Зима располагает к домашним посиделкам, застольям с семьей и друзьями. Которые, в свою очередь, зачастую сопровождаются совместным пением - таким же душевным, как и русский стол, традиции и культура. Русский романс - поистине уникальный жанр вокально-инструментального искусства, который зародился в России в первой половине XIX века на волне романтизма. Он стал одним из национальных символов, синтезом поэзии и музыки, отражая глубокие эмоции, лирику и душевные переживания. Этот жанр не просто музыка - это «музыка домашнего разговора», как его называли в XIX веке, пространство для искреннего выражения чувств.
Этимологически слово «романс» происходит от испанского romance — стихотворения на народном наречии (в отличие от латинских стихов). В нашей стране этот термин утвердился в начале XIX века. Но еще раньше, в XVIII веке «романсом» называли вокальные произведения на французском языке, а произведения с текстом на русском языке именовались «российскими песнями».
На формирование именно нашего, родного русского романса повлияли несколько факторов. Прежде всего, и это ясно из самого названия - европейская традиция. В Европе романс развивался под влиянием поэтов Гёте, Гейне, Шиллера, а также композиторов Шуберта, Шумана, Берлиоза.
Но конкретно нашу культуру романса сформировали все же отечественные поэты «Золотого века» — Пушкин, Жуковский, Лермонтов, Фет и другие, чьи строки стали источником текстов для романсов. Их лирика требовала особого жанра, который смог бы передать глубину чувств.
Не чужды нашей яркой и щедрой натуре цыганские мотивы. Во многих романсах обыгрывались «цыганские» темы и напевы, что тоже стало характерной чертой жанра именно в русском контексте.
Ключевую роль в становлении жанра сыграли композиторы Александр Алябьев, Александр Варламов и Александр Гурилёв. Это их творчество заложило основы русского романса как самостоятельного жанра. Романсы Алябьева отличались мелодичностью и глубоким лиризмом. Самые известные его романсы, пожалуй, «Соловей» (на стихи Дельвига) и «Зимняя дорога» (на стихи Пушкина). Его тезка Александр Гурилёв создал образцы русской лирики. Среди его произведений - легендарные «Однозвучно гремит колокольчик» и «Разлука» (на стихи Некрасова). И, наконец, третий Александр - Варламов - также внёс значительный вклад в развитие жанра.
Позже традиции продолжили Михаил Глинка, Алексей Верстовский, Пётр Булахов и другие композиторы. Глинка, например, автор таких романсов, как «Я помню чудное мгновенье» (на стихи Пушкина) и «Жаворонок» (на стихи Кукольника).
Развиваясь, увлекая все больше авторов и слушателей, со временем русский романс "разбился" несколько поджанров. Во-первых, классический романс — произведения профессиональных композиторов (Глинки, Чайковского, Рахманинова и др.). Во-вторых, городской (он же - бытовой или мещанский) — авторский по способу создания, но фольклорный по способу бытования, прототип русского шансона. Третий подвид - цыганский романс - сформировался к середине XIX века на основе русских народных песен и бытовых романсов под влиянием хоров петербургских и московских цыган.
Известен и яркий четвертый - жестокий романс - который отличается выпуклостью, утрированностью персонажей, контрастностью чувств, мелодраматизмом, остротой ситуации, доходящей до крайности. И, конечно же, пятый - казачий романс, являвший собой авторские песни казаков, и зародились они на Дону.
Новый всплеск интереса к жанру пришёлся на начало XX века. В это время были невероятно популярны такие исполнители, как Александр Вертинский, Анастасия Вяльцева, Надежда Плевицкая, Вера Панина. Композиторы Борис Фомин, Борис Прозоровский, Мария Пуаре создавали популярные романсы, которые стали хитами того времени и известны и сегодня («Дорогой длинною», «Я ехала домой», «Ямщик, не гони лошадей»). Некоторые романсы стали известны всему миру. Например, романс Бориса Фомина «Дорогой длинною» в исполнении Александра Вертинского так полюбился европейцам, что на его музыку возник новый, английский текст. Теперь англичане считают эту песню своей.
После Октябрьской революции романс подвергался гонениям как «пережиток царской эпохи» и «буржуазный пережиток». Многие исполнители были репрессированы или вынуждены покинуть страну. Возрождение традиционной школы русского романса началось в эпоху Брежнева, в 1970-е годы. Романсы стали исполнять Валентина Пономарёва, Нани Брегвадзе, Валентина Козина и другие артисты. В советское время жанр продолжал развиваться в творчестве академических композиторов — Мясковского, Прокофьева, Шостаковича, Свиридова. Ему вторил более современный, но очень близкий по духу жанр бардовской песни.
Сегодня русский романс не умер, даже переживает новое рождение. Молодые исполнители создают каверы на классические произведения, адаптируя их к современным реалиям — добавляют электронные подложки, минималистичные аранжировки. Романс остаётся востребованным благодаря своей эмоциональной глубине и способности говорить о вечных человеческих чувствах.
Русский романс оказал влияние на другие жанры — авторскую песню, рок-музыку, кино и театр. Русский романс — это не просто музыкальный жанр, а часть культурной ДНК России, способная трогать сердца и спустя века. Его сила — в доверительности, в глубоком духовном смысле, подчас "задвигающем" музыку, способности говорить о сокровенном и универсальности эмоций, понятных каждому. Не забудьте отметить Международный день русского романса, который проводят в последнюю субботу января.
📕Подпишитесь на Лекторий Dостоевский:
📚YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCtsCAuG4sK9had2F-nnUfyA
📚 VK: https://vk.com/lectorydostoevsky
📚 OK: https://ok.ru/dostoevsky.lectory
📚Rutube: https://rutube.ru/channel/23630029/
📚Telegram: https://t.me/dostoevsky_fm_dostoverno
📚 Наш сайт: https://dostoverno.ru/