Здравствуйте, дорогие читатели.
В наше время, когда театр всё чаще пытается удивить нас эпатажем, скандалом или какими-то немыслимыми спецэффектами, есть режиссёры, которые продолжают заниматься совсем другим. Они не кричат. Они — вслушиваются. Вслушиваются в автора, в актёра, в саму ткань жизни.
И главный из таких режиссёров-интеллигентов, режиссёров-психологов — это, конечно, Сергей Женовач. Каждая его премьера — это не просто спектакль. Это — событие для тех, кто соскучился по настоящему, глубокому, русскому психологическому театру. И вот, он снова берётся за Чехова. А это всегда — интрига.
Кто такой Сергей Женовач?
Для тех, кто, возможно, не так пристально следит за театральной жизнью, я поясню. Сергей Женовач — это не модный постановщик, который кочует из театра в театр. Это — Мастер, который много лет назад создал свой собственный дом, свою крепость — Студию театрального искусства (СТИ).
Это уникальный театр, где нет случайных людей. Где играют только его ученики. Где спектакли не «штампуются» каждый месяц, а рождаются годами, в муках, в поисках.
Его метод — это не «ломать» классику, не переодевать героев в джинсы. Его метод — это глубочайшее погружение в текст. Он, как археолог, снимает слой за слоем, чтобы добраться до самой сути, до того, что волновало автора. И именно поэтому его спектакли всегда звучат так современно, не будучи «осовремененными».
От молчания к слову: диалог двух спектаклей
И вот, он выпускает новую премьеру — «Чеховъ. Ивановъ. Слова. Слова. Слова.». И название это — не просто красивые слова. Это — концепция.
Дело в том, что совсем недавно Женовач выпустил другой спектакль по Чехову — «Вишнёвый сад», который он назвал «Чеховъ. Вишневый сад. Нет слов!». Это был спектакль о молчании, о паузах, о том, что самые важные вещи происходят не в словах, а между ними.
А теперь — «Иванов» с подзаголовком «Слова. Слова. Слова.». Вы только вдумайтесь, какая гениальная и смелая режиссёрская мысль! Исследовать Чехова с двух противоположных сторон. Сначала — через молчание. А теперь — через слово.
Как говорит актриса Татьяна Волкова, занятая в спектакле, если в «Вишнёвом саде» всё решалось через паузы, то в «Иванове» — напротив, «через речь героев, смыслы, заложенные в слова и читаемые между строк». Это и есть настоящий, глубокий режиссёрский поиск.
Что нас ждёт? Важное высказывание
Что же такое этот спектакль? Женовач берёт самую первую, самую «неудобную» пьесу Чехова — «Иванов». Историю о русском Гамлете, об интеллигенте, который устал от жизни, от любви, от самого себя.
Сам режиссёр говорит, что для него и его постоянной команды (художник Александр Боровский, композитор Григорий Гоберник) это — «важное, серьезное высказывание». О чём? Думаю, о нас сегодняшних. О нашем времени, в котором так много «Ивановых» — умных, рефлексирующих, но абсолютно потерянных людей, не способных ни на поступок, ни на большую любовь.
На сцене — лучшие актёры его театра: Алексей Вертков, Андрей Шибаршин и другие. А это значит, что нас ждёт тот самый, фирменный женовачевский ансамбль, где нет главных и второстепенных ролей, а есть единый, дышащий организм.
Вместо финала: разговор по душам
Премьера состоится совсем скоро — 21, 22 и 24 февраля. И я, дорогие читатели, буду стараться на неё попасть. Потому что я уверен: это будет не развлечение. Это будет настоящий разговор по душам.
В эпоху, когда нас со всех сторон кормят информационным «фастфудом», такое «медленное», умное, психологическое искусство — как глоток чистого воздуха. Оно очищает. И заставляет снова поверить в то, что театр — это не только шоу. Это — место, где можно попытаться понять что-то про себя и про жизнь.
А вы любите театр Сергея Женовача? И что для вас важнее в театре — яркое шоу или тихий, глубокий разговор?
Очень жду ваших размышлений.
Удачи вам, и ходите в театр!
До встречи!
С уважением, Дмитрий.
Если вам понравилось, подпишитесь, пожалуйста, на канал и прочтите также мои прошлые лучшие статьи: