Есть в российском кинематографе особая категория фильмов, которые не развлекают и не утешают, а заставляют смотреть правде в глаза, даже если она неприятна и болезненна. Они говорят не о супергероях и великих подвигах, а о простых людях в сером существовании, которые вдруг оказываются в ситуациях, обнажающих всю абсурдность нашей жизни. Эти картины смеются и плачут одновременно, ставят неудобные вопросы и не дают на них успокаивающих ответов. Сегодня поговорим о двух таких фильмах, которые стали зеркалом для целого поколения.
Человек из Подольска
Рейтинг Кинопоиска: 7.1
Николай мечтает об Амстердаме, но живёт в Подольске. Хочет музыкальной карьеры, но работает в районной газете. Однажды московская полиция задерживает его на вокзале, и начинается настоящий кошмар, окрашенный в тона абсурдистской комедии. В полицейском участке (а точно ли это участок?) с ним беседуют странные интеллектуалы в погонах, которые почему-то интересуются не преступлениями, а датой основания Подольска и количеством его населения.
Эта картина родилась из театральной пьесы Дмитрия Данилова и была поставлена режиссером Семёном Серзиным, для которого она стала дебютом в кино. Несмотря на сценическое происхождение, фильм лишён театральной условности в негативном смысле. Наоборот, камерность действия работает на усиление атмосферы замкнутого пространства, из которого нет выхода.
Главный герой попадает в ловушку не столько полицейской системы, сколько собственной серости и безразличия. Он каждый день тратит три часа на дорогу до работы и обратно, но не может вспомнить, какого цвета стены в подъезде его дома. Он ездит в переполненных вагонах метро, электричках и автобусах, но ничего не замечает вокруг. Полицейские в исполнении Вадима Королёва, Владимира Майзингера, Ильи Борисова, Михаила Касапова и Виктории Исаковой становятся проводниками абсурда, который заставляет героя задуматься о своей жизни.
Фильм поднимает болезненный вопрос о том, где же на самом деле зеленее трава. Да, условный Париж прекраснее условного Подольска. Но сколько людей ставят даже Москву в один ряд с провинциальными городами, когда мечтают о Европе? Может, проблема не в географии, а в нас самих? С другой стороны, романтизировать серые панельки и дыры в заборах тоже глупо.
Картина отсылает к культовым "Забавным играм" Михаэля Ханеке и мастерски снята оператором Даниилом Фомичёвым. Она неуютная, непричёсанная, местами тревожная, но при этом правдивая, смешная и грустная одновременно. Это кино для тех, кто готов задавать себе неудобные вопросы.
Изображая жертву
Рейтинг Кинопоиска: 7.2
Валя, молодой выпускник университета, устраивается в милицию на весьма специфическую работу: он изображает жертв преступлений во время следственных экспериментов. Каждый день он ложится в биотуалет, чтобы показать, как могли зарезать девушку, падает из окна, демонстрируя смерть от сквозняка, тонет в бассейне, притворяется расстрелянным в японском ресторане.
Следственная группа во главе с харизматичным капитаном, вооружённой камерой прапорщицей Людой и недалёким сержантом проводит эти эксперименты для галочки. Исход дел давно предрешён, а вся процедура превращается в абсурдный ритуал. Преступники же добавляют ещё больше сумасшествия: кто-то хотел расчленить возлюбленную, кто-то выбросил жену из окна, утопил невесту или застрелил одноклассника просто так.
Но главное не в этих жутких историях. Валя изображает жертву не только на работе, но и в жизни. Его мать когда-то отравила отца, чтобы жить с его братом, и Валя этого не простил. Его девушка Оля встречается с ним не по любви, а от страха остаться одной в тридцать три года. Сам Валя через эту странную работу пытается преодолеть страх смерти, возникший после гибели отца.
Парадокс в том, что жертвами становятся не столько он сам, сколько все вокруг. Валя своим безразличием и отстранённостью доводит окружающих до отчаяния. Он играет в жизнь, а не живёт по-настоящему. И таких, как он, множество.
Фильм становится портретом целого поколения людей, которым на всё наплевать. Мы действительно играем роли, вместо того чтобы чувствовать и действовать. Иначе мы относились бы ко всему происходящему намного серьёзнее.
Юрий Чурсин создал свою лучшую роль, где он не повторяется, а живёт. Марина Голуб убедительно показала мать, которая вроде бы переживает за сына, но делать с этим ничего не собирается. Но настоящая жемчужина картины — Виталий Хаев в роли капитана. Его монолог о нас, о том, как мы живём, — это просто шедевр, пронзительный и беспощадный. Также великолепна Лия Ахеджакова в роли японки с трагической судьбой.
Это одна из самых актуальных российских картин последних лет. Она заставляет задуматься о том, как мы живём и чего хотим от жизни. Иначе нам всем суждено продолжать изображать жертву и делать жертвами всех вокруг.
Зеркало без прикрас
Оба фильма объединяет одно: они не стесняются показывать нашу жизнь без прикрас. Нет героических поступков, нет однозначных злодеев и спасителей. Есть обычные люди, застрявшие в болоте повседневности, которые вдруг сталкиваются с абсурдом, обнажающим их настоящую суть.
Эти картины говорят на простом, бытовом языке, используют понятные примеры из нашей жизни. Они не пытаются быть красивыми или утешительными. Они честные. И именно поэтому смотреть их и больно, и необходимо. Потому что только посмотрев на себя в такое зеркало, можно понять, что пора что-то менять.
Российское кино умеет быть глубоким, когда не стремится угодить массовому вкусу. Эти две работы доказывают, что у нас есть режиссёры и актёры, способные создавать произведения, которые останутся актуальными через годы. Потому что они говорят о вечном — о человеке, его слабостях и попытках найти себя в мире, который давно перестал иметь смысл.
Вопрос вам
Согласны ли вы, что мы часто играем роли в жизни, вместо того чтобы жить по-настоящему, как герой картины "Изображая жертву"?
Пишите в комментариях ответы. Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые подборки фильмов, которые заставляют думать.