Врубель Михаил Александрович (1856–1910) вошел в историю русской живописи как основоположник символизма, а также создатель Демона. Врубель искал этот образ долго и настойчиво, он мечтал о персонаже, который возведет его на пьедестал и поднимет над обывателями. О том, как художник нашел своего Демона и какое значение имел этот образ для своего автора, рассказываем в статье.
Как создавал Михаил Врубель Демона
Цикл картин, посвященных Демону, прославил Врубеля на весь мир, а идея первой картины появилась у художника задолго до ее реализации. В конце XIX века Михаил Врубель принял участие в росписи Владимирского собора в Киеве. Такая честь выпала самым талантливым художникам современности, среди которых были Васнецов, Суриков, Репин и другие. Роспись собора имела большое значение, так как возведение храмового ансамбля было приурочено к 900-летней годовщине Крещения Руси. Некоторые маститые художники отказались от предложения, понимая, что браться за такой заказ можно только имея веру в Бога и обладая талантом не только художественным, но и духовным. А Врубель подошел к этой работе с чисто прагматичных позиций. Он понимал, что такой значимый заказ может прославить его и стать хорошим вкладом в репутацию художника. Говоря современным языком, кто же откажется от такого кейса в портфолио?
Михаил Врубель грезил о создании такой работы, которой будут восторгаться современники и потомки, но к тридцати годам художник все еще не нашел по-настоящему вдохновляющий образ, способный подтолкнуть его на создание самого главного шедевра его жизни. Что же касается росписи собора, иконописные работы не были приняты, так как сильно отличались от привычной религиозной живописи своей мрачностью.
В период работы над образами для иконостаса (1884–1889), Врубель изучал византийские фрески в поисках вдохновения. Больше всего его восхищали ангелы, архангелы, херувимы и серафимы. И вот как-то раз перед новоиспеченным иконописцем мелькнуло видение таинственной сущности, потусторонней, мистической. Чтобы не потерять драгоценный образ, художник спешно берет первое, что подвернулось под руку — прессованный уголь и эскиз «Воскресение» с фигурой Иисуса Христа, и, перевернув лист, рисует голову Демона. Так появился первый набросок. После этой встречи Демон и Врубель уже не расставались.
Михаил Александрович всерьез приступил к работе над картиной в Москве. В письме сестре он писал, что уже месяц работает над Демоном, но он не настолько монументален, насколько ему бы хотелось создать в будущем. Вот как он описывал свое произведение:
Вскоре ему представилась еще одна возможность выпустить Демона на полотно. Михаил Александрович получил заказ на создание иллюстраций к собранию сочинений Михаила Лермонтова, среди которых была и любимая поэма Врубеля «Демон» — он знал ее почти наизусть. Следом появилась серия иллюстраций «Тамара и Демон», которая была воспринята критиками как чересчур пугающая.
Описание картины Врубеля «Демон сидящий» (1890)
Отношение Врубеля к Демону было восхищенным, подобострастным. Он видел в мистическом существе не духа злобы поднебесной, а воплощение духа времени. Демон был мистической сущностью, возвышенной над обычными людьми, не имеющей равных себе по интеллекту, физической силе и опыту и потому обреченной на одиночество.
На картине Врубеля изображен женоподобный юноша с грустным и задумчивым лицом. Пальцы рук напряженно сцеплены, он смотрит вдаль, будто погрузившись в раздумья. Его образ воплощает в себе состояние многих молодых людей — мучительный поиск смысла бытия, неотвеченные вопросы о кажущейся несправедливости мироустройства, внутренняя борьба. Врубель писал о том, что этот Демон еще недостаточно монументален, однако он намеренно написан с нижнего ракурса. Это делает его фигуру более крупной и как бы приподнимает над зрителем. Художник уравновесил громоздкость своего персонажа, окружив его крупными каменными цветами. Автор явно любуется своим творением, сочувствует ему. В дальнейшем Врубель напишет еще не одного Демона. Будет меняться их внешность, изменится и отношение художника: от очарованности до полного отторжения.
Картина Врубеля «Демон летящий» (1899)
После цикла картин с Демоном и Тамарой, подвергшихся ярой критике, Михаил Александрович оставил попытки рисовать своего падшего ангела. Но в 1899 году он снова возвращается к главному образу своей жизни. Врубель рисует «Демона летящего». Это произведение также явилось иллюстрацией строк поэмы Лермонтова, на холсте мы видим, как Изгнанник рая летит над вершинами Кавказа.
Этот Демон значительно отличается от Демона сидящего. У него стеклянный взгляд и потрепанное оперение. По всему видно, что персонаж потерял прежнее очарование для своего создателя. А картина так и не была закончена.
Демон поверженный Михаила Врубеля
Последний портрет Демона Михаил Врубель напишет в 1902 году в тяжелом психическом состоянии. Злобный дух продолжал мучить своего автора. Врубель многократно переделывал «Демона поверженного», но, когда законченное полотно попало на выставку, художник каждый день приходил в галерею и подправлял его, вызывая немалое возмущение руководства выставки. Александр Бенуа писал, как Врубель каждое утро являлся в галерею и продолжал «доделывать» картину. Лицо Демона становилось все страшнее. Так художник оказался в психиатрической лечебнице — в состоянии крайнего возбуждения, с манией величия, в сильном беспокойстве. Психиатр Владимир Бехтерев поставил ему диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич (третичный сифилис)». Инфекция слишком распространилась и проникла в мозг, что, к сожалению, это не было редкостью в конце XIX — начале XX века (то же самое случилось с Винсентом Ван Гогом). Лечить Врубеля было уже поздно, он продолжал мучиться, взывая в письмах к своей жене:
«Дорогая моя женщина, чудесная женщина, спаси меня от моих демонов…»
Картина Врубеля «Демон сидящий» для русского символизма имеет большое значение. Это звучит оксюмороном, но ее называют иконой данного направления. В ней Врубель попытался добиться сходства с мозаикой, применяя свой уникальный прием кристаллической огранки формы. То же самое автор сделал с полотном «Демон поверженный». Плоские мазки, полученные с помощью мастихина, делали масляную картину похожей на витраж.
В мастерской «Ананас Постер» профессионалы создают такую же объемную поверхность холста, какой Врубель достигал использованием мастихина, грунта и специальных красок. Это делает репродукцию еще более приближенной к оригиналу.
Подписывайтесь на канал, у нас много интересного о произведениях искусства!