Здравствуйте, дорогие читатели.
Помните это странное, пьянящее и немного безумное время на стыке 80-х и 90-х? Когда рухнул «железный занавес», и на нас хлынул поток западной культуры. Видеосалоны в подвалах, где мы, затаив дыхание, смотрели на Шварценеггера, Сталлоне и Брюса Ли. Это был другой мир — мир крутых парней, бесконечных патронов и эффектных драк.
И, конечно, наши новоиспечённые «кооператоры» от кино тут же решили: «А мы чем хуже?». И на смену государственному кинематографу пришло оно — кооперативное кино. Особенно — кооперативные боевики. «Америкэн бой», «Русский транзит», «Тридцатого уничтожить!»... Боже мой, какие были названия!
Сегодня, когда пересматриваешь эти фильмы, невозможно удержаться от улыбки. А порой и от чувства неловкости. Почему же эти отчаянные попытки снять «как в Голливуде» получились такими наивными, смешными и нелепыми?
Секрет №1: Герои, которых не бывает
Главная проблема этих фильмов — их герои. Создатели брали американское клише, но пытались натянуть его на нашу, советскую действительность. И получался абсурд.
Типичный герой кооперативного боевика — это бывший «афганец» или десантник. В одиночку он борется с мафией, коррумпированными чиновниками и агентами ЦРУ. Он владеет каратэ (обязательно!), стреляет с двух рук, не моргнув глазом, и говорит пафосными, выученными по видеокассетам фразами.
В нём не было жизни. Это был не живой человек, а функция, манекен, на который нацепили кожаную куртку и дали в руки пистолет. Мы не сопереживали ему. Мы просто наблюдали за его похождениями, как за компьютерной игрой.
Секрет №2: Драки, от которых смешно
А драки! Это же отдельная песня. После фильмов с Брюсом Ли и Джеки Чаном наши режиссёры решили, что без каратэ теперь никуда.
И вот на экране начиналось нечто невообразимое. Вчерашние советские актёры, с трудом задирая ноги, пытались изображать удары из восточных единоборств. Всё это сопровождалось уморительными криками «Кия-а-а!». Драки были медленными, нелепыми, плохо поставленными.
Злодеи, получив удар ногой в живот, картинно отлетали на три метра и падали, как мешки с картошкой. Сегодня это смотрится как пародия. А тогда, на полном серьёзе, это подавалось как крутой экшен.
Секрет №3: Сюжет, написанный на салфетке
Сюжеты этих фильмов тоже не отличались изысканностью. Как правило, они были донельзя примитивны. Злая мафия похищает хорошую девушку. Герой-одиночка идёт её спасать, по пути уничтожая сотни врагов. В конце — финальная битва с главным боссом. Всё.
Никакой психологии, никакой драматургии. Просто набор штампов, нахватанных из голливудских боевиков категории «Б». Ощущение, что сценарии писались на коленке, за одну ночь, между делом.
Вместо финала: наивное дитя своего времени
Так почему же эти фильмы были такими? Это от отсутствия таланта? Нет.
Мне кажется, это было просто наивное, почти детское желание догнать и перегнать Америку. Мы так долго жили за «железным занавесом», что, когда он рухнул, мы с жадностью бросились копировать всё, что увидели. Но у нас не было ни их бюджетов, ни их технологий, ни их опыта.
Получалось криво, смешно, нелепо. Но, знаете, в этом было что-то трогательное. Это было кино, сделанное с отчаянным энтузиазмом. Кино переходного периода. Такое же безумное, хаотичное и немного потерянное, как и сама страна в те годы.
И сегодня, когда я пересматриваю «Америкэн боя», я не смеюсь зло. Я улыбаюсь. С лёгкой ностальгией. Потому что это — памятник нашему наивному, дикому и такому незабываемому детству в 90-е.
Какой кооперативный боевик вам запомнился больше всего? И как вы думаете, можно ли было тогда, в тех условиях, снять что-то по-настоящему качественное?
Очень жду ваших воспоминаний.
Удачи вам, и смотрите хорошее кино, даже если оно немного смешное!
До встречи!
С уважением, Дмитрий.
Если вам понравилось, подпишитесь, пожалуйста, на канал и прочтите также мои прошлые лучшие статьи: