений, которые когда-либо были на Земле, напоминанием о том, как велика цена таких свершений.
Пирамида из человеческих черепов на фоне развалин и выжженной земли производит пугающее и угрюмое впечатление. Целью автора было предостеречь человечество от дальнейших разрушений и внести свой вклад в дело пацифизма.
3 место: Василий Поленов. «Московский дворик» (1878)
Будничный пейзаж Василия Поленова наполнен тихой радостью и светом. Художник показал маленький кусочек России, типичный московский двор конца XIX века: деревянные постройки впитывают солнечный свет, запряженная лошадь приготовилась к привычному труду, важно гуляют куры, женщина тащит полное ведро воды, дети играют и радуются летнему солнцу. «Московский дворик» появился задолго до того, как Левитан занял нишу пейзажа настроения. Но именно за свое настроение так полюбилась людям эта картина. Павел Третьяков приобрел полотно, как только оно было завершено и поучаствовало в 6-й выставке Товарищества передвижников. И по сей день картина любима и популярна среди поклонников пейзажной живописи.
2 место: Михаил Врубель. «Демон сидящий» (1890)
Образ Демона был навеян Михаилу Врубелю поэмой Лермонтова с одноименным названием. Он настолько увлек художника, что фактически поработил его, требуя создавать новые и новые художественные воплощения. В этом сложном мистическом образе Михаил Врубель хотел символически показать духовные искания его современников. Поиски смысла жизни и разлад с внешним миром, неустроенность и неприкаянность — все это отражается в лице и позе Падшего Ангела, застывшего на фоне каменного пейзажа. В нем автор хотел показать не столько духа злобного, сколько властного и величавого, страдающего от своей вечной участи и сомневающегося в роковом выборе.
1 место: Архип Куинджи. «Ночь на Днепре» (1882)
Безусловным лидером нашего рейтинга становится картина Архипа Куинджи «Ночь на Днепре». Она занимает первое место с огромным отрывом от всех остальных произведений. Чем обусловлена такая любовь публики к лунному пейзажу?
В собрании Государственного Русского музея хранится картина Архипа Куинджи «Лунная ночь на Днепре» (1880), имевшая невероятный успех. После нее автор сделал несколько повторений, и один из вариантов (1882 года) находится в Третьяковской галерее.
Тиха украинская ночь, как писал Александр Сергеевич Пушкин, незабываемо красива и полна волшебства. Картина стала одним из лучших образцов люминизма, ее зеленоватое свечение завораживает зрителя.
Секретными приемами Куинджи добивается ощущения единения с природой и растворения в этой вечной гармонии. Художник умел видеть красоту и интимность подобных моментов и виртуозно передавать их на холсте.
Поделитесь в комментариях, какую картину из Третьяковской галереи вы любите больше всего? Вошла ли она в нашу подборку?
==Подробнее о картине Ивана Крамского «Христос в пустыне» читайте здесь==
==Подробнее о картине Михаила Врубеля «Демон сидящий» читайте здесь==