Группу "Ария" знают все. Любят и ценят многие. В преддверии нового 2026 года обуянный ностальгией по прошлым денькам и золотому времени данного коллектива, отмечающего 40-летний юбилей, представляю вашему вниманию свой хит-парад из всех студийных работ ВИА "Поющие сердца" этого замечательного хэви-металлического ансамбля! Итак, приступим-с! Мнение строго субъективно!
1 место — Кровь за кровь (1991)
Альбом, без всякого сомнения, входит в золотой фонд отечественного хэви, которое к тому времени значительным образом сократилось в поголовье, ибо Перестройка закончилась, а с ней и славные деньки процветания нашего тяжелого рока и его первой волны популярности. Записанный на студии МДМ, «Кровь за кровь» демонстрирует пик возможностей и сил музыкантов, лосины еще полны огня, голос Кипелова как никогда силен и полон почти мистического очарования, как и тексты, которые все без исключения сотворила незабвенная поэтесса Маргарита Пушкина. Можно по-разному относиться к ней и ее дарованию, но одно просто очевидно — группа «Ария» и она нашли в друг друге идеальное сочетание! Прекрасно ложась на мелодии сочинительства дуэта Холстинина и Дубинина, строки оживают перед тобой, и даже досадные промахи в звуке нисколько не портят (спустя годы уж точно!), а лишь добавляют некий шарм, отзвук эпохи. Практически каждая песня — хит, и это, пожалуй, один из немногих альбомов «арийцев», где присутствует общая идея, концепция, пронизывающая все композиции. Конечно, жаль, что впоследствии Кипелов наотрез отказался петь такие вещи, как «Антихрист» или «Зомби», ибо его голос и подача тех лет (невзирая на всякие забавные глотания слогов, из-за чего чудились «е…лся яркий столб огня-я-я-я!») творили настоящее волшебство в сплаве с отличными гармониями.
2 место — Игра с огнём (1989)
Помню, когда впервые увидел оформление сего опуса, то изрядно удивился нестандартности, что, мол, это за демон такой? В чем символизм? В отличие от поздних работ, где появился так называемый «жорик» (изрядно бесящий), ранние подкупали самиздатовским подходом. Единственным ответом на все вопросы о смысле мог послужить абстрактный образ (как на «Герое асфальте») или как здесь, нечто сюрреалистическое. Но в «Игре с огнем» все-таки оформление не главный козырь. Исполненный потусторонним «зальным» объемом звука (что потом участники коллектива назовут спорным решением), альбом аж искрит энергией сделать музыку еще лучше, превзойти самих себя со времен 1987 года, ну и заодно подкрепить неслыханный успех. К тому времени по стране гремело множество групп, но по-настоящему конкурентным (а может и превосходя) «Арии» был «Мастер», выпустивший в том же году мега-шедевр трэш-металла «С петлей на шее». Костяк группы — все те же Дуб и Холст — из кожи вон лезли, но стремились вырвать корону первенства. Неискушенные слушатели, слабо разбирающиеся в британской волне хэви-металла, безоговорочно называли бывшую ВИА «Поющие сердца» лучшими в своем жанре. И я даже соглашусь с ними, потому что Дикинсон (чей вокал, увы, мне совершенно не нравится) и IRON MAIDEN, у которых «Ария», мягко говоря, брали идеи для творчества, уступали ТОГДА своему российскому аналогу. Самой любимой песней (и из всего творчества, к слову) является «Игра с огнем», потрясающий гимн единства классического гения Паганини и композиторского чутья арийцев.
3 место — С кем ты? (1986)
Для кого-то — неожиданное третье место. Самый непохожий на остальные альбомы, самый выделяющийся сильной антивоенной повесткой, что объясняется весомым влиянием нового участника Андрея Большакова, приложившего руку почти ко всем песням. «Воля и разум», «Встань, страх преодолей!», «Игры не для нас» — эти вещи и сейчас заставляют сильнее биться сердце, «дотянуться до звезд», прыгнуть даже выше самого себя, дабы достичь Света. Прекрасные идеи, чего уж там, будоражили наших рокеров когда-то давно, не то, что сейчас, когда любая остросоциальность старательно замещается нейтрально-абстрактным воспеванием борьбы Бобра с Ослом. Однако на пороге ядерной войны в середине 80х (история циклична, не так ли?) группы не были беззубы и аморфны и старались представить свое мировоззрение, увещевая мир об опасности тотального истребления. Поэтому песни «С кем ты» всегда сохранят актуальность. В отличие от дебютника, второй альбом записан гораздо лучше, а состав почти весь сменился. Те же люди потом создадут группу «Мастер», и арийский диск 1986 года вполне можно считать своего рода «нулевым» и для «мастеров». Именно по сей причине нынешний состав с Житняковым редко играет композиции со «С кем ты», так как авторство принадлежит музыкантам, которые давно не в составе, да и непростые отношения между ними добавляют масла в огонь. Увы, «человеческий фактор» в действии.
4 место — Герой асфальта (1987)
Часто считается лучшим в дискографии, но лично мне кажется довольно прилизанным и излишне пафосным. Безусловно, это классическая «Ария» (куда уж более?), но здесь голос Кипелова чрезмерно «оперный» и даже скучноват, что ли, по сравнению с «Кровь за кровь». Первой услышанной песней, конечно, стала «Улица роз», прозвучавшая в вечернем эфире нашего местного радио в 1998 году, поразив в самое сердце, а вот витиеватый текст про некую Жанну «дошел» немного позже, когда автор сиих строк добрался до более взрослого периода жизни : ) Монументальна и «Баллада о древнерусском воине», сильнейшая по воздействию вещь, где сочетались и текст на историческую тематику (что станет действенным методом группы в дальнейшем), и замечательные разнообразные ходы и мелодии. Недостаток все же в малом хронометраже и отсутствии на виниловом издании крутой телеги под названием «Дай руку мне!», авторства Сергея Маврина, кочевавшая потом по всяким сборникам и так не нашедшая пристанища даже на переизданиях. Кстати, «Балладу…» нам крутил историк в школе, заядлый металлист, просвещавший юные умы, что служит еще одной ностальгической ноткой в воспоминаниях об «Арии».
5 место — Ночь короче дня (1995)
Заветная кассетка «Ночь короче дня» попала ко мне в руки лишь летом 1999 года, как и концертник с аляповатым названием «Сделано в России». Студийная работа порадовала практически всем, и даже дурацки-издевательская песня «Уходи и не возвращайся» слушается нынче с улыбкой. Во всем остальном — хорошо, но с оговоркой слишком уж очевидного влияния одной британской группы и слегка пластмассового звука (вроде как первый опыт цифровой записи). Иных препятствий для прослушивания и переслушивания (фанатам так вообще все равно, что их кумиры слизывали один в один песни «Железной девы») я не вижу. Самой понравившейся на «Ночи» является «Паранойя». Отдельно стоит отметить определенно концептуальную обложку, вторящую смыслу заглавной песни. Ожидание смерти для узника, для которого первый луч солнца означает казнь, передано прекрасно. Хороши также и «Зверь» с «Возьми мое сердце», которые, по словам авторов, являются сильно связанными по структуре вещами (вот уж что сложно представить!). Вдумчиво послушав для данного обзора еще раз сей альбУм, удостоверился в одной мысли: это последний классический по смысловой канве, подходу к творчеству и даже стилистике альбом. Все сильно изменится буквально со следующего по хронологии опуса — «Генератора зла».
6 место — Генератор зла (1998)
Интересно, что год моего знакомства с «Арией» совпал с выходом самого неоднозначного альбома в истории классического состава. Отрешившись на время от «айронмейденовщины», творческий дуэт Виталия Дубинина и Владимира Холстинина при посильном участии Сергея Терентьева попытался создать «что-то свое», последовав примеру очень многих групп, ковавших металлические пластинки с разной степенью успешности: от уровня «блин комом» к «очень прилично». Так чем же получился по данной шкале «Генератор зла»? Скорее, его можно отнести к «заслуживает похвалы», но не лишенного своих недостатков. Достоинства неоспоримы — желание доказать что «могут», классные задумки и творчески находки (крутые «Обман», «Отшельник», «Беги за солнцем»), довольно сильная смена стилистики («Дезертир»), нестандартные решения и мелодические полотна («Дьявольский зной», где как раз и выступил ведущим звеном талантливый гитарист Терентьев). А самое главное — после длительного барахтанья на грани выживания, группа «Ария» словно обрела новое дыхание и начала заново свое восхождение на музыкальный Олимп. Утраченные позиции доставались нелегко, учитывая повальное увлечение общества гнусным рэпом и рэйвом, но свою нишу «арийцы» завоевали заслуженно, как я считаю. В отличие от других команд, канувших в небытие, сей бэнд выстоял и сохранил в себе волю к жизни. А это достойно уважения.
7 место — Мания величия (1985)
Первый альбом почему-то никогда не входил в мой топ любимых. С высоты прошедших лет простителен наивный тон песенок типа «Позади Америка» или «Это рок», но все же до расцвета сил нужно было еще нарастить мускулы, пройти тернистый путь распадов, конфликтов, достижений и понимания, как ДОЛЖНО действовать в сложившейся ситуации. Нам, конечно, уже непросто представить атмосферу 1985 года, когда в ансамбле «Поющие сердца» участники вдруг решили играть то, что им нравится и их поколению, а не продюсеру Виктору Векштейну. К чести последнего, сильно противиться тот не стал, но новшества воспринимал с боязнью, что тоже можно было понять лишь спустя года. Так или иначе, некоторые песни и сейчас слушаются очень хорошо, как, например «Тореро» или «Волонтер» (чего стоит ее вторая эмбиентная часть!). Если не ошибусь, это был первый металлический альбом, вышедший официально только на «Мороз рекордс» лишь в 90х. Это уже потом случились диски-гиганты «Круиза» и «Черного кофе», однако первой ласточкой «металлической весны» был релиз «Мании величия», которой, к слову, как и группе «Ария», в 2025 году исполнилось 40 лет! Юбилей!
8 место — Крещение огнём (2003)
В 2002 году в группе произошли очередные потрясения. После громких скандалов и ухода Кипелова, Терентьева, и Манякина в сольное плавание, состав снова обновился. На вакантное место певуна взяли Артура Беркута и…. это весьма спорное, но на тот момент оправданное, наверное, решение. Лично мне голос Беркута в «Арии» не нравится совершенно, но это вкусовщина, потому что в том же «Автографе» и мега-альбоме «Каменный край» Артур пел превосходно, а влившись в «Арию» стал слишком пытаться «косить» под привычный стиль ("волеро-стиль") исполнения. Тем не менее, подача у него имеется, а стиль претерпел значительный крен в сторону большей энергетики и драйва. Большую лепту в этом сыграл новый гитарист Сергей Попов, прошедший непростой путь в «Мастере». Имеется легенда, что когда ему предложили участие в «Арии», то он изрек: «Ну что ж, добавим жесткости в то уныние, что они играют!». Жесткости и вправду прибавилось, и «Крещение огнем» содержит немало отличнейших боевиков. Лично я отмечу особо «Палач» и «Бал у князя тьмы». Волеро и Ко создали одноименную группу «Кипелов» и выпустили пустоватый (но самый лучший, как выясняется спустя 20 лет) релиз «Реки времен», который меня совершенно не зацепил. Обложка погружает нас в сложный и кровавый период истории Руси, когда на землю пришло христианство, заменив старую родную веру, но тема отразилась лишь в заглавной песне. Остальные повествуют совершенно о разном, что несколько портит целостность и концептуальность. И да, «Крещение огнем» стало последним релизом, который больше понравился, чем нет, совпав с окончанием школы. На горизонте появились многие другие группы, расширив миросозерцание и музыкальный опыт, а «Ария» стремительно катилась к закату в личном топе.
9 место — Химера (2001)
2001 год, новый век и новый альбом на рубеже тысячелетий. После экспериментального «Генератора» я ожидал услышать возврат к "корням", но получилось так себе. Пожалуй, самый слабый альбом с участием Кипелова, хоть и на голову выше тех поделок, что бэнд выпустил позже. Последний поет с видимым нежеланием (виной склоки и конфликты с костяком Дубо-Холста), да и вокал слегка подсел, по сравнению с материалом 80-90хх. Но винить одного лишь вокалиста нельзя, потому что это … натуральный попс, дорогие друзья! Скучный, коммерчески рассчитанный на радио (песенки «Штиль», «Осколок льда»), с довольно вторичными вкраплениями вышедшего в тираж хэви, то есть совершенно лишенного свежих идей. Мнения тут могут быть совершенно разные, но примерно тогда моя безграничная любовь к группе серьезным образом поколебалась. Но плюсы также есть, и они еще немного перевешивают. Довольно любопытные гармонии «Вампира» и «Я не сошел с ума» говорят: группа еще может сделать классный материал, пусть и нужно неимоверно напрячься для этого.
10 место — Армагеддон (2006)
Не успел Беркут прийти в состав и поучаствовать в «Крещении..» во всех смыслах, как было принято волевое решение Дубинина и других ковать железо, пока горячо, и сочинять новые песни. Поэтому за довольно короткий срок по меркам уже немолодой группы (три года!) был склепан альбом с патетическим названием «Армагеддон». Если верить рассказам главарей «Арии», то якобы они были уже тогда недовольны вокалом Беркута (по такой логике — зачем брали?) и начали искать замену. Конечно, поступили данные господа некрасиво, попросту изгнав Артура. Ну то ладно, мораль музыкантов сурова, обывателям остается лишь развести руки. Да и от песен возникло очень уж неоднозначное впечатление. Да, напор и жесткость, и даже порой риффовость (неслыханно для «Арии»!) играли свои скрипки, но что-то уж «оркестровка» захромала, причем буквально с первых минут. На «Меченом злом», где музыку написал Попов, а текст — Нина Кокорева (чудесная поэтесса золотого времени «Мастера»), происходит реабилитация, потом опять какой-то провал. И так весь альбом. Не успеваешь зацепиться к чему-то, отметить удачность, и … тут же все губится на корню каким-нибудь «Стражем империи» или «Твоим днем». После этого релиза я надолго забыл о существовании «Арии», переключившись на гораздо более интересные команды, как, например Sepultura, Metallica, Death, Kreator, Darkthrone и многие другие.
Кстати, оба альбома с Беркутом были перезаписаны с Михаилом Житняковым. Материал это не улучшило, если лаконично подвести черту данному бессмысленному деянию.
11 место — Проклятье морей (2018)
Давно замечено: если музыка просаживается, и уже нечем заинтересовать слушателя, то начинаются пляски с бубном и театральщина. В данном случае, циркачество, корабли, пираты, полеты на тросах Житнякова и прочие лихачества, которыми был богат известный тур в поддержку пластинки «Проклятье морей». Именно тогда я послушал то, что вышло после «Армагеддона», и выбрать среди них что-то хорошее стало задачей непростой. Скажу сразу: я не из тех, кто назовет Житнякова плохим вокалистом. Нет, он отлично поет, но его слишком «добрая» манера пения не очень подходит песням «Арии». Отчего и появляется ощущение беззубой добродушности, ну как пионер Вася Иванов на планерке затянет задорно «Взвейтесь кострами синие ночи!». Но сравнивая с остальными опусами, где пел уже Житняков, «Проклятье..» еще и ничего. Выделить что-то будет той морокой, но все же это «Эра Люцифера» и заглавная вещь. То ли для оправдания статуса ТРИНАДЦАТОГО альбома, то ли еще почему, но группа даже постаралась что-то нарулить со звуком, сделав его довольно плотным. Короче, вердикт: среди худших лучший релиз, на котором можно было и уйти на заслуженную пенсию, играя на капустниках и новогодних огоньках.
12 место — Феникс (2011)
Писать обзор все тяжелее! Дальше начинается какой-то мрак. Пресловутый уход Артура Беркута поставил группу немного в тупик, из которого они выбрались хитрым финтом: переманить Мишу Житнякова из молодого бэнда «Гранд-Кураж», где тот показывал неплохие задатки. Но то было в Кураже, а что же в «Арии»? Уже один взгляд на первую же из песен вызвал улыбку. «Черный квадрат». Стандартный проходняк позднего состава, под кальку копирующий прошлые открывающие «интро». Дальше — больше. Утомительные, затянутые вещи с иногда забавными (в хорошем смысле) переходами, как например в «Черной легенде» или «Симфонии огня», написанной по мотивам замечательного произведения Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту». Финальные телеги так вообще сложно слушать было, особенно депрессивное, как завывание мартовского кота, сочинение «Реквием». Помню, в местной тусовке нефоров поколебались даже самые упертые фэны сего ВИА, потому что стало очевидно: группа давно уже копошится в болоте самоповторов, и никакой новый вокалист не спасет ситуацию.
13 место — Через все времена (2014)
Низ ада все ближе. Не слушал сей опус полностью никогда, вот лишь для данного обзора всей дискографии решился-таки. «Открывашка» привычно бестолковая и никакая, в «Городе» хороша риффовая основа (опять постарался Попов, все пытающийся спасти этот тонущий корабль), а единственной мало-мальски понравившейся песней стала «Зов бездны», где имеется довольно красивый переход в припеве («бездна зовет в долгий полет»). Да, похвалить за что-то ведь надо : ) Показательно также то, что данный диск вышел на ограниченном количестве носителей, и коли я решил бы приобрести его сейчас — не смог бы. Ну разве что винилы по конским ценникам. Нет уж, увольте-с. Но вот что стоит сказать, в противовес собственным же критическим замечаниям. Для каждого поколения, пока оно не вырастет, должна быть своя условная «Ария» или «Король и шут», и понятно, если даже сейчас некий малолетний нефор будет слушать «Через все времена» и восторгаться с неподдельным восторгом.
14 место — Когда настанет завтра (2025)
Об этом альбоме мы уже писали. И для сего краткого очерка я решил переслушать его еще раз, дабы удоствериться: а не слишком ли суров я к нему? Нет, не слишком. Готов повторить еще раз: худший опус за всю историю группы, даже сравнивая со сравнительно недавними дисками. Даже «Феникс» лучше и интереснее. «Долина смерти» — достойная попытка исправить положение, это действительно заявка на проблеск надежды, пускай и утонувшей в клоаке бесконечного потока вторичности, бездушности, пластмассовости и погоней за рублем. «Ария» давно уже не про творчество, а про удержание себя на вершине лучших. И знаете, что самое плохое? Что это действительно так. Они и вправду лучшие, ибо среди известных групп никто давно не может. Молодые и дерзкие еще не появились, и наш рок в длительной стагнации загнивания. Можно сколь угодно тешить свое чувство мнимого превосходства над условным «западным оригиналом», но истина именно такова.
Что ж, в заключение скажу так: «Ария» некогда была моей любимой группой, ее творчество до начала нулевых оказывало огромное влияние на умы рок-сообщества, ибо содержало внутри ту самую искру, зажигающую сердца. Именно таковой мы ее запомнили и любим.
А на сегодня все.
Спасибо, что дочитали! С наступающим Новым годом!
Подписывайтесь на канал и ставьте лайк, если вам понравилась публикация!