Найти в Дзене
Паттерн с Маттерн

Птифуры по понедельникам: «Но это зеркало мне льстит…»

Добрый вечер, дамы и господа.
Первый понедельник - и первый птифур нового, 2026 года. Я всегда с особенным удовольствием пишу в понедельничную рубрику, потому что и вам она, судя по статистике, очень нравится.
И сегодня, дорогие друзья, предлагаю поговорить о «похожих» и «непохожих» портретах. Причем, не просто портретах, а, буквально, хрестоматийных изображениях любимых русских

Добрый вечер, дамы и господа. 

Первый понедельник - и первый птифур нового, 2026 года. Я всегда с особенным удовольствием пишу в понедельничную рубрику, потому что и вам она, судя по статистике, очень нравится. 

И сегодня, дорогие друзья, предлагаю поговорить о «похожих» и «непохожих» портретах. Причем, не просто портретах, а, буквально, хрестоматийных изображениях любимых русских писателей.

Известно, что впечатление «сходства» у людей весьма субъективно, и портретируемый (или его близкие, либо те, кто хорошо знает натурщика) могут «не узнавать» себя/его на картине. Понятно, что работа может не понравиться и по другим причинам (как возмутил Льва Толстого, из-за босых ног, тот портрет кисти Репина, который сейчас считается едва ли не лучшим изображением нашего великого писателя), но сегодня мы поговорим о только о похожести и не похожести. Также нередким вариантом договоренностей с живописцем было - «хочу красивее/величественнее/благообразнее/значимее» и так далее. Результат может получиться таким великолепным, что истинность черт отойдет на задний план. Возможно, именно это произошло с портретом принцессы Анны Клевской (потому что если бы Гольбейн-младший просто чрезмерно приукрасил ее внешность, английский король наказал бы его). 

«Хочу красиво и похоже» - самый распространенный заказ наших с вами современников «арбатским живописцам» со всех концов Земли. 

Посмотрим, что получалось у художников XIX века. 

Итак, конечно, Александр Сергеевич, наше всё. С него и начнём. 

Орест Кипренский, портрет А.С. Пушкина. 1827 год. Холст, масло. 63 × 54 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Орест Кипренский, портрет А.С. Пушкина. 1827 год. Холст, масло. 63 × 54 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

 «Арапский профиль, заимствованный от поколения матери... ужасные бакенбарды, растрепанные волосы, ногти как когти,» -  это пишет о поэте Анна Алексеевна Оленина, адресат прекрасных пушкинских строк -«Пустое Вы сердечным ты…», «Не пой, красавица, при мне» и других, не менее любимых нами. 

Но каким Пушкин предстает на портретах художников, писавших его? 

Он не важный вельможа, не влиятельный чиновник, его «титул» неофициален, но невероятно ценен: Первый Поэт империи, никто не сомневается в праве Александра Сергеевича называться так. 

Должен ли выглядеть такой человек красиво? Красивее, чем в жизни? 

(И здесь обязательно нужно принимать во внимание склонность эпохи романтизма к идеализации значимых фигур). 

«… Себя как в зеркале я вижу,

Но это зеркало мне льстит.» А это уже строки самого Пушкина, посвященные Кипренскому, автору портрета, очевидно, понравившегося поэту. Его не возмутила и не смутила очевидная красивость портрета, наоборот, он счел её приятной. Отзывы современников были, в основном, позитивными (отмечали светскость, петербургский стиль, некоторый tribute Первому Поэту Британской империи - Байрону, которым в России читающая публика массово восхищалась и так далее). Отец Пушкина, Сергей Львович, считал именно портрет Кипренского лучшим изображением своего знаменитого сына. Голоса критиков были мягки и звучали так: недостает черт «африканской породы», которую Пушкин унаследовал от предка, Ганнибала, и которой немало гордился. Тем не менее, все сочли, что «Но зато работа Кипренского наиболее приближается к тому идеальному изображению, какового … ищут обыкновенно поклонники поэта» (Либрович).

Вот еще один знаменитый пушкинский портрет, кисти Тропинина. Его реже печатают в учебниках и собраниях сочинений, но все же, он весьма известен. Хочу напомнить вам и о нем.

В. А. Тропинин. Портрет А. С. Пушкина. 1827 г., холст, масло, 68.2 х 55.8. Музей А.С.Пушкина, Санкт-Петербург.
В. А. Тропинин. Портрет А. С. Пушкина. 1827 г., холст, масло, 68.2 х 55.8. Музей А.С.Пушкина, Санкт-Петербург.

Здесь Пушкин более «домашний» (его частенько шутя называют «халатным»), смягченный, с любимым перстнем («Храни меня, мой талисман»), подарком Елизаветы Воронцовой на пальце. Этот портрет заказан в подарок другу, Сергею Соболевскому - и, зная острый язык адресата подарка, полагаю, что украшен он меньше, чем полотно Кипренского, иначе насмешек и эпиграмм не избежали бы ни модель, ни живописец. Впрочем, впрочем. Существует тропининский этюд к этому портрету. И на нем «солнце русской поэзии» выглядит менее одухотворенным, но, пожалуй, более живым.

Что скажете? У меня ощущение, буквально, стоп-кадра.
Что скажете? У меня ощущение, буквально, стоп-кадра.

Николай Васильевич Гоголь. Не существует, наверное, классов русской литературы, в какой бы стране она не преподавалась, где не был бы торжественно водружен на стену его портрет - с любовью и благодарностью.

Вот этот, разумеется.

Федор Моллер (ученик Брюллова и друг Гоголя), портрет Николая Васильевича Гоголя. 1840-44гг. Холст, масло. 59 х47 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Друзья, картина в Третьяковке является авторским повторением портрета, написанного для матери писателя, в 1841 году, в Риме.Оригинальный портрет находился в усадьбе Н.В. Гоголя «Васильевка», затем – у сестры писателя А.В. Гоголь, в Полтаве. В 1919 внучатая племянница Николая Гоголя, передала портрет в Полтавский историко-краеведческий музей, где он находился до 1941 года. Во время Великой Отечественной войны картина была утеряна.
Федор Моллер (ученик Брюллова и друг Гоголя), портрет Николая Васильевича Гоголя. 1840-44гг. Холст, масло. 59 х47 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Друзья, картина в Третьяковке является авторским повторением портрета, написанного для матери писателя, в 1841 году, в Риме.Оригинальный портрет находился в усадьбе Н.В. Гоголя «Васильевка», затем – у сестры писателя А.В. Гоголь, в Полтаве. В 1919 внучатая племянница Николая Гоголя, передала портрет в Полтавский историко-краеведческий музей, где он находился до 1941 года. Во время Великой Отечественной войны картина была утеряна.

Итак, портрет был сделан на заказ. Существуют забавные воспоминания по этому поводу. Слово современнику.

Николай Васильевич Берг (1824–1884), поэт и переводчик:

О портрете работы Моллера слышал я, что он заказан был Гоголем для отсылки в Малороссию, к матери, после убедительных просьб целого его семейства. Гоголь, по-видимому, думал тогда, как бы сняться покрасивее; надел сюртук, в каком никогда его не видали ни прежде, ни после; растянул по жилету невероятную бисерную цепочку; сел прямо, может быть для того, чтоб спрятать от потомков сколь возможно более свой длинный нос, который, впрочем, был не особенно длинен.

А вот этот портрет Гоголя, в то же самое время, Моллер написал для себя.

Живой, носатый, ужасно трогательный, на мой взгляд. Картина принадлежит собранию Государственного Русского музея, СПб, экспонируется в Михайловском замке.
Живой, носатый, ужасно трогательный, на мой взгляд. Картина принадлежит собранию Государственного Русского музея, СПб, экспонируется в Михайловском замке.

Иван Андреевич Крылов, самый значимый баснописец русской словесности, издатель, журналист, академик. Попробуйте без декламации басни его пера поступить хоть в какое-нибудь, пусть самое заштатное театральное училище! Это просто невозможно, думаю.

Мы знакомимся с ним совсем детьми, и все знаем его вот по этому каноничному (хоть и не оконченному, кстати!) портрету кисти Карла Брюллова.

Карл Брюллов.Портрет баснописца И. А.Крылова, 1839.  Холст, масло. 102,3 x 86,2 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Карл Брюллов.Портрет баснописца И. А.Крылова, 1839. Холст, масло. 102,3 x 86,2 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Но я хочу показать вам гораздо более молодого Крылова. Это гравюра с рисунка знаменитого Александра Орловского (того самого, из «Руслана и Людмилы» -  «Бери свой быстрый карандаш, Рисуй, Орловский, ночь и сечу!».)

Сам портрет нарисован в 1812 году. Согласитесь, совсем другой подход?
Сам портрет нарисован в 1812 году. Согласитесь, совсем другой подход?

Мне этот человек, вообще, напоминает Пьера Безухова - такого, каким я его себе представляла.

Кстати, кто знает - почему над манерой есть Ивана Андреевича в свете посмеивались?

Если интересно, напишу несколько строк в комментариях.

А у меня на сегодня все, спасибо, что заглянули. Да сопутствуют вам успех в ваших делах и удача - на ваших дорогах, дамы и господа!