Ну что, друзья, наконец-то настал момент, когда выходит самая настоящая синема, ибо в игру врывается поистине премиальный артхаус от автора, ленты которого буквально невозможно забыть. Греческий маэстро Йоргос Лантимос презентует свой новый фильм под названием «Бугония». Лента уже успела пошуметь на Венецианском кинофестивале, получила отличные оценки от критиков и теперь готовится будоражить умы самых обычных зрителей! Да и сам-то фильм не простой, это ремейк культовой азиатской трэш-комедии начала нулевых, так что все выглядит еще интереснее! Согласитесь, когда в руках эпатажного творца находятся экстравагантный первоисточник, харизматичный Джесси Племонс и тоже харизматичная, но еще и непривычно лысая Эмма Стоун, плохое кино априори не может получиться! Правда, ходят слухи, что до уровня прошлых проектов маэстро «Бугония» не дотягивает и что Лантимос в принципе понизил планку качества, перейдя на ежегодный выпуск своих проектов. Что же, опасения небезосновательны, ведь все мы знаем, что выдавать каждый раз фильмы высочайшего уровня не под силу даже самым амбициозным мастерам своего дела. Так справился ли по итогу Лантимос с новым вызовом, взявшись за первый в своей карьере ремейк? Действительно ли Бугония по-настоящему развлекает и провоцирует зрителя в лучших традициях «Фаворитки» и «Бедных-несчастных»? И пойдет ли Эмма Стоун за очередным Оскаром? Присаживайтесь поудобнее, друзья, ведь сегодня мы все это и выясним!
Сегодняшний наш клиент весьма примечателен, ибо проекты, которые он выпускает, уж точно не могут оставить никого равнодушными. Если вы знакомы хоть с каким-нибудь фильмом Лантимоса, то прекрасно понимаете, что я сейчас имею в виду, и что примерно будет в его следующих лентах, а если вы не знакомы с творчеством грека, то тут два варианта: вы либо неимоверно проникнетесь видением этого кинодела и будете с нетерпением ждать добавки, либо же вы натурально будете плеваться от того, что происходит на экране, удивляться, как вообще все это могло прийти кому-то в голову и как это вообще может кому-то нравиться.
Занимательно, что изначально Лантимос занимался съемкой танцевальных клипов, рекламных роликов, музыкальных клипов, а также делал фотографии для разных изданий. Словом, нарабатывал он свой творческий потенциал из каких только можно источников и неиронично уже тогда выработал основы своего крайне узнаваемого стиля. В этом смысле рано или поздно должно было случиться то, что случилось: Лантимос решил начать заниматься кино, и первая его попытка на этом поприще оказалась… сомнительной.
И, да, самым-самым первым кинопроектом Лантимоса стала лента «Мой лучший друг», но про нее и сказать-то буквально нечего, да и срежиссировал он ее на пару с Лакисом Лазопулосом, так что в полной мере этот релиз считать его дебютом не стоит. Полноценно же Йоргос ворвался в индустрию с картиной «Кинетта» в 2009 году, которую он сделал на собственные деньги, заработанные на съемках рекламы для сторонних изданий, и средства друзей, помогавших греку в производстве проекта. Действие ленты разворачивается в пустующем курортном городке, населенным в межсезонье рабочими-мигрантами. Полицейский в штатском со страстью к автомобилям, магнитофонам и русским женщинам расследует серию убийств. Ему решают помочь фотограф и горничная, которая будет исполнять роль жертв, а сам коп начинает воссоздавать места преступлений с, так сказать, исключительным вниманием к деталям.
И вышла уж очень странная, неловкая и во многом попросту неумелая картина. Представьте себе типичный артхаусный проект, где есть все каноничные аспекты, вроде длинных кадров, малого количества диалогов и социальные комментарии, но в котором это все есть просто потому, что так обычно и выглядит типовой артхаус, а не потому, что это в полной мере характеризует авторскую задумку. Собственно, именно так и можно охарактеризовать «Кинетту». Да, здесь проявляется тот самый театр абсурда, к которому Лантимос тяготел уже тогда, но именно что идейное наполнение оставляло, мягко говоря, желать лучшего. И критики, и зрители тогда были единодушны в своих оценках и выставили ну уж очень низкие баллы, однако «Кинетта» все-таки засветилась в нишевых кругах, что привлекло к Лантимосу внимание со стороны киноделов, и именно это позволило ему с помпой заявить о себе, когда в самом конце нулевых Йоргос выпустил свой первый премиальный хит.
Вышедший в 2009 году «Клык» произвел настоящий фурор в киносообществе, ибо был тем самым неординарным проектом, который предлагал зрителям донельзя странное, но вместе с тем крайне запоминающееся зрелище. Пресловутый уровень абсурда начинал зашкаливать уже на моменте знакомства с синопсисом: в большом доме на окраине города живет вроде бы обычная семья, но как бы не так: сам дом окружён высоким забором, за который дети никогда не выходили. Они растут, развлекаются, учатся и играют так, как считают нужным их родители, практически никак не взаимодействуя с внешним миром. Родители обучают их терминам, которые означают совсем другие вещи: так, «зомби», например, – это название желтого цветка. А выйти из дома, как делает это их отец, можно только тогда, когда у тебя выпадет клык, что, как мы понимаем, так-то никогда и не произойдет. Разумеется, в определенный момент времени дети начнут догадываться, что что-то со всеми этим правилами не так, но до этого им придется продираться через огромное количество нелепостей и несуразицы. Правда, они этого не понимают, а вот зрители понимают еще как.
Все началось с того, что Лантимос встретился однажды с собиравшимися пожениться друзьями. Тогда Йоргос сказал, что крайне скептично настроен по отношению к браку, поскольку сам этот институт вызывает у него большие сомнения уже на базовом уровне, и после этого ему в голову пришла мысль снять фильм о человеке, который не остановится ни перед чем и пойдет на любые меры, лишь бы защитить свою семью. Собственно, объединившись с Эфтимисом Филиппу, Лантимос сделал ровно то, что и планировал, и для простого обывателя подобная творческая инициатива оказалось, что называется, too much. Уже тогда были в полной мере видны все основные характерные черты творчества грека: странные персонажи, отстраненная постановка, замкнутые пространства, эмоционально безэмоциональные диалоги, обилие забористой социальной сатиры, целая бочка едкого юмора, жесткое высмеивание общественных императивов и та самая провокационность, которая буквально сочилась из всех щелей. Если в «Кинетте» стилистика Лантимоса была еще в зачатке, да и сценарии тогда он, как мы понимаем, только учился писать, то уже во второй заход стало понятно – этот человек явно имеет задатки для того, чтобы стать одним из самых неординарных киноделов следующих нескольких десятилетий.
Хоть везде указано, что «Клык» — это триллер и драма, я бы сказал, что это еще и добротная комедия. Да, возможно для того, чтобы проникнуться местной комедией нужно иметь довольно необычное, так сказать, чувство юмора, но стоит вам хотя бы немного проникнуться ироничным безумием всего происходящего – огромная порция смешного контента вам обеспечена. В этом смысле важно понимать, что гротескная постановка здесь не является доминантной, ибо в лентах Лантимоса оная всегда соседствует с очень многогранным и глубоким сценарием, где все направлено на точечное исследование тех или иных общественных нарративов, препарирование их через призму доведения действий до абсурда, заставляя зрителей по максимуму вовлекаться в происходящее. Тут тебе и гипертрофированная опека, и излишнее подчинение, и безропотное доверие, и появляющееся желание освободиться, что можно воспринимать на уровне домохозяйства, а также при желании экстраполировать и на уровень целого государства. Словом, пространства для интерпретаций, как водится в артхаусе, вагон и маленькая тележка, так что нарративное послевкусие здесь обеспечено.
Настолько амбициозная и дерзкая работа не могла оставить равнодушными критиков, которые тут же внесли Лантимоса в список будущих арт-легенд индустрии, а сам грек забрал Особый взгляд в Каннах и – вы только вдумайтесь! – получил свою первую номинацию на Оскар! Зрители, понятное дело, встретили ленту более прохладно, но тоже вполне себе достойно, чем обеспечили Лантимосу путь в светлое киношное будущее. Да, фильм этот, уж извините за моветон, не для всех, но если вы любите нестандартные проекты от авторов с исключительным видением, то присмотреться к «Клыку» точно стоит. Одна сцена с кошкой чего стоит! Казалось, следующий релиз Лантимоса будет в разы более амбициозным, чем расхайпленный в гик-сообществе Dogtooth, однако, как выяснилось, все оказалось несколько прозаичнее, чем то предполагали люди…
Спустя два года Лантимос выпускает свой новый фильм - «Альпы», и проблема данного релиза в том, что на фоне «Клыка» это абсолютно другое кино по своей тональности и забористости. Если в прошлый раз Лантимос поражал зрителей за счет абсурдности и гротескности происходящего, что в конечном делало то кино запоминающимся, то вот в «Альпах» он делает едва ли не всё наоборот: включив фильм, вы обнаружите, что это хрестоматийный артхаус с длинными кадрами, медленным темпом повествования, жестким минимализмом, отстраненными персонажами и нагромождением мелких социальных комментариев, где практически нет места тому самому Йоргосу, которого все ждали. И вроде бы на уровне синопсиса все звучит вполне по-Лантимовски: есть ночная сиделка госпиталя, которая оказывает особенные услуги семьям, потерявшим близких, - девушка состоит в группе под названием «Альпы», а участники этой группы предлагают своим клиентам за определенную плату заменять собой недавно умерших во время визитов их скорбящих родственников. Но загвоздка в том, что вся эта концепция не уходит куда-то вглубь, не раскрывается полноценно и не дает зрителям истинный простор для логических маневров, хотя, как и полагается хрестоматийному артхаусу, на подумать моменты тут тоже есть.
В этом смысле «Альпы» лучше всего рассматривать чисто функционально, как следующий шаг Лантимоса на пути расширения своего нарративного пространства, ведь теперь мы следим не просто за сугубо локальной историей одного домохозяйства, а уже за тем, как конкретные люди взаимодействуют с социумом. На сей раз грек препарирует идею ношения социальных масок и лицемерия как такового и что стань ты самым что ни на есть настоящим даже среди самых близких тебе людей – во многом исход будет не в твою пользу, но только вот реализация всей этой задумки далека от совершенства. Юмора стало куда меньше, и без того отстраненная постановка стала в разы более отстраненной, персонажи все также были, что называется, не от мира сего, а общий тон стал неимоверно сер и мрачен, что, конечно, коррелировало с концептом, но вкупе с остальными элементами проекта только добавляло уныния при просмотре. Да, фильм снова заехал в Канны и даже забрал там приз за лучший сценарий, но вот дальше дело не пошло, да и спустя время как таковыми признанием и популярностью в гик-сообществе он не обзавелся. Критики в целом похвалили новую попытку Лантимоса в деконструкцию общественных императивов, но зрители же ясно дали понять, что такого рода кино им не особо-то и нравится. Здесь на самом деле можно было бы более подробно остановиться на этой ленте и разобрать ее по косточкам, но ролик у нас не об этом, да и в истории «Альпы» останутся, как, пожалуй, самый скромный и незаметный проект Лантимоса в карьере даже при наличии «Кинетты». Но зато дальше… Ух, что было дальше…
Греческий период творчества Лантимоса подходил к концу, и кинодел понимал, что у него есть возможности для перехода на действительно новый уровень, однако следующего фильма Йоргоса пришлось ждать аж целых 4 года. Но вместе с тем можно однозначно сказать, что ожидания эти в конечном счете оправдались сполна. После «Клыка» и «Альп» про сумасбродного и эксцентричного грека начали говорить уже и в Голливуде, где нашлись поклонники и просто ценители этих сугубо артхаусных лент. Так полноценно начался новый период творчества в карьере Лантимоса, который можно соотнести с активным сотрудничеством с Коллином Фарреллом и оттачиванием Йоргосом собственных сценарных и постановочных приемов. В «Лобстере» с тем же кастом все было неприлично здорово: к Ариане Лабед и Ангелики Папулии, которые неизменно продолжали сниматься в лентах у Йоргоса, присоединилась целая орава звезд: уже упомянутый Колин Фаррелл, Рэйчел Вайс, Оливия Колман, Джон Си Райли, Бен Уишоу и Леа Сейду! Видимо, их всех настолько поразил сценарий данного проекта, что они просто не могли не согласиться на то, чтобы принять участие в этой крышесносной насмешке над социальными устоями по поводу отношений.
Вновь объединившись с Эфтимисом Филиппу, Лантимос написал свой самый амбициозный сценарий на тот момент времени, снабдив его доселе невиданным для своего творчества количеством юмора и провокацией, которая лезла изо всех щелей пуще прежнего. Фильм теперь уже полноценно переходит на уровень социума, предлагая зрителям посмотреть на свое привычное понимание отношений под таким углом, в котором иной раз и Дженну Ортегу ночью не увидишь. Тут и скрипт тащит, и прокаченная постановка помогает делу, и актеры, разумеется, не подводят. Итоговый результат настолько обескураживал в хорошем смысле этого слова, что лента и в Каннах пошумела, и во второй раз в карьере грека попала на Оскар, теперь уже в номинацию «Лучший сценарий», да и в гик-культуре кино закрепилось. Глобально «Лобстер» стал именно тем фильмом, где Лантимос продемонстрировал свой профессиональный рост буквально во всех аспектах, и дальше нужно было закрепить звание одного из самых амбициозных арт-творцов индустрии. Получилось ли у него это? Ну…
Вышедшее 2 года спустя «Убийство священного оленя», может, и не стало по-настоящему прорывной работой для Лантимоса, но уж точно закрепило за ним статус человека, который может предложить зрителю абсолютно свежий и, как это за ним водится, далеко не всегда приятный киноопыт. На сей раз грек решил вновь исследовать тему власти и подчинения, экранизировав известный древнегреческий миф в рамках современного сеттинга. Подобная затея уже на бумаге выглядит перспективно, а в руках греческого провокатора она становится еще более интересной. Видимо, так и подумали Алисия Сильверстоун и Николь Кидман, которые буквально выпросили у грека возможность поучаствовать в этой ленте, старый знакомый Колин Фаррелл также был крайне удивлен новым материалом и тоже примкнул к касту, а Барри Кеоган так и вовсе сорвал джекпот, выбрав для своего дебютного крупного проекта именно «Оленя». И получилось, несомненно, достойно, но все же не изумительно.
Технически Лантимос снова сделал ощутимый шаг вперед. «Убийство священного оленя» до сих пор ощущается, пожалуй, самым некомфортным фильмом за всю карьеру Йоргоса, и речь здесь именно что о физическом уровне, хотя пресловутые власть и подчинения тут выходят уже на уровень метафизический. Отличная режиссура тот соседствует с пробирающим до мурашек саундтреком, от которого вкупе с происходящим гнетущим абсурдом на экране хочется чуть ли не ерзать на стуле, да и актеры по классике отрабатывают весьма достойно, однако чего-то более... увесистого, что ли, лента по большому счету не предлагает. Складывается четкое ощущение, что Лантимос не очень комфортно чувствует себя в рамках триллера, ибо комедии здесь, по сути, нет совсем, и из-за этого на выходе мы имеем лишь отчасти лантимосовский релиз, где еще и нарративная часть пусть и достойная, но всё же не способна похвастаться полноценной глубиной, привычной нам. И, да, фильм снова заехал в Канны и даже выиграл там награду за Лучший сценарий, но ни Глобус, ни Оскар не обратили на него внимание – все-таки в сравнении с тем же «Лобстером» новенький «Олень» был несколько скромнее и, страшно даже это произносить, более проходным. Но, как показывает практика, Лантимос лишь брал разгон для того, чтобы полноценно разорвать умы киноманов, ибо дальше в его карьере началось самое настоящее мясо…
Начиная с 2017 года, профессиональный путь Лантимоса ознаменовался новым этапом развития, ведь тогда грек познакомился с нашей горячо любимой во всех отношениях и позах Эммой Стоун, и этот тандем уже с первого захода сумел задать такого жару, что обомлели тогда едва ли не все в мире любители кино. Первая итерация их творческого экстаза – фильм «Фаворитка» 2018-ого года – стала, не побоюсь этих слов, настоящей киносенсацией. Казалось бы, люди шли на самую обычную костюмированную историческую драму, но как бы не так – стоило прежде посмотреть в графу «режиссер», чтобы понять, с чем им придется иметь дело. Таким образом, на выходе их ждала невероятно чернушная, максимально циничная, странная, неловкая и местами откровенно противная картина. Но в этом-то, как мы понимаем, весь Лантимос, и новый его проект стал именно той работой, которая вывела его в ряды праймовых арт-постановщиков нашего времени.
Идет столкновение между Англией и Францией, но жизнь в королевском дворце продолжается как ни в чем не бывало. Трон занимает болезненная королева Анна, и страной фактически руководит вторая женщина страны - леди Сара Мальборо. Неожиданно во дворце появляется молодая Эбигейл, родственница леди Сары, которая когда-то была при деньгах и статусе, а сейчас она обычная служанка. Разумеется, Эбигейл понимает, что в ее руках оказался шанс вернуться к исходным социальным данным, но для этого ей необходимо переступить черту морали. Собственно, именно это и делает Лантимос, кидая нас в омут театральных провокации и абсурда, где история крутится исключительно вокруг трех женщин. Попахивает "повесточкой", скажете вы? Что же, не без того, но Йоргос не был бы Лантимосом, если бы не преподнес социальные и иногда даже феминистские идеи вывернув их наизнанку, а заодно и впечатления нормисов от просмотра, ибо мало кто ожидал увидеть такое количество пошлых шуток и соответствующих вычурно пикантных моментов, но вместе с тем вернулась так важная для грека комедийная составляющая, в которой он себя чувствует, как Дэйв Франко в Элисон Бри.
Секрет успеха в том, что сценаристом проекта выступил Тони Макнамара, который позволил Йоргосу в какой-то степени оказуалиться, ибо Фаворитка – это, конечно, артхаус, но рассчитанный на гораздо большую аудиторию, чем то было в его карьере раньше. Однако сам сценарий был написан просто блистательно: тут тебе и прекрасно прописанные персонажи, и грамотно развивающиеся конфликты, и политическая сатира, и исследование подчинения через, по сути, типичные корпоративные козни, и анализ дружбы и любви через правду и ложь, и осуждение алчности и власти, добытой через неимоверно выросшую самоуверенность – словом, нарратив проекта кричит и стонет от многообразия линий, каждая из которых раскрываются будь здоров как.
Технически же лента тоже выполнена отпадно. Лантимос отлично держит динамику, применяет новые фишки по типу камер «рыбий глаз», не забывает о шикарном музыкальном сопровождении, большой по меркам грека бюджет позволяет заморочиться с декорациями и костюмами, которые тут буквально на высоте, и создает отличную химию между актерами – заглавное трио в лице Оливии Колман, Рэйчел Вайс и, собственно, Эммы Стоун отрабатывает на все сто мини-платьев Маргарет Куолли из ста. И, да, предъявлять претензии к ленте по части ее историчности, конечно, можно, но нужно понимать, что фильм использует сеттинг 18-ого века лишь как фундамент для развертывания нарратива, который отлично раскрывается через призму Эпохи Просвещения. Лантимос и художники-постановщики в принципе использовали в кадре множество анахронизмов— например, специальное кресло-каталку для королевы, каких в то время, как вы понимаете, не было.
Успех проекта был неописуемым: Особый приз жюри в Венеции, номинации на Золотой глобус, еще несколько различных кинопремий, а также целых 10 номинаций на «Оскар», где, правда, удалось забрать всего одну – тогда Оливия Колман получила статуэтку за Лучшую женскую роль. Словом, лента однозначно стала одним из главных событий того года в мире кино. И вроде бы повторился кейс Лобстера, когда после крупного признания Лантимосу следует закрепить успех, выпустив еще что-то эдакое. Тогда грек взял перерыв аж на 5 лет, но игра стоила свеч, ибо по итогу он выпустил, как кажется сейчас, свой самый настоящий магнум опус.
"Бедные-несчастные" по праву считаются самым странным, вычурным, грязным и провокационным проектом Лантимоса. Еще бы, столько похабщины, тел и символов любых форм и размеров грек не вываливал на зрителя со времен… "Фаворитки"))) После прошлого раза казалось, что ну куда же еще больше, но тут на огонек снова заглянул Тони Макнамара и предложил Йоргосу киноадаптацию романа Аласдера Грея, от постановки которой тот просто не мог отказаться. Броскую историю женской эмансипации с изрядным уклоном в перевернутый с ног на голову феминизм с огромной порцией, разумеется, фирменного юмора тогда сарафанным радио разнесло так, что до ленты добралось огромное количество не знакомых с творчеством Лантимоса зрителей, и увиденное изрядно их... потрясло. Не в том смысле, как обычно принято в фильмах грека, но тем не менее.
Визуальное пиршество распространялось тогда не только на изобилие стонов Эммы Стоун и Марка Руффало, но и на шикарнейшие декорации, невероятные костюмы, грим, прически, блистательную игру актеров и экстравагантность всего происходящего в принципе. Технически же Лантимос снова сделал огромный шаг вперед: стало еще больше камер «рыбий глаз», подчеркивающих неуютность повествования, наполненность кадра восхищала своей детализированностью, операторская работа в купе с монтажом поддерживали выверенную динамику событий – словом, все сошлось в той самой точке, когда буквально все элементы проекта были выполнены на близком к эталонному уровню.
По итогу многие зрители натянули кислые улыбки, с трудом оценив сие развращенное мероприятие, но ценителей такого, что отрадно, нашлось все-таки больше, критикам не пришлось натягивать оценки, они и так были только рады закидать фильм восторженными отзывами, а Лантимос вновь натянул Эмму Стоун и отправился путешествовать по премиям и в результате доехал до Оскара с 11 номинациями! Картина предсказуемо забрала статуэтки за работу художника-постановщика, костюмы, грим и прически, Эмма абсолютно заслуженно получила второй в карьере Оскар за лучшую Женскую роль, а вот Лантимоса, к сожалению, снова прокатили с победой в режиссерской номинации. Но даже так Бедные-несчастные – однозначно один из лучших фильмов 2023 года, который точно стоит посмотреть, если вы готовы увидеть нечто, чего точно в своей жизни никогда не видели.
А потом случились "Виды доброты", и если не вдаваться особо в подробности, то тут Лантимос откровенно переборщил. Идея этого проекта зародилась еще на стадии пост-продакшна Бедных-несчастных, и хватая Эмму, пока та еще горяча, Лантимос вновь объединился с Эфтимисом Филиппу и написал одну язвительную историю, которую потом они уже вместе решили расширить за счет двух других историй, сделав по итогу триптих. Ну, спрашивается, а почему, собственно говоря, нет? После экстравагантного сотрудничества с Макнамарой Виды доброты ощущались как возвращение того самого каноничного, неоказуаленного Лантимоса, и та же Стоун говорила, что она согласилась на участие в проекте из-за того, что хотела увидеть истинное лицо творчества Йоргоса. Ну а получилось… что получилось.
Дело в том, что Лантимос не рассчитал свои силы и соорудил какое-то нагромождение из нарративных линий, которые будто бы впопыхах решил сшить белыми нитками. Смотреть за этим было откровенно скучно после дико резвых и гибко динамичных Фаворитки и Бедных-несчастных, словно приходилось наблюдать не за триумфальным возвращением Лантимоса к корням, а на скомканную попытку какого-то кинодела снять кино в стиле Лантимоса, позабыв об истинной нарративной наполненности собственного полотна. Не поймите неправильно, вашему покорному слуге лента понравилась, а редакция канала НЕОНУАР так и вовсе включила ее в список лучших фильмов прошлого года, однако сложно отрицать, что в сравнении с праймовыми картинами грека Виды доброты получились во многом проходными. Итог – нижайшие оценки критиков (даже у средних «Альп» они были выше), и такие же нижайшие оценки от зрителей (со времен все тех же «Альп»). Нужно было срочно исправлять ситуацию, и, к счастью, Лантимосу вовремя подвернулся крайне интересный материал...
Говорит ли Вам о чём-нибудь название "Спасти зелёную планету"? Не смущайтесь, если нет – все-таки данное кино очень нишевое, но тем не менее оно по-своему интересно. Так вот, "Спасти зелёную планету" - это южнокорейская едкая сатирическая фантастика из нулевых, которая ловко меняет жанры от драмы до чернушной комедии, не чурается запредельной эксцентричности и, конечно, поднимает при этом острые социальные темы. Кино не обрело успех на родине, зато может похвастаться локальным культом в США. Неудивительно, что в конечном счёте в 2020-ом году в Голливуде решили адаптировать историю для международного рынка. За дело взялся сценарист Уилл Трейси, написавший скрипт для добротного фильма "Меню", так что профпригодность Трейси уже была подтверждена.
Спустя некоторое время к потихоньку обретающей свою нынешнюю форму "Бугонии" присоединился новый продюсер - им стал автор "Реинкарнации" и "Солнцестояния", наш старый знакомый, прости господи, Ари Астер, который в этом году уже успел отправить нас в путешествие в свой распрекрасный Эддингтон. Лантимос по классике подтянул уже и без того растянутую вдоль и поперек Эмму Стоун для участия в проекте, а также подоспел и решивший не падать вслед за империей Джесси Племонс. Именно этой команде мечты предстояло взбодрить до тех пор немного сонный киногод и, возможно, снять главный фильм 2025-го. Один вопрос - удалось ли? Но прежде, чем на него ответить, предлагаю обсудить местный чудо-сюжет...
Тедди – самый обычный мужчина, который явно ничего не добился в плане карьеры и просто разводит пчёл в небольшом домишке на отшибе. Так-то оно так, но на деле все куда интереснее: Тедди верит в глобальный заговор инопланетян, ибо, по его мнению, они давно уже внедрили на Землю своих агентов и проводят эксперименты над людьми. Вместе со своим кузеном Доном он планомерно готовится, морально и физически, ко дню Х, когда произойдет лунное затмение, и настанет их звездный час, чтобы спасти зеленую планету. Наконец, Тедди и Дон похищают главу крупной корпорации, на которую, кстати, работает и сам Тедди, - женщину по имени Мишель. Теперь у них есть буквально несколько дней на то, чтобы добиться от латентного пришельца аудиенции с Верховным Императором ради осуществления своего плана. Разумеется, у Мишель же цель абсолютно другая – выбраться поскорее в целостности и сохранности из этого дурдома, и, как несложно догадаться, происходящая канитель рискует стать для всех участников процесса очень уж экстремальным мероприятием.
И, как вы понимаете, экстремальным будет и просмотр данного проекта, ибо Лантимос как обычно не жалеет зрителя и кидает того в омут своего крайне едкого и неприятного кино, но с нюансом. Дело в том, что делает он это крайне медленно и размеренно, а неприятность происходящего базируется не на провокационных невербальных конструкциях, а на щепетильности поднимаемых тем, которые здесь преподносятся так, что порой становится даже грустно от того, что ты являешься представителем человеческого вида.
Лента начинается не очень-то и динамично, и в подобном ритме фильм пребывает довольно долгое время, вплоть до третьего акта, однако осуществлено это с должным мастерством, из-за чего смотреть картину абсолютно не скучно, хотя как такового действия в ней не особо много, и концентрируется проект именно что на диалогах. Здесь впору снова вспомнить про сценариста Уилла Трейси, Меню которого концептуально было примерно тем же проектом: несколько персонажей в закрытом пространстве вынуждены постоянно разговаривать друг с другом, и все это обязывает скрипт быть предельно сфокусированным на раскрытии персонажей и нарратива, и постановка должна идти в такт с написанным материалом, чтобы происходящая на экране статика ощущалась, тем не менее, динамичной и иммерсивной. Должен сказать, что оба эти аспекта в Бугонии выполнены на высоком уровне.
Большая часть повествования проходит в доме Тедди и Дона – либо на первом этаже, либо в подвале, где проходят допросы Мишель, увы, без пристрастия по-гречески, но скучать из-за отсутствия локаций и экшена точно не придется. Во-первых, авторы постарались над пространством и снабдили каждую из этих как бы маленьких локаций огромным количеством деталей, и когда дело доходит до продолжительных кадров, которых, впрочем, здесь куда меньше, чем в более ранних работах Лантимоса, так и тянет рассмотреть нагромождение предметов на столах, у стен, под ногами героев – все это и повествование оживляет, и глубины нарративу добавляет, ибо можно еще больше проникнуться странным бытом двух чудаковатых парней, верящих в инопланетян. Во-вторых, монтаж и постановка дает по полной прочувствовать нерв напряжения даже в тех ситуациях, когда, казалось бы, идет просто обмен информацией между действующими лицами. Согласитесь, смотреть на лысую и обмазанную белой мазью Эмму Стоун и так смотреть не особо-то приятно, а когда ее лицо с завидной регулярностью показывается крупным планом, концентрируясь на ее широко открытых глазах и в принципе минималистичной мимике, становится еще более некомфортно. Это касается и других персонажей – Тедди и Дон также активно участвуют в подобных греческих режиссёрских пируэтах, и здесь уже играет внешний вид персонажей. Одни волосы чего стоят – у первого они длинные и грязные, у второго на голове настоящий куст, который будто не стригли уже очень давно.
В-третьих, надо отдать должное Трейси – со времен Меню он хватку не потерял и снова выдал отличный скрипт, где в репликах персонажей постепенно раскрывается один нарративный слой за другим, и узнаваемые характеры персонажей на этом фоне начинают играть новыми красками. Помните, как в тех же Олене или Фаворитке, например, наше отношение к протагонистам по ходу развития истории постоянно менялось? Так вот, здесь Трейси концептуально делает то же самое – сначала мы однозначно понимаем, что Тедди творит абсолютный бред, а Мишель – пусть и заложница, но представительница корпоративного мира, которую жалеть не очень-то, положа руку на сердце, не хочется, но с течением времени мы понимаем, что на самом деле движет Тедди в его попытках спасти людей, как травма юности влияет на его решения до сих пор, а вот Мишель, в свою очередь, превращается в человека, которому по-своему не наплевать на, казалось бы, абсолютно случайных людей вокруг, да и ее проницательности в экстремальных условиях можно только позавидовать, за чем также интересно следить.
Персонажи и актерские работы – это вообще одна из сильнейших сторон ленты. Молодой Эйдан Делбис, для которого это дебют в киноиндустрии, вполне себе недурно справился с мягким и сомневающимся во всемирном заговоре пареньке (ему на момент начала съемок, кстати, было всего 18 лет), но все же основное противостояние происходит между, как вы уже поняли, Тедди и Мишель, и они получились отлично прописанными, особенно первый. Если про девушку мы, по сути, ничего не знаем, но построить нужный образ у авторов удается за счет ее публичного бэкграунда и локальных действий, то вот на мужчине сценарий фокусируется отдельно, ибо драма Тедди и в принципе его арка – это основной элемент построения идеи фильма. Джесси Племонс вновь доказывает, что он прекрасный актер, а в руках Лантимоса ему удается предельно грамотно сочетать драму и комедию, и, честно, именно его я бы хотел увидеть в будущем наградном сезоне – роль Племонс исполнил, как минимум, на Золотой глобус, а как максимум – на номинацию на Оскар.
Чего, к сожалению, не скажешь об Эмме Стоун. Нет, не поймите неправильно, если бы не Эмили, то Мишель было бы куда сложнее сопереживать, но вместе с тем чего-то прям «вау» актриса не делает. Те же роли в Фаворитке или Бедных-несчастных на голову выше ее перфоманса в Бугонии, и тут работает больше, скорее, история с маркетингом, который точно знал, что надо уповать на бритую голову Эммы, ибо именно этим по большому счету она и запоминается по итогу, хотя те же крупные глаза, мимика лица, пытающиеся соединить комедию и драму также присутствуют, но все равно это, как по мне, не прям заявочка на престижные награды. Кстати, да, получается, что уже во втором фильме Лантимоса подряд герой Племонса подозревает в героине Стоун какую-то другую сущность? Интересный троп, не находите?)
Что до общего нарратива проекта, то тут тоже все обстоит крайне складно и даже забористо. Дело в том, что через реплики перед нами поэтапно выстраивают срез современного безумного общества, зачатки безумия которого с каждым годом проявляются все серьезнее. Сам скрипт был написан еще в эпоху пандемии, но его итоговый вариант был оформлен позже, однако, как ни странно, в сегодняшних реалиях он еще более актуален, и данная попытка Ари Астера показать серьезнейше несовершенство общества по всем фронтам явно получилась удачнее, чем его собственный Эддингтон.
Начинаясь как исключительно личная история конкретного человека с непростой судьбой, фильм по итогу превращается в колкую и ехидную насмешку над социумом 21 века, члены которого прозябают в информационных эхокамерах, питаясь лишь тем контентом, который им приятен и удобен, где люди готовы верить во что угодно, лишь бы оправдать собственные ментальные и умственные слабости, где приверженность определенным взглядам до самого конца выливается в деструктивный для индивидуумов исход (ибо люди должны менять свою точку зрения в результате узнавания новых фактов и подробностей), где корпорации довлеют над обычными людьми, а те не особо-то и думают как-то пробовать отстаивать свои права, отдавая все на откуп обстоятельствам.
Лантимос вновь рассуждает об обществе сугубо в рамках маленького пространства, выводя при этом идейное наполнение проекта на куда более глобальный уровень – теперь он, вон, вообще на космос замахнулся! – оставляя историю при этом грамотно очерченной и на макроуровне, в лучших традициях Клыка и Священного Оленя, притом на сей раз его любимый юмор помогает задумке реализоваться в максимально органичной для грека форме. Все-таки не стоит забывать, что Бугония – это абсурдистская черная комедия, на которых Лантимос уже лобстера съел. Здесь фирменного греческого юмора хватает, без взрослых элементов, вы не подумайте – тут даже Эмма Стоун технически, конечно, появляется без одежды, но полностью ее в таком виде не показывают. И, спрашивается, зачем тогда вообще это смотреть??? - но зачастую, в лучших традициях фильмов Йоргоса, хочется спросить себя после очередного смешка – а над чем я, собственно говоря, смеюсь? Все ли со мной нормально вообще?
Ну и нельзя пройти мимо музыкального сопровождения фильма. Композитор Джерскин Фендрикс, с которым Лантимос работает уже в третий раз, до этого получал крупицы информации о снимающихся фильмах, и на этой основе и писал музыку. Теперь же ехидный грек решил полноценно пранкануть мужика и сказал ему лишь название проекта, и Фендрикс был вынужден браться за работу, опираясь, что называется, только на интуицию. И выдал он отменный материал, который вроде как кардинально идет вразрез с общим тоном фильма, но каким-то магическим образом все равно попадает в такт повествования, звуча еще при этом в максимально подходящие для этого моменты и отдавая вайбами как раз таки Оленя по своей хоррор-составляющей. Хотелось бы также увидеть на Оскаре подобный саундтрек, если честно, настолько он тут качественно сделан и врезается в память.
Нарратив сконцентрирован и не перемудрен (в отличие от Видов доброты), раскрывает обилие важных насущных тем и проблематик с явными и органично реализованными комедийными элементами (в отличие от Оленя), а также динамично скроен и круто отыгран (чего порой не хватало Клыку и тем более Альпам), так что в этом смысле Бугонию по праву можно считать действительно удачным фильмом, несмотря на то, что он выходит третьим за три года подряд у Лантимоса. Возможно, это не лучший его фильм в карьере, и до величия Фаворитки и Бедных-несчастных новый релиз не дотягивает, но даже так Бугония ощущается как выверенное авторское высказывание, которое учитывает ошибки прошлого и предлагает свежий киноопыт. Да, Лантимос уже сказал, что берет перерыв на ближайшие несколько лет, ибо он устал снимать фильмы один за другим, но Бугония в очередной раз подтверждает, что грек все еще на Стоун и способен выдавать качественные релизы, и после неудачно принятых Видов доброты он может спать спокойно.
Кто-то может сказать, что Лантимос уже надоел, ибо в последние несколько лет о нем уж слишком часто говорят в киносообществе за счет успехов его недавних работ; кто-то может сказать, что фильмы грека не могут похвастаться никакой существенной нарративной глубиной, и все это лишь претенциозная похабщина для избалованных и привередливых критиков, которые во всем этом мракобесии видят что-то серьезное, хотя ничего, кроме проверки глубины Эммы Стоун, там нет; кто-то же вообще заявит, что это не искусство, а лишь попытка в псевдоинтеллектуальное кино, где не то, что смысла, а даже понятной задумки нет. Однако сложно отрицать, что в основе своей проекты грека пользуются огромной популярностью у большого числа киноманов по всему миру, притом с каждым годом количество его почитателей все увеличивается, и происходит подобное, разумеется, не просто так. Все дело в видении Лантимоса и его желании проверить общество на прочность, и если у людей возникает подобная реакция на его ленты, то, значит, в каком-то смысле он своего уже добился.
На сей раз Йоргос пуще прежнего ополчился на это самое общество, буквально напрямую транслируя месседж о том, что современный социум погряз в омуте проблем и что он попросту глубоко болен, и только через полное и бескомпромиссное разрушение можно достичь некой новой отправной точки для создания чистого, не обремененного эрозиями общества, что, собственно, и означает само название фильма. И, да, Бугония не привносит в жанр чего-то нового, это лента, где Лантимос вновь оказуалился и снял кино, по духу и настроению не сопоставимое с Клыком или даже Священным Оленем, да и вообще изначальный материал вышел не из-под его пера, но всё же смотрится картина крайне иммерсивно и динамично ввиду качественно проделанной сценарной работы, подчеркивая вместе с тем умение грека снимать на грани исключительно артхауса и сугубо массового кино, а нарратив затрагивает разные темы и удачно их раскрывает, так что с этой точки зрения, вопреки своей как бы простоте, релиз способен подарить два часа действительно качественного кино, которое сто процентов оставит вас с обилием мыслей в голове и которое точно не оставит вас равнодушными. В духе Лантимоса, ну а как иначе?)
И, да, я все же не рискну назвать Бугонию лучшим фильмом этого года. Однако, несмотря на это, Бугония точно является одним из лучших фильмов года в принципе, который точно заслуживает вашего внимания. Достойный многослойный скрипт с громкими, порой даже кричащими посылами, яркие перфомансы Племонса и Стоун, отточенная и выверенная постановка, а также сногсшибательный саундтрек – все это делает новый фильм Лантимоса именно тем кино, которое точно можно назвать самым настоящим событием в мире индустрии, а не просто рядовым поп-артхаусом, коих нынче из года в год целая охапка набирается. Йоргос, как говорится, вновь не подвел, так что остается лишь считать годы до следующего проекта грека. Сколько еще ждать? 3 года? 5 лет? Ну ладно, будем и столько ждать, а куда деваться – все-таки так, как снимает Лантимос, не снимает сегодня больше никто.