Рок-н-ролл, на котором вырос Роджер Уотерс, не был ориентирован на сочинение простых танцевальных мелодий
К тому времени психоделическое движение уже начало основательно раздвигать границы того, как может и должен звучать рок-н-ролл, Сид Барретт покинул PINK FLOYD, но Уотерс продолжил гнуть его линию при записи новых альбомов. Возможно, это происходило (и не раз) за счет остальных участников группы, но он упорно экстраполировал движение по стопам новаторов музыки, на которой он вырос.
Так что слушая музыку PINK FLOYD, мы не найдём там традиционных рок-н-ролльных мелодий.
Рядовой поклонник рока запросто мог прийти в недоумение, купив пластинку вроде Animals - с многочастными песнями, но Уотерса не интересовал рынок синглов.
PINK FLOYD никогда не были группой, имеющей большой послужной список в создании запоминающихся мелодий, зато они расширяли свои песни по времени, насыщая их различными новаторскими инструментальными элементами и философскими текстами, заставляющими людей немного задуматься.
Это даже не обязательно означало, что им нужно было писать слишком много слов. Боб Дилан иногда сочинял длинные песни из 20 разных куплетов, Уотерса больше интересовало рассказывание истории через музыку. Так, в Echoes всего несколько строф, но каждая строчка очень сильная, наполненная смыслом, способствующая тому, чтобы музыка в итоге приобрела гораздо большее значение.
Рассказывать истории с помощью звука в то время уже не было чем-то новым. Strawberry Fields Forever группы THE BEATLES - шедевр психоделической музыки с великолепным текстом Джона Леннона, но дело тут не в словах на бумаге. Вся песня напоминает падение Алисы в кроличью нору из «Алисы в Стране чудес», но «великолепная четвёрка» не была единственной группой, экспериментировавшей с «дикими» звуками в студии.
THE ROLLING STONES уже наступали на пятки, преподнося слушателям вещи, могущие показаться странными отклонениями от норм в рок-н-ролле, даже поздние THE YARDBIRDS с Джимми Пейджем предлагали риффы с триповым звучанием, а Эрик Клэптон к моменту создания CREAM уже заглядывал далеко за пределы рока.
Джек Брюс и Джинджер Бейкер стали для него лучшими коллегами по группе, о которых он мог только мечтать, а Уотерс был совершенно очарован, как только в первый раз послушал их новаторские треки.
Они принадлежали к числу лучших музыкантов своего времени, став впоследствии культурными легендами, и Уотерс считает, что их значимость в музыкальном мире, и то, что они сделали, не меньше, чем то, что сотворила «великолепная четвёрка»: «Они повлияли на очень многих людей. Джимми Пейдж, видимо, поглядел на CREAM и подумал: «Ого, пожалуй, я вот этим и займусь», и собрал LED ZEPPELIN. Наряду с THE BEATLES, они дали тем из нас, кто начинал свою карьеру в то время, нечто, к чему действительно интересно было стремиться, это была не поп-музыка, но всё же она была популярной».
Но несмотря на всё это, прямого влияния CREAM не так уж много можно услышать в музыке PINK FLOYD. И при всём уважении к Уотерсу, он никогда не был Джеком Брюсом, играя на бас-гитаре. Но если трио Клэптона поражало зрителей своим умением круто джемовать, как, например, в Crossroads, Уотерс хотел сделать то же самое путём создания определённой атмосферы в сознании людей, масштабными звуковыми ландшафтами в Shine on You Crazy Diamond или концептуальной сюжетной линией в The Wall.
То, что Уотерс сделал в PINK FLOYD, было чем-то совершенно иным по сравнению с CREAM, но это, по сути, и есть самое главное. И CREAM, и THE BEATLES побуждали музыкантов, идущих за ними, мыслить нестандартно, и когда обе группы распались в конце 1960-х, они остались в списке величайших творческих союзов, когда-либо существовавших.