Короткий ответ - эмоция. Логика нужна только для ее обслуживания и не более того.
Люди платят за билет или два часа жизни на диване не для того, чтобы проверить сюжет на непротиворечивость. Они идут чувствовать. Смеяться, плакать, замирать от ужаса, завидовать страсти, испытывать катарсис. Кино - это машина по производству и доставке эмоций. Если ты не вызываешь у зрителя никакого отклика в груди, в горле, в животе - хоть всю энциклопедию выложи идеально логичными событиями - ему будет скучно. Он уйдет. Эмоция - это цель. Логика - одно из средств.
Логика в сценарии - это не свод законов физики или уголовного кодекса. Это - правдоподобие эмоций.
Поясню на примере. Допустим, твой герой - тихий библиотекарь. В кульминации он берет дробовик и идет отомстить бандитам. С точки зрения бытовой логики - слабовато. Где он научился стрелять? Почему не испугался? Но если ты за предыдущие полтора часа заставил нас почувствовать его боль (убили дочь), его унижение (он ничего не мог сделать), его тихую ярость (мы видели, как он сжимал руки) - то в момент, когда он берет оружие, зритель не спросит: «А где он тренировался?». Он выдохнет: «Да! Наконец-то!». Логика поступка вытекает не из его профессии, а из его эмоционального состояния, которое ты нам показал и заразил им нас. Мы ему поверили, а не просчитали.
Логика (структура, причина-следствие) - это скелет. Без него все растекается бесформенной тушей. Нелогичные, немотивированные поступки ломают историю. Зритель теряет ориентацию и перестает верить в мир, который ты создал. А не веря в мир, он не сможет поверить и эмоциям персонажей.
Эмоция (переживания, чувства, атмосфера) - это плоть, кровь, мимика, голос. То, что делает существо живым, уникальным, что вызывает у нас симпатию или отвращение.
Можно иметь идеальный, анатомически правильный скелет (безупречную фабулу), но если на нем нет плоти - это просто манекен, на который всем плевать. И наоборот - кусок живой, трепещущей плоти без скелета не сможет двигаться, он бесформенен и быстро погибнет.
В погоне за логикой история становится сухой, предсказуемой, «правильной» и безжизненной. Герои делают не то, что им хочется (или что хочет от них зритель), а то, что «положено» по сюжету. Это смерть.
В погоне за эмоцией авторы начинают «накручивать» драму: герои плачут на пустом месте, влюбляются с первого взгляда без причин, совершают идиотские поступки просто для остроты сцены. И зритель отключается, потому что его обманывают дешевыми трюками. Эмоция не была заработана логикой повествования.
Работа идет в два этапа, и они часто перемешиваются:
Первый набросок (черновик): ДОВЕРЬСЯ ЭМОЦИИ. Пиши сцену, исходя из того, что должен почувствовать зритель в этот момент. Что чувствуют персонажи? Чего ты как автор хочешь добиться? Страха? Умиления? Ненависти? Не думай пока, «откуда у него ключ от этой двери». Запиши самую сильную, самую честную версию эмоционального развития сцены.
Редактура (шлифовка): ПОДВЕДИ ЛОГИЧЕСКУЮ БАЗУ. Теперь смотри: чтобы эта сильная эмоция прозвучала правдиво, что нужно поправить? Может, за две сцены до этого нужно в диалоге упомянуть про ключ? Может, герой не должен так легко соглашаться, а должен побороться со своим страхом, и тогда его решение будет весомее? Ты подкрепляешь эмоциональный выбор логическими обоснованиями. Часто в процессе обнаруживаешь, что логичная мотивировка приводит к еще более сильной эмоциональной точке. Это и есть магия.
Зритель прощает любую логическую неточность, если он эмоционально захвачен историей. Но он никогда не простит эмоциональной фальши, поддельных чувств или скуки, даже самой логичной истории.
Твоя задача - заразить зрителя чувством. А логика - твой верный союзник в этом. Она прокладывает надежные рельсы, по которым твой эмоциональный экспресс доезжает до сердца зрителя без схода с путей.
Пиши сердцем. Проверяй головой. И снова исправляй сердцем. Вот и весь секрет.
ОТКРЫТ НАБОР НА КУРС "СЦЕНАРИЙ ПОЛНОМЕТРАЖНОГО ФИЛЬМА".
СЛЕДУЙТЕ ЗА БЕЛЫМ КРОЛИКОМ!
Ваш
М.