Есть люди, которые приходят в искусство изнутри.
А есть те, кто приходит к нему из жизни — через бизнес, детей, кризисы и необходимость что-то изменить.
Валентина Куранова — как раз из вторых.
Экономист из строительного бизнеса открыла галерею современного искусства
Двадцать пять лет она работала экономистом в строительной сфере. Чёткие расчёты, контракты, цифры, сроки.
И в какой-то момент стало понятно: рядом растёт человек, для которого цифры — не язык.
Дочь. Креативная, нестандартная, плохо вписывающаяся в формат групповых студий, где «учат правильно». Через неё Валентина увидела то, чего раньше не замечала: в городе много талантливых художников — и почти нет пространств, где им можно быть услышанными.
Я поняла, что проявляться нужно не только нам. Есть запрос на площадку — и я решила её создать.
Так началась история галереи.С онлайн-ресурса, где можно было увидеть работы первых резидентов. Но сайт — это всё-таки не живое пространство, куда можно прийти, где можно разговаривать и где циркулирует энергия творчества. Подходящее помещение нашлось быстро — и тут грянул ковид. Сделка сорвалась.
Сегодня Валентина уверена: именно это и спасло проект от убыточного старта — галерея выросла в другом месте и в другом масштабе.
Зрителя бояться — галерею не открывать
Когда галерея открывалась офлайн, Валентина больше всего боялась не художников — а зрителя.
Современное искусство в региональном городе — риск. Риск быть непонятым, не принятым, проигнорированным. Но первый же проект показал: зритель готов. Более того — он хочет разговаривать.
Сегодня галерея работает на тонком балансе: между классической живописью, интерьерными работами и тем самым современным искусством, про которое спрашивают: «А это вообще что?»
Нам удалось найти формат, при котором зритель не теряется и не закрывается. Он может войти в пространство, даже если раньше в галереях не бывал.
Название первой выставки — «Арт-Стряпня» — стало почти программным.
Как сборный стол, где разные вкусы, стили и интонации складываются в одну культурную трапезу.
Сегодня эта логика живёт не в отдельных проектах, а в целых сезонах.
«Если ваш проект опасаются брать — приходите»
Что Валентина Куранова действительно умеет делать, — так это находить художников.
Иногда в очень неожиданных местах: например, в группе «Ван Гог за тушёнку», где одна художница выкладывала работы, нарисованные… шариковой ручкой.
Мне пишут: вы берёте странных авторов. Да. Если у художника есть проект, который боятся брать в других местах — добро пожаловать.
Для Валентины решающим остаётся не техника, не резюме и не тренд.
А идея.
Велосипед не изобретёшь. Но если человеку есть что сказать — это видно сразу.
Отбор начинается с интуиции — того самого «щелчка», когда ты ещё ничего не знаешь, но уже понимаешь: этот художник нужен галерее.
А дальше включается аналитика: можно ли это выставить, как именно преподнести, что бы не просто показать, а ещё и продать.
Про деньги — честно
Романтический образ галериста Валентина разрушает без сожаления.
«Истории про богемную реальность — шёлковая пижама, сон до полудня, неизменный бокал игристого до и особенно после ужинов с коллекционерами — это кино. В жизни всё иначе».
Галерея зарабатывает на всём, на чём может:
продажи, аренда пространства, мероприятия, лектории, личный бренд.
Но само искусство — самая сложная статья дохода.
Это не первичная потребность. Гарантий нет. Поэтому стратегия выставок всегда связана с ценой.
Поездки на большие ярмарки — риск.
На «Арт России» галерея показывала дорогую академическую живопись мирового уровня — продать сложно, но для имиджа необходимо. У таких проектов есть отложенный эффект.
Галерея, которая меняет людей
Самое важное для Валентины — не продажи.
(Хотя, конечно, без них никуда.)
А трансформация. И когда она происходит — это действительно дорогого стоит.
Миссия галереи — создать диалог между художником и зрителем, чтобы они услышали друг друга. И чтобы человек ушёл с внутренней переменой.
Меняются художники — становятся увереннее.
Меняется команда — администраторы, смотрители, менеджеры.
Меняются зрители — возвращаются, приводят друзей и сами начинают смотреть иначе.
Когда люди говорят: «У вас всегда интересно» — это уже не просто про выставки.
Это про доверие к личности галериста.
Про будущее — осторожно, но амбициозно
Экономист в Курановой не любит громких прогнозов.
Но планы есть.
Минимум три ярмарки в год.
Развитие команды.
Возможность заниматься только кураторством, не разрываясь между упаковкой, монтажом и логистикой.
И где-то на горизонте — мечта:
«На корпоративе я пожелала команде, чтобы однажды мы сидели на террасе средневекового замка где-нибудь в Голландии — имея площадки во всех столицах искусства».
Когда искусство — это личный выбор
Если бы она могла вернуться в точку старта, Валентина дала бы себе всего один совет — и он неожиданно практичный:
Работай над личным брендом раньше. Прямо с онлайна.
Все ошибки, все сложности, даже негативный опыт — оказались полезными.
Потому что галерея — это не стены и не развеска.
Это человек, который каждый день снова выбирает:
да, искусство стоит того, чтобы за него бороться.
Материал специально для «АРТПатруля» подготовила Сумасбродская — чтобы напомнить: галерея начинается не с белых стен, а с увлечённого человека.