Приветствую всех, кто считает, что архитектура должна волновать и удивлять.
Конец XIX века. Промышленная революция изменила мир. Города росли, строились заводы, вокзалы, доходные дома. Но архитектура, казалось, зашла в тупик. Она бесконечно цитировала прошлое, смешивая в одном здании элементы готики, ренессанса, барокко... Этот стиль, который называют эклектикой или историзмом, был пышным, но безжизненным. В ответ на эту "усталость" и родился последний большой стиль XIX века — Ар-нуво (от фр. Art Nouveau — "новое искусство").
Бунт против линейки и циркуля
Ар-нуво был настоящим бунтом. Бунтом против:
- Историзма: Художники и архитекторы модерна не хотели больше копировать прошлое. Они хотели создать абсолютно новый, современный стиль.
- Машинного производства: Они противопоставляли бездушной штамповке уникальность ручной работы.
- Прямой линии: И это было главное. Они объявили войну прямому углу, считая его мертвым, искусственным порождением человека. Их девизом стало: "Назад, к природе!".
Вдохновение они черпали в плавных, изогнутых, асимметричных линиях природного мира: в изгибах стеблей растений, в форме цветов и раковин, в рисунке крыльев стрекозы, в текучести воды. Знаменитая "линия-удар бича", введенная бельгийским архитектором Виктором Орта, стала визитной карточкой стиля.
Дом как тотальное произведение искусства
Мастера ар-нуво мечтали о синтезе искусств. Они хотели создать единую, гармоничную среду обитания. Поэтому они проектировали не просто "коробку" здания, а всё — от фасада до последней дверной ручки. Лестничные перила, оконные рамы, мебель, светильники, обои, посуда — все подчинялось единому органическому замыслу, все "прорастало" одно из другого, как в живом организме.
Ключевые имена и места, где можно "увидеть" Ар-нуво:
- Виктор Орта в Брюсселе. Именно его Особняк Тассель (1893) считается первым зданием в стиле ар-нуво. Его интерьеры с извивающимися металлическими конструкциями, похожими на лианы, стали каноном.
- Эктор Гимар в Париже. Его знаменитые входы в парижское метро, похожие на диковинные инопланетные растения из чугуна и стекла, — самый узнаваемый символ парижского модерна.
- Антонио Гауди в Барселоне. Это, пожалуй, самый радикальный и гениальный представитель стиля. Его дома (дом Бальо, дом Мила) похожи на живые существа, на пещеры, на морские волны. А его главное творение, храм Саграда Фамилия, стал гимном архитектуре, вдохновленной природой.
- В декоративном искусстве этот стиль проявился в стеклянных вазах Эмиля Галле, в лампах Луиса Комфорта Тиффани, в ювелирных украшениях Рене Лалика.
Короткая, но яркая жизнь
Несмотря на свою красоту, ар-нуво просуществовал недолго, всего около 20 лет (примерно с 1890 по 1910 год). Почему?
- Дороговизна: Уникальные, созданные вручную элементы, дорогие материалы — все это делало ар-нуво стилем для очень богатых.
- Непрактичность: Избыточная декоративность стала казаться неуместной в наступающем XX веке с его стремлением к функциональности.
На смену плавным линиям модерна пришла строгая геометрия ар-деко и конструктивизма. Но эта короткая, яркая вспышка оставила после себя одни из самых красивых и поэтичных зданий в мире. Это был последний большой романтический стиль, последняя попытка человека создать не просто утилитарную среду, а волшебный сад, где архитектура и природа становятся единым целым.