Этот список доказывает, что даже лучшие песни в мире могут потерять свою силу, если они упакованы и представлены неправильно. История рок-н-ролла полна альбомов с невероятным потенциалом, которые были загублены из-за множества факторов, и один из самых распространённых — неудачное продюсирование.
Причин тому может быть много. Часто это был простой вопрос ресурсов: многие начинающие артисты были вынуждены записывать свои первые альбомы в бешеном темпе и с мизерным бюджетом. Добавьте к этому недисциплинированность и злоупотребление запрещёнными веществами, и рецепт катастрофы готов.
Но не только новички выпускали альбомы с ужасным звуком. Многие состоявшиеся звёзды тоже принимали сомнительные решения, пытаясь угнаться за модными трендами или просто переоценив свои силы и решив, что могут справиться с продюсированием сами. Они ошибались.
Несмотря на это, многие альбомы из нашего списка всё равно считаются классикой. Тот факт, что их до сих пор приятно слушать, говорит о высочайшем качестве самих песен.
10. The Beatles – Let It Be
Напряжённые сессии для альбома The Beatles Let It Be (изначально Get Back) вошли в легенду. Группа была истощена физически и морально, и их апатия просочилась в песни. Но настоящая проблема Let It Be — это слащавое, тяжеловесное пост-продюсирование Фила Спектора. Он взял сырые, иногда незаконченные треки и утопил их в сиропных струнных и ненужных вокальных наложениях. Продюсер The Beatles Джордж Мартин даже язвил, что в титрах должно быть написано: «Спродюсировано Джорджем Мартином, перепродюсировано Филом Спектором».
9. Black Sabbath – Born Again
После двух классических альбомов с Ронни Джеймсом Дио перед Black Sabbath стояла непростая задача. Их новый вокалист, Иэн Гиллан из Deep Purple, оказался на высоте, но альбом был испорчен мутным, гудящим и перегруженным звуком. Гиллан метко описал свои чувства по поводу Born Again и его комично-ужасной обложки с демоническим младенцем: «Я увидел обложку, и меня стошнило. Потом я услышал запись, и меня стошнило снова».
8. The Heartbreakers – L.A.M.F.
Единственный альбом группы Джонни Сандерса и Джерри Нолана после их ухода из New York Dolls стал классикой нью-йоркского панка. Но процесс его создания был кошмаром: каждый участник пытался сделать свой микс, но результат никого не устраивал. Нолан был настолько разочарован финальным звуком, что даже ушёл из группы. Позже выяснилось, что проблема была в бракованном виниле, и последующие ремиксы восстановили справедливость.
7. Kiss – Hotter Than Hell
Второй альбом Kiss должен был стать их прорывом. Песни были мощнее и мрачнее, чем на дебюте, но некачественное продюсирование всё испортило. «Мы хотели исправить звуковые недостатки первого альбома, — объяснял Пол Стэнли. — Вживую мы звучали гораздо тяжелее». Но вместо этого они получили «бумажные» барабаны, вялые гитары и странное, клаустрофобное звучание, которое лишило такие треки, как «Parasite», их истинной мощи.
6. Megadeth – Killing Is My Business... and Business Is Good!
После увольнения из Metallica Дэйв Мастейн задался целью превзойти своих бывших коллег. На дебютном альбоме Megadeth ему это не удалось, и виной тому — отвратительное продюсирование. Это и неудивительно, учитывая, что группа получила на запись всего 8000 долларов и, по слухам, потратила половину бюджета на запрещённые вещества и гамбургеры. Тем не менее, ярость и скорость этого альбома уже намекали на будущее величие Megadeth.
5. Metallica – ...And Justice for All
Возможно, самый печально известный пример плохого продюсирования в истории рока. На …And Justice for All, первом альбоме с басистом Джейсоном Ньюстедом, его бас-гитару практически невозможно услышать. Популярная теория гласит, что Джеймс Хэтфилд и Ларс Ульрих, не в силах справиться с горем после смерти Клиффа Бёртона, выместили свою злость на Ньюстеде, которого они безжалостно травили и просто «выкрутили» его партии из микса.
4. Mötley Crüe – Too Fast for Love
Дебютный альбом Mötley Crüe звучит именно так, как и должен: сырой взрыв панк-метала, записанный новичками с мизерным бюджетом. «Мы забронировали время в самой дешёвой студии, какую смогли найти, — вспоминал Никки Сикс в книге „The Dirt“. — Мы выплюнули Too Fast for Love за три пьяных дня». Когда группа подписала контракт с мейджор-лейблом, альбом был пересведён, но именно оригинальная, грязная версия остаётся канонической.
3. Red Hot Chili Peppers – Californication
После неоднозначного One Hot Minute, RHCP воссоединились с гитаристом Джоном Фрушанте и выпустили мега-успешный Californication. Альбом стал мостом между их ранним фанк-панком и стадионным альт-роком 2000-х. Есть только одна проблема: он ужасно звучит. Californication стал жертвой «войны громкости» конца 90-х, когда продюсеры пытались сделать альбомы как можно громче, в результате чего звук становился сжатым и искажённым.
2. The Stooges – Raw Power
Третий альбом The Stooges — это звуковая кирпичная стена. Raw Power — это воплощение сырой, нефильтрованной ярости. Продюсированием занимался сам Игги Поп при помощи Дэвида Боуи. Боуи вспоминал, что работать было почти не с чем: «Игги записал группу на одну дорожку, гитару на другую и себя на третью. Из 24 дорожек были использованы только три. Он сказал: „Посмотри, что можно с этим сделать“. Я ответил: „Джим, здесь нечего сводить“».
1. Van Halen – OU812
На OU812, своём втором альбоме с Сэмми Хагаром, Van Halen решили обойтись без профессионального продюсера. «Группа, по сути, продюсировала альбом сама, — говорил Хагар. — Но мы не были продюсерами. Просто не было продюсера». Это решение объясняет «тонкий» звук альбома, которому, несмотря на наличие мощных гимнов, не хватает фирменного низкочастотного удара ритм-секции Майкла Энтони и Алекса Ван Халена.