Соскучились по кино, после которого вы не сможете спать по ночам еще несколько дней? Тогда момент настал, ибо на экраны выходит один из самых ожидаемых и разрекламированных боди-хорроров этого года под названием «Одно целое». Казалось бы, чего можно ожидать от скромного маленького фильма, снятого режиссером-дебютантом под эгидой артхаусной студии и вроде бы не претендующего ни на что серьезное? Однако этот самый фильм уже стал самой настоящей сенсацией, получив едва ли не высочайшие оценки от фестивальных зрителей. Тут и глубокое авторское исследование, и потрясающее визуальное разнообразие, и пробирающий до мурашек хоррор, а в главных ролях непревзойденные Дэйв Франко и Элисон Бри – вот он, рецепт по-настоящему крутого кино! Но вот только оправданы ли все хвалебные рецензии? Действительно ли фильм настолько хорош, что его впору сравнивать с феноменальной прошлогодней «Субстанцией»? И правда ли перед нами лента, которая дарит уникальнейший киноопыт последних лет? Погнали разбираться!
"Одно целое" слил воедино австралийский постановщик Майкл Шэнкс, и он является дебютантом в полнометражном кино. Нет-нет, уберите вилы и факелы и не торопитесь выть белугами или мёртвыми единорогами - какой-никакой опыт у него всё-таки был. В десятых годах в родной Австралии он учился создавать хитровыдуманные спецэффекты и даже успел поработать над короткометражками и даже одним сериалом, преимущественно в жанре фантастики с подковыркой с большим упором на комедию. Правда, мало какие работы вышли за пределы Австралии: такой чести удостоились лишь короткий метр "Ловушка времени" - снятая в 2013-ом, вышла в интернациональный общественный доступ (кхм, на стриминги, кхм) лишь под занавес 2020-го, рассказывает про временные петли и парадоксы, да мини-сериал "Волшебники зелёного континента" - конечно, не имеет прямого отношения ни к Бауму, ни к Волкову, но со вкусом, хоть и весьма бюджетно, исследует целую концепцию мультивселенной - не "Дэдпул и Росомаха", конечно, но тоже есть на что посмотреть)) В общем, Шэнкс не сбавлял поворотов в родной Австралии аж до 2019-го, после чего ему таки предоставили возможность проявить себя на международном рынке с международными актёрами и под покровительством международной студии. Справится ли Шэнкс?
У Шэнкса нет проблем в отношениях - до того нет, что временами ему даже казалось, что они с женой сливаются в единый организм, попутно теряя каждый друг друга. Именно эта занимательная концепция, как это ни странно, легла в основу фильма "Одно целое", который после потрясающего приёма на фестивале "Сандэнс", где проект натурально встретили с распростертыми объятиями, прибрала к рукам такая малоизвестная студия "NEON", которая прокатывала такие малоинтересные интернациональному зрителю фильмы, как "Паразиты", "Собиратель душ" и "Анора".
И именно в этот самый момент "Одно целое" по всем параметрам вышло на новый уровень - малобюджетный триллер с добротными, но далеко не звёздными Элисон Бри (не путать с Бри Ларсон!) и Дэйвом Франко начали продвигать как хоррор-откровение, которое не может позволить себе пропустить истинный поклонник жанра. Даже больше: поползли слухи, что тут у нас намечается главный жанровый проект года, способный поразить не меньше прошлогодней «Субстанции»! Да что уж там, у ленты на гнилых помидорах несколько месяцев висело 100% от критиков, что в киношном сообществе быстро стало трендом. Однако знаем мы, какие нынче у студийных боссов рекламные мощности - под ними скрывается зачастую "фантастическое" уныние, а не что-то приметное. Однако амбициозный автор-дебютант, занятный актерский тандем и заслуженная студия, по идее, внушают определённое доверие. Предлагаю сперва погрузиться в сюжет, чтобы разобраться, что к чему...
Тим и Милли встречаются уже долгие 19 лет, однако до свадьбы дело так и не дошло. На первый взгляд может показаться, что с их отношениями все в порядке, но на деле же там много недоговорок, скрытого непонимания и глубинных претензий друг к другу, которые они пока не решаются вывалить друг на друга. У Тима мало что получается с его музыкальной карьерой, и разве что только предложенная роль гитариста в бэнде друзей на их грядущем турне помогает ему увидеть свет в конце туннеля, а Милли работает школьным учителем и неожиданно получается выгодное предложение из загорода. Собственно, начинающий постепенно раскрываться кризис в отношениях подталкивает пару уехать из мегаполиса и поселиться в стареньком аутентичном домишке, однако совсем скоро с ними начинают происходить довольно странные вещи, ибо им начинает хотеться натурально стать одним целым.
И вот на этом месте давай обозначим самое главное, чтобы в принципе понимать, с чем мы имеем дело: «Одно целое» - это вовсе не хоррор. Нет, конечно, тут есть подобные моменты, и смотрятся они местами крайне неуютно и даже неприятно, но по большому счету лента представляет из себя, как это ни странно, смесь драмы, комедии, триллера и боди-хоррора, где все держится на химии главных актеров и реализации посредством них основополагающей дискуссии, которая гложила Майкл Шэнкс при написании сценария.
Все кино строится вокруг долгих отношений, где по истечению многих лет вы действительно становитесь едва ли не одним целым, и остается только задаваться вопросом: вы вместе потому, что до сих пор любите друг друга, или потому, что вы просто уже вместе прошли через многое, и расставаться, по сути, не имеет смысла, ибо столько уже было вложено и с вашей стороны, и со стороны партнера, тогда как искренние чувства и обоюдное влечение на как психологическом, так и на физиологическом уровнях вас уже покинули?
Раскрывается же поднимаемая Шэнксом дискуссия через именно что четко сделанный акцент на семейно-романтическую линию главных героев, в котором весь нарратив раскрывается через отлично прописанные диалоги, коих здесь действительно много, особенно в сравнении с хрестоматийными жанровыми примерами, многообразие сложных жизненных ситуаций и конфликтов, с которыми многие из нас сталкиваются, будучи в отношениях, и где что-то личное постепенно перетекает в обоюдно важное, а также круто прописанных персонажей в принципе, не последнюю роль в чем сыграли и сами актеры.
Дэйв Франко и Элисон Бри – супруги в реальной жизни, которые вместе уже больше десяти лет. За это время они, очевидно, столкнулись со множеством проблем разных масштабов однойцелостности, и подобная химия как нельзя круто встроилась в повествование: персонажи в их исполнении ощущается максимально живыми, а химия между ними чувствуется максимально органичной, искренней и живой. Дэйв и Элисон создают настоящий клубок из обоюдных недоговорок, взаимных недовольств, внутри каждого из них постоянно происходит борьба между желанием остаться с партнером и наконец-то бросить его под гнетом скопившегося вороха претензий, который с каждым следующим шагом становится все больше.
Отсутствие прав в 35 лет, желание стать рок-звездой, тогда как все предыдущие шаги не возымели успеха, ощущение того, что тебя не хотят на фоне фокусировки исключительно на личных целях, а не на желании совершенствовать личные отношения – претензий у Милли к Тиму масса, и в первую очередь подобный нарративный план раскрывается как раз через призму персонажа Дэйва Франко. Тот же банально не слышит свою вторую половину и не интересуется ею так, как то было раньше, и путь к самоуничтожению начинается как раз отсюда. В конце же концов Майкл Шэнкс говорит нам о том, что не нужно противиться подобным конфликтам, и разобраться в них можно только максимально проникнувшись ими и став при этом настоящей единой субстанцией, где, конечно, не будет места длинным ногам Маргарет Куолли, к сожалению, но зато появится обоюдное понимание и наступит долгожданная гармония.
Вся эта жизненно важная без преувеличения канитель подана, как уже говорилось, под соусом из разных жанров, которые довольно органично сочетаются друг с другом. Местного юмора немного, он плавно встроен в повествование, не перетягивания на себя фокус внимания, и его умеренная разманность по хронометражу не позволяет говорить о том, что где-то Шэнкс как-то явно переборщил с комедией, все в этом смысле сделано по уму, так что, как говорится, немного ржаки, немного смысла – все довольны. По уму в фильме сделаны и хоррор-сцены: да, есть парочка как бы базовых скримеров, но самые главные моменты подобного характера связаны как раз с боди-составляющей: тела героев постепенно начинают срастаться, происходит это со временем все более по-хорошему вычурно и даже в какой-то степени вызывающе, один момент в коридоре чего стоит, где тела персонажей натурально выгибаются в разные стороны, а монтаж только подчеркивает неуютность происходящего, не забывая даже порой и про юмор. Но, опять же, кино-то у нас не об этом, так что те хоррор-элементы, которые здесь есть, выполнены добротно, пусть и не шибко много.
Технически картина снята очень даже, особенно если учитывать, что у Шэнкс до этого был не то чтобы большой опыт и что это его дебютная картина. Кино по динамике нигде ощутимо не проседает, графика, коей тут немного, сделана в целом приемлемо, монтаж, опять же, выверенный, да и чередование крупных, средних и дальних планов также играет в плюс – фильм пусть и идет всего 1 ч 40 мин, но за это время не успевает наскучить, благо, еще и сценарий помогает, так что и на этом направлении ощущается все в меру удачно.
А вот с чем у ленты возникают проблемы, так это с третьим актом, где нам начинают раскрывать всю суть происходящей жести. И тут Шэнкс, как ни странно, дал дуба, ой, то есть Скотта Дерриксона, ибо то, что он написал в сценарии, отдает такой замшелостью и вторичность, которую впору сравнивать с раскрытием загадки в недавнем «Ущелье». То ли Шэнкс так и задумывал, но не справился с углублением материала, то ли просто не придумал, как можно объяснить все происходящее, но конечный результат максимум тянет на 3 слитых воедино тел из 10, к сожалению. Ну и финал у ленты получился как будто слегка недожатым и недокрученным, а метафоричность тамошних событий стала уж слишком в моменте зашкаливать. Мешает ли это все просмотру? Пожалуй, что не особо, ибо в остальном получилось, как по мне, вполне себе недурно.
И в заключение можно сказать, что мы вновь попались на очередные манипуляции со стороны маркетологов, но это, пожалуй, тот случай, когда итоговый результат все равно получился достойным. Студия Neon снова всех обыграла, в очередной раз грамотно разыграв карты в рамках своей маркетинговой кампании. Помните же, как во время продвижения «Собирателя душ» была сделана ставка на загадочности персонажа Николаса Кейджа – ни в одном промо нам так и не показали, как он выглядит, что по итогу превратилось в отличную рекламную фишку, которой после не преминул воспользоваться наш любимый Роберт Эггерс, например, со своим «Носферату». Люди были неистово заинтересованы и жаждали разобраться в этой подвисшей в воздухе интриге, и по итогу они получили настоящий артхаусный хоррор, оценки которого очевидным образом не покорили больших высот, но финансово же сие мероприятие вышло несравнимо успешнее, чем вся фильмография Дженны Ортеги за последние несколько лет, а значит, стратегия была верной. Как оказывается, маркетологи студии Neon не зря ели кашу и на этот раз.
Казалось бы, нужно продвигать очередной артхаусный хоррор, который и хоррором-то, по сути, не является и на котором прежнюю фишку уже явно не опробуешь, но тут совсем недавно так кстати прогремела «Субстанция», и работяги из инертного газа быстренько смекнули, что и как надо делать. Помогла делу и расфорсенная история со ста процентами на томатах, отчего люди еще больше стали ждать релиз, и в результате абсолютно авторская и немейнстримная история полноценно вышла в этот самый мейнстрим.
Является ли Одно целое тем самым хоррором, которым оно себя позиционирует? Пожалуй, нет, этого хоррора тут едва ли больше, чем сантиметров в росте Рэйчел Зеглер. Это просто напросто диалоговая драма с элементами комедии и вкраплениями разрекламированного боди-хоррора, которая при всем при этом дарит действительно запоминающиеся впечатления за счет грамотного смешения жанров, творческой реализации интересного концепта и прекрасной актерской игры, а также выносит на обсуждение важные темы, которые во многом будут понятны чуть ли не всех людям, которые либо уже много времени провели вместе, либо их отношения только начались.
Понятное дело, что хорроры сегодня рекламировать существенно проще, ибо жанр переживает ренессанс, а прошлогодняя «Субстанция» только подлила масло в этот разгорающийся маркетинговый огонь, и вот если рассматривать Одно целое исключительно с этой точки зрения, то вы рискуете остаться недовольны проектом, но во если рассматривать проект как важное авторское высказывание на важную тему в разрезе занимательного концепта, то в такое случае, думаю, вы точно останетесь в восторге и прочно застолбите за фильмом место в списке лучшем синем этого года. По крайней мере, я так уже сделал.