В русском искусстве не так много художников, которых можно назвать детскими, но именно из малого рождается великое. Елизавета Меркурьевна Бём — имя, которое хочется вспоминать особенно ближе к праздничной поре. На рубеже XIX и XX веков Елизавету, а точнее, ее творчество, знали, пожалуй, все россияне. Со второй половины XIXв в моду вошел обмен открытками.
На фоне увлечения фольклором, модерном, символизмом, множилось число мастеров, рисовавших, в том числе, открытки в русском стиле, с отсылкой к традициям, народу, его истории, сказке. Все это прекрасно сочетается с самим понятием семейных праздников и традиций. И именно Елизавета Бём считается одним из наиболее популярных и известных создателей праздничной детской открытки. Хотя ее искусством только этим не ограничивалось.
Елизавета Меркурьевна родилась 12 февраля 1843 года в Петербурге. Ее девичья фамилия — Эндаурова, а знатный дворянский род происходил от золотоордынских ханов, получивших грамоту на дворянство еще при Иване III. С детства она много рисовала и в 14 лет поступила в рисовальную школу общества художников. Ее и окончила с золотой медалью.
После учебы вышла замуж за известного скрипача Людвига Францевича Бёма, музыканта и преподавателя Петербургской консерватории и именно по этой фамилии мы ее и знаем. Людвиг был просвещенных взглядов, поддерживал любиму. жену во всем, впрочем, и сам, будучи творческим человеком.
В браке Елизавета Меркурьевна родила четверых детей. Семья жила на Васильевском острове в Санкт-Петрбурге, впоследствии, когда дети выросли и стали жить отдельно, то всё равно по поводу и без него вся семья вместе с внуками-гимназистами собиралась в приветливом гостеприимном доме бабушки Елизаветы.
В 1875 году вышел первый альбом Елизаветы Бём — «Силуэты». Он впечатлил не только учителя Ивана Крамского, но и Илью Репина. На его портрете Елизаветы Меркурьевны он написал: «Ее черненьких я люблю больше многих-многих беленьких», имея в виду, что больше ценит ее монохромные работы.
Тогда, вдохновленная успехом, Елизавета выпустила еще один альбом. Лучшие журналы страны выстроились в очередь на оформление ее авторства, а Николай Лесков, Лев Толстой, Иван Тургенев, в свою очередь, упросили ее проиллюстрировать свои произведения. Композитор Антон Рубинштейн утверждал, что его лучший портрет - это именно силуэт, случайно нарисованный Бём на обороте программки. «Поразительное» — так он охарактеризовал ее работу.
Елизавета Бём стала создательницей первого русского комикса. В 1880 году она издала книгу «Пирог», рассказывающую историю о том, как дети испекли пирог, но что-то пошло не так. Очаровательные малыши, изображенные на открытках, сделали ее самой известной и прославленной художницей России.
Героев для своих работ она находила в деревне, куда ездила ежегодно в летний период. Первый биограф Е.М. Бём, Софья Ивановна Лаврентьева рассказывала, что художница основательно готовилась к летним поездкам в своё родовое имение, закупая множество подарков для крестьянских детей. В деревне «барыня, одарив всех, принималась за срисовывание своих маленьких друзей, во всех видах и положениях, чего они не избегали, но охотно позировали…». Дети очень любили Елизавету Меркурьевну, но не могли выговорить её имени и отчества, отчего называли её просто «Бёмихой».
Увы, нагрузка на глаза была колоссальной, и к концу 1880-х Елизавета Меркурьевна почти ничего не видела. Так прославившие ее тончайшие линии, ее визитная карточка, ей больше не удавались. Однако она не сдалась и продолжила работать акварелью. Здесь начинается вторая глава ее творческой деятельности. Размытый фон, расплывчатые фигуры — все это не требовало острого зрения. Важнее было придумать интересный сюжет, который Бём делала блестяще. Она также создавала потрясающие подписи к своим работам, которые не потеряли актуальности и сегодня.
Когда зрение продолжало ухудшаться, и в 1893 году Елизавета поняла, что теперь ей и акварели не удадутся, снова не упала духом - совсем, как очаровательные и мудрые герои ее открыток с остроумными и жизнеутверждающими подписями.
В этот раз она решила заняться изготовлением стеклянной посуды. Ее стопки, чарки и графины пользовались безумной популярностью. Солонку ее авторства даже преподнесли в дар президенту Франции.
...Елизавете подражали другие мастера, работавшие с стеклом, фарфором, металлом и деревом. На рубеже XIX и XX веков «бёмавский стиль» получил широкое распространение в прикладном искусстве. Ни одна международная выставка в Париже или Милане не обходилась без ее работ, и везде ей вручали высшие награды.
В последние годы жизни, практически ослепшая, Елизавета все равно работала - над иллюстрациями для детской азбуки. Уже после смерти эта замечательная Азбука была неоднократно переиздана и в России, и за рубежом.
Она умерла накануне Первой мировой войны и была похоронена рядом с мужем на Новодевичьем кладбище в Петербурге. К сожалению, после ее могила была утрачена. Но не забыто ее имя, ее замечательные "черненькие" и "беленькие" картинки, как и чудесные, полные оптимизма, фразы, сопровождавшие их.
📕Подпишитесь на Лекторий Dостоевский:
📚YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCtsCAuG4sK9had2F-nnUfyA
📚 VK: https://vk.com/lectorydostoevsky
📚 OK: https://ok.ru/dostoevsky.lectory
📚Rutube: https://rutube.ru/channel/23630029/
📚Telegram: https://t.me/dostoevsky_fm_dostoverno
📚 Наш сайт: https://dostoverno.ru/