Вопрос в заголовке отчасти провокационный. Но лишь слегка. Те, кто предпочитает работать акварелью, выбирают сорта бумаги порой очень тщательно. Кто-то пробует сорт за сортом, наблюдая результат. Об этом можно найти немало публикаций в интернете. Но знакомясь с этими статьями и видеороликами, стоит задуматься, в каком случае это искренние размышления, в каком случае разговор вокруг заранее выбранной темы, обусловленной вкусовыми предпочтениями или рекламными целями... Есть свойство долговечности бумаги, сохранности созданных изначально цветовых отношений, контролируемости получаемого в процессе работы результата, или, напротив, стремление к желанной неожиданности того же результата... Устремлённости могут быть разными.
Учащиеся ко мне на уроки в колледже почти всегда приходили с той бумагой, которая у них была, и чаще всего - с самыми дешёвыми сортами, купленными в магазине. И значит, мне следовало быть готовым объяснять, как работать на этих сортах бумаги, как добиваться более или менее предсказуемого результата при работе акварельными красками. Ведь в учебной программе по живописи на первом курсе значилась именно акварель. И мне пришлось создавать свой вариант учебной программы, в которой по очереди бы осваивались разные приёмы работы акварелью, пригодные для разных задач, для разной бумаги, для разной длительности работы над этюдом. Немного разные, но в основе похожие подборки недлительных тренировочных заданий я опубликовал в виде комментариев и примеров в книге "Беседы в мастерской графике" в 2012 г. ("Некоторые особенности и отдельные приёмы работы акварелью", стр. 91-126 и "Некоторые приёмы работы акварелью на пленэре", стр. 127-142), а также в журнале Юный художник в 2015 г. ("Работа акварелью", № 1, стр. 40-43).
Какие-то приёмы работы акварелью удобны прежде всего при использовании в помещении, какие-то - на открытом воздухе, есть и универсальные. Если работать лессировками, то удобнее вести работу от светлых заливок к более тёмным, если вести работу от рисунка тонкой кистью, то - от тёмных линий к более светлым; хотя при этом можно набирать насыщенность колера не сразу, а в две или три "проходки", уточняя рисунок. Работа "от рисунка" в акварели удобна, когда на пленэре надо работать быстро, когда по разным причинам время очень ограничено. Токой кистью можно наметить самые главные детали. Этот же приём работы хорош для "поднятия тонуса" между более длительными этюдами. И он же становится почти незаменим, когда под руками бумага посредственного качества. Китайские, корейские, вьетнамские художники работали и работаю акварелью на тонкой (рисовой) бумаге "в одно касание". И среди работ, выполненных так, много тех, которые созданы именно по "рисуночным принципам". А уж качество рисунка, его мера пластичности, выразительности, подбор цвета - то уже другой разговор.
Во время этого "сочинского пленэра" в тепле почти все студенты немного расслабились и работали неспешно, за полдня могли не успеть довести этюд до состояния, при котором его можно уже показывать. Это не значит "раскрыть лист цветом", нет. И вот я говорю: "А теперь мы с вами выполним этюд за 40 минут, строго! И идём на обед" "Не может быть, не успеем!" - говорили мне. "Выберите три цвета и рисуйте упругой кистью, не стараясь делать заливки или "закрасить" весь лист". Все начали, и я начал вместе с ними. Отрываясь от своей работы, я обходил студентов, давал советы, если это требовалось. И все сделали по этюду. Не веря, что успели. А для работы я взял лист самой дешёвой бумаги.
Этот северный пленэр я проводил с другой группой. И хотя в целом было прохладно, могу сказать, что с погодой нам повезло. А повод к тому, чтобы работа "затягивалась" был иной - чрезмерно длинный световой день. Когда студенты изображали этот домик, я, наконец, не выдержал: "Пора собираться, уже 11 часов вечера!" "Не может быть!" - послышались голоса. Но достаточно было глянуть на часы... А я успел сделать, пока они трудились, две работы. Эта моя работа создана на довольно рыхлом картоне. Исправлять рисунок кистью на нём практически невозможно. Зато он создаёт благородного оттенка фон.
В Бельгию по программе "обмена" группа из колледжа ездила весной 2006 года. Разных историй в дороге случилось несколько. Повесть можно писать. Я отправился с группой как художественный руководитель, надеясь, что учащиеся, расселенные по семьям, смогут что-то и зарисовать. Куда там... А я выбирал время, договариваясь с семьёй, в которой проживал. Хотя английским и французским не владею. Для создания этого этюда мне потребовалось ровно 40 минут. С пунктуальными европейцами мне было договориться несложно, если я чётко соблюдал график. В этот раз, начав с рисунка, я успел начать делать небольшие цветовые заливки.
Для создания этого этюда в моём распоряжении было больше часа - просто "шикарно". Место симпатичное как раз обилием архитектурных деталей. И это же обстоятельство создавало сложность. Я решил начать рисунком тонкой колонковой кистью (№ 2), а далее - сколько успею, закрыть цветом. Поверх рисунка акварелью я даже начал делать цветовые заливки. А для рисунка карандашом времени просто не было. Да ведь и при создании этюдом масляными красками мало кто из художников работает в начале карандашом. Работал в этот раз я на старом листе акварельной бумаги, выпущенной ещё в СССР. Она не слишком "хороша". Но работать можно. Лучше нынешнего "акварельного ватмана".
Продолжение следует.
О приёмах работы акварелью можно узнать полнее и кое-что освоить в "СТудии изобразительного искусства (Творческие мастерские)" по адресу: Рязань, ул. СОборная, д. 52, 4 этаж, 44 кабинет.