Итак, дорогие друзья, 1 января за право быть увиденными зрителями будут бороться: Чебурашка, кот Матроскин и Буратино.
Именно эти три громкие премьеры года анонсированы на новогодние каникулы, и продюсеры уже спорят, какая сказка принесет большую прибыль, какой из этих проектов окажется самым кассовым, а какой уйдет на второй план.
Интересная борьба, не правда ли?
Раньше авторы сражались за внимание публики, а теперь за деньги...
О новом фильме «Буратино» я уже успела написать (вот эта статья):
Теперь очередь дошла и до «Простоквашино», которое режиссер Сарик Андреасян, известный своими неоднозначными работами, решил экранизировать в игровом формате с использованием компьютерной графики для животных-персонажей.
Пока фильма на больших экранах нет, есть трейлер, мнение первых зрителей и критиков, и, честно говоря, реакция публики оказалась крайне неоднозначной, причем негатива значительно больше, чем положительных откликов, что уже само по себе настораживает.
Поговорим же о том, почему наши режиссеры так полюбили снимать ремейки советской детской классики, почему вместо новых историй и оригинальных персонажей мы получаем бесконечные переделки того, что уже было создано давно. И к слову сказать, создано очень качественно...
Реставрация советской мебели: красиво ли будет?
Новый фильм «Простоквашино» является, по сути, прямым повторением мультфильма — это такой жанр кино, который полностью воспроизводит старый мультик и саму сказку Эдуарда Успенского «Дядя Фёдор, пёс и кот», не привнося ничего принципиально нового, не переосмысляя материал, а просто перенося его в формат игрового кино с компьютерными героями.
Половина героев — кот Матроскин, пёс Шарик, галчонок Хватайка — компьютерные персонажи, озвученные Антоном Табаковым, Павлом Деревянко и Дарьей Блохиной, а живые актеры — Роман Панков в роли Дяди Фёдора, Иван Охлобыстин в роли Печкина, Павел Прилучный в роли папы — должны взаимодействовать с этими цифровыми созданиями, что само по себе создает определенные сложности для актерской игры и веры в происходящее на экране.
Это что-то вроде того, как старую советскую мебель обновляют: берут добротный шкаф или комод, снимают старый лак, красят в новые цвета, меняют фурнитуру, но основа-то остается прежней, и вопрос в том, станет ли эта мебель от такого обновления красивее, функциональнее, или она просто потеряет свою аутентичность, свою душу?
Но то мебель, а то произведение искусства...
Получится ли у авторов сделать это красиво, большой вопрос, и, судя по первым реакциям зрителей, которые массово обрушились с критикой на трейлер (официальному каналу «Союзмультфильма» на YouTube даже пришлось закрыть комментарии, чтобы спрятаться от волны хейта), сомнения вполне обоснованны.
Видимо, режиссер опасался, что его фильм не окупится, поэтому сделал все очень близко к советскому оригиналу, и это, с одной стороны, страхует проект от полного провала, но, с другой стороны, лишает его какой-либо художественной ценности и смысла существования.
Да, мы знаем повторения в истории культуры: классические произведения переиздаются, ставятся на сцене заново, экранизируются разными поколениями режиссеров, и каждое новое прочтение может открыть что-то новое, дать свежий взгляд, актуализировать смыслы для современной аудитории.
Но разве повторения бывают интересны, когда они буквальны, когда они не предлагают ничего, кроме смены формата с рисованной анимации на игровое кино с компьютерной графикой?
Здесь все новые персонажи, это галерея фото, ее можно листать!
Почему все герои как на подбор?
Одна из самых странных особенностей фильма, которая бросается в глаза сразу после просмотра трейлера, — это тотальная рыжесть героев: и Дядя Фёдор, и его родители — все они носят яркие рыжие парики, которые выглядят настолько фальшиво и неестественно, что зрители в комментариях не перестают удивляться этому странному художественному решению.
Кстати, почему они такие рыжие, режиссер нам не сказал, и мы можем только строить догадки: наверное, просто такие парики были у гримеров, или просто хотелось чего-то солнечного, яркого, позитивного, что-то, что должно было символизировать тепло, семейные ценности, уют деревенской жизни, но в результате получилось нечто противоположное: искусственность, неестественность, какая-то театральная условность, которая плохо сочетается с игровым кино, требующим большей реалистичности.
И эта тотальная рыжеволосость кажется мне симптомом более глубокой проблемы: когда за внешней яркостью, за попытками создать что-то красочное и привлекательное скрывается отсутствие настоящего художественного видения, понимания материала, уважения к оригиналу и к зрителю.
Коммерция вместо искусства
Уровень кинопродукции в России, особенно детской и семейной, сейчас, к сожалению, очень упал, и мы наблюдаем печальную картину: очень много режиссерских неудач, очень много проектов, которые запускаются не потому, что у создателей есть что сказать, а потому, что это коммерчески выгодно, потому, что известный бренд гарантирует определенную кассу, определенный интерес публики.
«Простоквашино» — это узнаваемое имя, это история, которую знают и любят миллионы людей, выросших на советском мультфильме, и продюсеры прекрасно понимают, что любой фильм с таким названием соберет свою аудиторию, даже если качество оставляет желать лучшего, даже если критики будут разносить картину в пух и прах, потому что родители поведут детей на знакомую сказку, надеясь на новогоднее волшебство.
К слову сказать, я не призываю отказываться от походов в кино на новое «Простоквашино» — возможно, кому-то фильм понравится, возможно, найдутся зрители, которые оценят попытку создателей перенести любимую историю в игровой формат, но лично я фильм буду смотреть только ради того, чтобы написать на него рецензию.
К сожалению, мне трудно уже сейчас после просмотра трейлера поверить авторам, поэтому и будущий фильм кажется подделкой.
А вы что скажете об этом, мои уважаемые читатели?