Приветствую всех, кто считает, что красота должна быть не в музеях, а в повседневной жизни.
Представьте себе Англию середины XIX века. Викторианская эпоха, пик промышленной революции. На Всемирной выставке 1851 года в Лондоне сверкает Хрустальный дворец — апофеоз новых технологий. Но молодой поэт и художник Уильям Моррис, глядя на представленные там товары, приходит в ужас. Он видит не прогресс, а триумф безвкусицы. Машинная штамповка, дешевые материалы, аляповатый декор... Он понимает, что индустриализация убивает не только красоту, но и самого человека, превращая его в придаток станка. И он решает объявить войне этой системе. Так родилось движение "Искусства и ремёсла" (Arts & Crafts).
Философия ручного труда
Это был не просто художественный стиль. Это была целая социально-эстетическая утопия. Моррис, находившийся под влиянием идей критика Джона Рёскина и социалистических теорий, сформулировал несколько революционных принципов:
- Возрождение ремесла. Главным врагом была объявлена машина, которая порождает бездушные, одинаковые вещи. Спасение — в возвращении к средневековым ремесленным практикам, когда каждый предмет создавался вручную от начала и до конца. Только так, по мнению Морриса, в вещь можно вложить душу.
- Искусство для всех. Моррис и его соратники стирали границу между "высоким" искусством (живопись, скульптура) и "низким" (прикладным). Они утверждали, что дизайн стула, рисунок на обоях или переплет книги — это такое же полноценное творчество. Цель — сделать красивыми и качественными все предметы, которые окружают человека в его повседневной жизни.
- Радость в труде. Моррис был убежден, что капиталистическое фабричное производство отчуждает рабочего от результатов его труда. Рабочий, который весь день выполняет одну и ту же монотонную операцию, не чувствует себя творцом. Ремесленник же, который сам придумывает и создает вещь, получает от своего труда удовольствие. "Искусство — это радость, которую человек испытывает в своем труде", — писал Моррис.
Фирма "Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко"
В 1861 году Моррис перешел от слов к делу. Вместе с друзьями-художниками (среди которых были прерафаэлиты Данте Габриэль Россетти и Эдвард Бёрн-Джонс) он основал фирму, которая должна была воплотить их идеи в жизнь.
Мастерские "Моррис и Ко" производили практически всё для оформления интерьера:
- Мебель: простую, прочную, часто вдохновленную средневековыми образцами.
- Обои и ткани: со знаменитыми растительными орнаментами, которые Моррис рисовал сам. Эти сложные, ритмичные узоры стали визитной карточкой стиля.
- Витражи, гобелены, ковры, керамику.
- Книги: Моррис основал издательство "Келмскотт-пресс", которое печатало книги, задуманные как целостные произведения искусства — со своим шрифтом, орнаментами и иллюстрациями.
Утопия, которая не сбылась (но всё изменила)
Движение "Искусства и ремёсла" было полно внутренних противоречий. Главное из них: они мечтали об "искусстве для всех", но их вещи, сделанные вручную из дорогих материалов, стоили баснословных денег и были доступны только очень богатым людям. Они так и не смогли примирить идею качества с идеей доступности.
К началу XX века движение сошло на нет. Но его влияние на всю последующую культуру оказалось колоссальным.
- Оно стало первым в истории движением дизайна в современном понимании.
- Его идеи о синтезе искусств и органических формах напрямую повлияли на следующий большой стиль — Ар-нуво (модерн).
- Его мечта о функциональных, красивых и доступных вещах, как ни парадоксально, была позже реализована их идеологическими противниками — конструктивистами и школой Баухаус, которые поняли, что для массового производства качественных вещей нужна не ненавистная машина, а грамотный промышленный дизайн.
Уильям Моррис не смог остановить индустриальную революцию. Но он заставил мир задуматься о качестве жизни и о том, что предметы, которые нас окружают, — это не просто вещи. Это среда, которая формирует наше сознание. И эта мысль сегодня актуальна как никогда.