Черт летает под куполом, вареники сами прыгают в рот — и все это было снято без компьютеров, без зеленых экранов, без того арсенала спецэффектов, который сегодня кажется необходимостью. Только изобретательность, монтажные трюки и полная готовность актеров рисковать здоровьем ради одного кадра.
«Вечера на хуторе близ Диканьки» — это не просто киносказка, это памятник того, как советский кинематограф искал обходные пути через цензуру, как режиссеры боролись со стихией, и как на полярном круге строили украинский хутор в разгар весны. История создания фильма намного драматичнее многих художественных произведений. И сегодня я расскажу вам о настоящей магии кино, которая происходила на съемочной площадке.
Как преодолеть цензуру одним названием
Александр Роу хотел снимать «Ночь перед Рождеством» — прямую экранизацию гоголевской повести. Но советские чиновники были категоричны: религиозные праздники в названии картины — это невозможно. Для такого времени, таких ограничений это было естественно, и режиссер нашел выход. Просто назвал фильм названием всего сборника — «Вечера на хуторе близ Диканьки». Маленький маневр, большой результат.
Но на этом интриги не закончились. Роу обещал, что все фольклорное, все обрядовое — это будет подано с юмором, с долей сатиры, а не всерьез. Как-то так, мол, это же сказка, веселье, карнавал. Этот расчет оказался верным. Фильм согласовали, и работа началась.
Украинский хутор за полярным кругом
Съемки начались весной 1961 года. И тут возникла проблема, которую никак не обойдешь: в реальной Диканьке к марту снег полностью растаял. Роу нужен был снег - глубокий, белый, сказочный. Таким снегом в это время года располагал только Север.
Команда отправилась на Кольский полуостров, под Кировск. И буквально за несколько дней там выросло чудо архитектуры и воображения. Беленые хаты с соломенными крышами, плетни, сараи, даже деревянная церковь.
Мурманская область превратилась в украинскую деревню. Люди, приезжавшие на съемки, говорили потом, что это была не просто декорация — это был целый мир, где действительно казалось, живут колдуны, кузнецы и гордячки вроде Оксаны.
Трюки наоборот
В то время, когда о компьютерной графики и речи не было, чудеса создавались остроумием и монтажом. Помните эпизод, где вареники сами залетают в рот Пацюку? Это сняли в обратную сторону.
Актер стоял перед камерой и выплевывал изо рта вареники, а потом пленку пустили в обратном направлении. Вот и все волшебство. Так же работали и с некоторыми сценами полета черта.
Это требовало точности, синхронности, множества дублей. Но зато эффект получался потрясающим. Зритель поверил.
Костюмы
Когда Георгию Миллярру — опытному актеру, которому было 58 лет — предложили костюм черта - его сшили теплым, с мехом. Милляр посмотрел на себя в зеркало и сказал: нет. Не смогу играть в этом. Костюм должен быть легким, он не должен сковывать движения. Мне нужно летать.
И костюм переделали. Всё ради того, чтобы актер мог полноценно двигаться, жить в роли, а не просто стоять в красивой шубе.
Людмила Хитяева, которая играла Солоху, ведьму-искусительницу, должна была выглядеть полнотелой, внушительной. Это делалось не хитростью камеры. Много юбок, подкладки, сама актриса вжимала подбородок, чтобы казаться полнее. Часами в гримерке создавали образ. И когда она выходила на площадку — это была не просто женщина, это была целая театральная композиция.
Тысячи претендентов и только одна роль
Людмилу Мызникову, которая сыграла Оксану, Роу буквально случайно нашел в коридорах Киевской киностудии. Из пяти тысяч претенденток на роль выбрал именно ее. И хотя работа с Юрием Тавровым, исполнителем роли Вакулы, не была для нее простой (Тавров был замкнут, и искреннюю любовь на экране изображать было сложно), она создала образ, который остался в памяти зрителей.
Для Тавова эта роль стала самой яркой и, увы, практически последней серьезной работой в кино. Странно, как жизнь распределяет роли.
Трюки опаснее, чем сюжет
Профессиональный акробат-циркач, которого приглашали для главного трюка — полета черта на тросе под куполом павильона, получил серьезную травму еще на подготовке. И тогда Милляр, 58-летний актер, который боялся высоты, сам выполнил все трюки.
Он даже сам снимался в ледяной проруби. После такого закаливания организму нужна была помощь. Милляр использовал нестандартный способ согреться: вместо водки пил тройной одеколон. Это было опасно, смешно и отчаянно практично одновременно.
Людмила Хитяева даже хотела отказаться от роли, когда сломала нос на лыжах во время отдыха. Она восприняла это как наказание за роль ведьмы. Но нос зажил, образовалась небольшая горбинка — и эта деталь только добавила колорита ее героине.
Сотни студентов в массовке
Для массовых сцен гулянья и колядок режиссер поступил просто. Повесили объявления по Кировску: нужна массовка. Пришли сотни студентов медицинского училища и рабочих. Их гримировали, переодевали в народные костюмы, и автобусами возили на площадку. Там они катались на санях и пели колядки.
Это была сказка, в которую они попали. Когда потом они смотрели готовый фильм на премьере в Кировске 15 декабря 1961 года, они узнавали себя в толпе.
Ночь в Эрмитаже
Сцены во дворце императрицы, где Вакула просит у Екатерины черевички для Оксаны, снимали в Эрмитаже. Музей нельзя было закрывать для посетителей, поэтому съемочная группа работала исключительно в ночные смены. Летом и осенью 1961 года актеры и операторы ходили по настоящим дворцовым залам, когда в музее никого не было.
Была в этом какая-то романтика. Снимать сказку в ночном дворце императрицы, среди подлинных картин и позолоты. Как будто реальность и вымысел сливались в одно.
«Господи, прости меня за это хулиганство!»
Несмотря на то что Милляр был душой компании, постоянно шутил, давал коллегам смешные прозвища, каждый раз, когда надевал костюм нечистой силы, он шептал: «Господи, прости меня за это хулиганство!» Это не была шутка. Это была внутренняя молитва актера, который понимал: он играет черта, играет колдовство, играет всё то, что в его понимании веры требует прощения.
«Вечера на хуторе близ Диканьки» — это фильм о том, как работает кинематограф, когда есть только идея. Когда режиссер может обойти цензуру хитростью. Когда актеры готовы рисковать здоровьем ради одного кадра. Когда сотни не-актеров приходят петь в массовке...
Это фильм, который снимали на краю земли, в ледяном пустынном краю, но создавали из него теплую, живую, настоящую сказку. Ту самую сказку, которая спустя десятилетия остается одной из главных рождественских историй советского экрана.
Думаете, чего сегодняшним создателям фильмов не хватает — технологий или именно этой готовности отказаться от всего ради фильма? Обсудим в комментариях!
Читайте на канале: