30 декабря сказке исполняется ровно 50 лет. Повод вспомнить не сам фильм, а судьбы людей, которые его создавали. А судьбы эти — мягко говоря — оказались куда более драматичными, чем любая история.
Фильм вышел в декабре 1975-го. Последняя картина режиссера Александра Роу, мастера сказочного кино, хотя съёмками уже занимался его ученик Геннадий Васильев. О ленте писали, что при всей фантазийности сюжета она полна реализма. Но чего критики не могли знать — какой реальностью обернулась эта картина для её актёров.
Финист: парализованный герой
Вячеслав Воскресенский играл Финиста. Для него это был кинодебют, но одновременно и проклятие: роль так и осталась самой известной в его карьере.
Съёмки не были простыми. Воскресенский упал с коня на берегу Москвы-реки и повредил позвоночник. Травма мучила его долгие годы.
После успеха в кино актёра неожиданно уволили из Свердловского драмтеатра за профнепригодность. Справедливо или нет — его забыли поклонницы, письма прекратились, карьера не пошла в гору. Воскресенский окончил курсы по кинопроизводству, работал директором по художественным фильмам на Свердловской студии. Не задалось. Потом восемь лет трудился в похоронном бюро.
Вернулся в кино, работал начальником цеха по обслуживанию актёров на киностудии. Когда заболела мама, продал квартиру, перебрался в Тюмень. Родственники его подставили — отобрали жилье. Потом он переехал в Красноуральск.
Личная жизнь тоже не как в сказке: первая жена ушла, когда карьера не складывалась, вторая поняла, что они слишком разные. В третий раз Воскресенский женился в 2005-м и наконец выдохнул.
Но организм не прощал ни травм молодости, ни испытаний зрелости. Весной 2022-го, во время плановой операции, у 73-летнего актёра случился инсульт. Его парализовало. Глотательный рефлекс был нарушен настолько, что пищу приходилось принимать через катетер.
Воскресенский боролся. Восстановился. Вернулся к творчеству — занялся продюсированием фильма «Ермак. Наследие». Но мир узнал о его беде слишком поздно.
Аленушка: овдовела на 7-м месяце
Светлана Орлова играла Аленушку.
Выросла в Алма-Ате в семье, которую трудно назвать благополучной: мать работала на заводе, а отец - бывший вор - с топором в руках кидался на жену. Спасением для девочки стали танцы. Когда в ДК заглянули гости из Москвы, ей предложили учиться хореографии в столице.
В Москве её заметили ассистенты режиссёров. Орлова появилась в нескольких картинах, но по-настоящему известной стала только благодаря «Финисту». Роль открыла ей судьбу: в соседнем павильоне снимали другую ленту, там работал врач по имени Юрий. Они встретились, разговорились, и знакомство обернулось счастливым браком.
Она ждала ребёнка. Седьмой месяц. Мужу вдруг стало плохо - остановилось сердце.
Актриса осталась одна с маленьким сыном и родителями супруга, которые тяжело переживали утрату. Не отчаялась: переучилась, стала тренером по шейпингу и аэробике. В кино больше не возвращалась.
«И очень обидно за действительно великих советских актеров, которые отдали кино всю свою жизнь и силы, а на старости остались ненужными. Тот же Кононов, Вицин… Кино их использовало и выбросило», — говорила она в интервью, вспоминая тех, кто упал со сцены и не смог подняться.
Яшка: умер в нищите
Михаил Кононов сыграл писаря Яшку. Роль была небольшой, но его главной славой стала «Большая перемена» — туда зрители ходили ради его Нестора Петровича, которого постоянно цитировали.
На экране актёр казался добродушным человеком. В жизни всё было наоборот.
Супруга Наталья отказалась от карьеры фотомодели и места на радио. После смерти матери он ещё больше озлобился, погрузился в работу и прямо запретил жене рожать детей — не желал делить её внимание ни с кем.
Когда он задумал открыть собственную студию, дело быстро прогорело. Зато на площадке появилась 18-летняя студентка Рита. Кононов говорил, что она ему как дочь, но люди подозревали в романе. В итоге Рита едва не отняла у него квартиру. Но Наталья отстояла жилище в суде.
После судов Наталья слегла в депрессию.
Сам Кононов тяжело заболел. Инфаркт, воспаление лёгких, проблемы с сердцем. Пенсия маленькая. В кино его не звали. В клиниках его не навещал никто, кроме жены.
Пневмония свела счёты. Денег на лекарства не было, да и желания бороться тоже. В июле 2007-го актёра не стало. На похороны пришло несколько коллег.
Воевода в депрессии
Михаил Пуговкин, сыгравший воеводу, был звездой первой величины. За «Финиста» ему заплатили 300 рублей, в то время как Воскресенский получил 16. Сомнений не оставалось: на Пуговкина делали ставку. До этого он снялся в «Солдате Ивана Бровкина», «Свадьбе в Малиновке», играл царей в сказках Роу.
Первый брак развалился из-за карьеры: Надежда Ленина пропадала на гастролях, Пуговкин — в киноэкспедициях. Второй брак с певицей Александрой Лукьянченко был счастливым, но прервался в 1991-м её смертью.
Актёр ушел в депрессию. Спасло ему жизнь случайное знакомство в крымском отпуске: он встретил администратора «Союзконцерта» Ирину Лаврову. Она вернула ему веру в любовь. Они прожили вместе 17 лет, до его смерти.
Но после похорон разразился скандал. Пуговкин переписал всё имущество на Ирину. Дочь Елена утверждала, что отец умер не от диабета, а потому что Лаврова его спаивала. Вдова отвечала, что Елена сама не желала видеться с отцом. Как было на самом деле, мы не узнаем.
Жена Агафона Анфиса: разочаровалась в любви
Людмила Хитяева сыграла жену Агафона. До этого она была известна ролями Дарьи в «Тихом Доне» и Гликерии в «Поднятой целине». У Роу снялась ещё раньше, в «Вечерах на хуторе близ Диканьки», сыграла Солоху.
За полгода до того проекта бросила мужа Александра Белокринкина, подозревая его в интрижке. На съёмках гоголевской экранизации сломала нос — и следующим мужем стал врач Борис Якобсон.
История повторилась: поймала его с другой. Без доверия между супругами дважды делала аборт, в чём впоследствии себя корила. С молодым каскадёром Валерием родить не получилось. Зато умудрилась стать ему и его новой возлюбленной — продавщице — доброй подругой.
После неудачного романа с пьющим пианистом поставила крест на личной жизни. Осталось творчество, немало друзей, поклонники и по сей день рады встречам с ней.
Агафон: немногий, кому повезло
Георгий Вицин, сыгравший Агафона, — один из немногих, кому повезло.
Зрители, видя его в комедиях Гайдая в роли Труса, решили, что актёр пьёт. На самом деле Вицин не употреблял алкоголь, не ел мяса, занимался йогой, трепетно относился к здоровью. С Надеждой Тополевой они расстались, но он продолжал заботиться о её болезнях. Затем женился на костюмере Тамаре Мичуриной и прожил с ней полвека.
После распада СССР актёр исчез из кино. В последние годы жил очень скромно: квартиру в центре Москвы отдал дочери, сам поселился в маленькой «хрущевке». От помощи других отказывался, говоря, что люди сами в тяжёлых условиях.
ЗОЖ не спас от проблем с сердцем, печенью и почками. К врачам он не любил обращаться. В октябре 2001-го, дожив до 84 лет, Вицин умер. Прожив дольше, чем большинство его коллег.
Старушки-веселушки, которые пели до конца
Три старушки — Мария Барабанова, Гликерия Богданова-Чеснокова и Анна Строганова — были волшебницами в фильме, и без них герои не спасли бы Финиста.
Мария с годами перешла на характерные возрастные роли. Была неисправимой оптимисткой, веселой даже когда болезни мучили её. Жизнь оборвалась в 81, в марте 1993-го.
Гликерия Богданова-Чеснокова имела фронтовые награды за храбрость в войну. Блокада Ленинграда забрала у неё мужа и дочь. Безутешная вдова посвятила себя театру — до самой смерти в 1983-м играла в театре музыкальной комедии.
Анна Строганова тоже служила в театре, затем работала в Москонцерте. В последние годы много болела и умерла в 83 в 2004-м.
Картаус
Марк Перцовский, сыгравший главного злодея Картауса, в реальности был совсем не похож на своего персонажа.
В 15 лет работал продавцом в писчебумажном магазине. Потом устроился в театр в Тбилиси, потом учился в студии Юрия Завадского в Москве. Сменил несколько театров, сыграл в кино, в «Глинке» и «Ленинградской симфонии» дирижёра.
После «Финиста» играл ещё в двух фильмах, затем вернулся на театр. Со сценой его разлучила только болезнь. В 1993-м, в возрасте 86 лет, Перцовский ушёл. Но до последнего выходил на сцену.
Интересно получается: мы помним фильмы, но забываем актеров - людей, которые его создавали. Почему актера, ставшего таким популярным в 20, постигаем смерть в нищете и забвении?
Может бы, действительно, советское кино использовало актеров, а затем выбрасывало - или слава это лишь иллюзия, которая сохраняется, пока человек играет роль? Обсудим в комментариях!
Читайте на канале: