Давайте представим себе барабанную установку с двумя бас-барабанами (бочками), что первое приходит на ум?
Да, конечно, барабанщик хэви-метал, стремящийся выбить из своей кухни максимальное количество громкого шума, делать суровое лицо и выглядеть как можно более угрожающе и экстравагантно.
Такие люди, как Фил Тейлор из MOTORHEAD, несомненно стали синонимами двойного бас-барабана.
Две бочки добавили жесткости их звучанию, но ещё задолго до того, как Фил Тейлор стал одним из главным сторонников такой конфигурации установки в тяжелом роке, для музыкантов совершенно разных направлений подобное было вполне обыденным делом, если кто-то хотел усилить ритм-секцию.
Кит Мун из THE WHO и Джинджер Бейкер из CREAM были одними из первых, кто освоил установку с двумя бас-барабанами для живых выступлений.
И тот, и другой были очень яркими и экстравагантными музыкантами, и такая особенность их сценического образа дополняла и подчеркивала их экстравагантность, но и они были не первыми, кому пришла в голову эта, как могло показаться, новаторская идея.
Джазовые барабанщики использовали концепцию задолго до них, такие крупные фигуры в джазе, как Билли Кобэм, работавший с Майлзом Дэвисом, MAHAVISHNU ORCHESTRA, а также выпустивший немалое количество очень сильных сольных альбомов Луи Беллсон из оркестра Дюка Эллингтона, неоднократно внедряли этот элемент игры на барабанах.
В то время это выглядело необычно, инновационно, правда требовало дополнительных финансовых затрат и большего места на сцене, но зато давало возможность барабанщикам, обычно находящимся на заднем плане, стать более заметными за счёт своей игры.
Но какая рок-песня, в которой использовалась такая установка, была первой записана и выпущена, и почему два басовых барабана получили большее распространение на живых выступлениях, нежели в студиях?
Какая рок-песня с двумя бас-барабанами первой появилась на студийной записи, и как звали барабанщика, отработавшего в студии?
Кармайн Эппис, старший из двух братьев-барабанщиков, он поcтроил cвою творческую карьеру, вдохновляясь как джазом, так и хард-роком, появившемся на горизонте музыки в конце 1960-х.
Именно его многие считают первым барабанщиком, использовавшим два бас-барабана на записи, это произошло, когда его группа CACTUS записывала песню Parchman Farm
Двойной бас-барабан, добавив мощности основному ритму, сыграл важную роль в оформлении звучания песни, а Эппис продемонстрировал типичную для себя энергичную, яростную игру на барабанах, которая еще больше усиливалась неистовством гитар и губных гармошек.
Эппис играл с музыкантами высочайшего уровня, как например Джефф Бек, а также был одним из основателей VANILLA FUDGE.
Эппис всегда был одним из самых экстравагантных и технически одаренных барабанщиков, так что неудивительно, что именно он впервые применил инновацию в студийной записи.
Интересно то, что хотя другие барабанщики и играли с двумя бас-барабанами на живых выступлениях и раньше, нет никаких доказательств того, что кто-то из них применял новшество в студии до 1970 года, когда Эппис объявил идею своим изобретением.
Кармайн Эппис стал одним из первых барабанщиков, которых объявили хэви-метал-исполнителями, и тот факт, что он всегда был готов подключить нововведения в свою работу, свидетельствует о его уверенности в студии, а Parchman Farm - великолепный пример его таланта.
Почин подхватили британские драммеры, и уже в следующем году Иэн Пейс молотил в студии на двух басовых барабанах в заглавной песне альбома Fireball группы DEEP PURPLE.