Работа с натуры для художника – восполнение жизненной и творческой энергии, способ поддержания профессионального уровня. Теряя связь с жизнью, художник постепенно утрачивает интерес к творческой работе. Поэтому ежегодный выход на этюды одинаково важен и для реалиста, и для абстракциониста. Для того чтобы пейзажные этюды не стали механической перерисовкой красивых видов, нужно ехать на пленэр, уже поставив себе чёткие задачи, с готовой концепцией или идеей. Тогда выбор мотива для пейзажа не будет случайным, он будет соответствовать замыслу художника, его мыслям и переживаниям. Каждый город, деревня, каждая местность имеет свои характерные особенности, однако не нужно сразу выбирать самые характерные мотивы. Они могут оказаться самыми банальными, неоднократно нарисованными другими пейзажистами. Не нужно гоняться за красивыми видами. Прекрасная архитектура, прекрасная природа не воздействуют на зрителя сами по себе. Волнует и впечатляет то, как нарисована картина – композиция, ритмы, цвет, контрасты. Отечественную школу пейзажа всегда отличала простота мотивов.
Важно, чтобы было понятно, ради чего художник рисовал или писал, что его зацепило, взволновало, остановило взгляд – отражение в воде, стена, освещённая солнцем.
В природе невозможно найти уже готовую картину. Можно по-своему переставлять, менять местами деревья и здания, можно что-то придумать, можно что-то не рисовать. Несмотря на то, что, в отличие от картины, этюд изображает одну сцену, он должен быть сложно устроен.
И, самое главное, результатом работы на пленэре должна стать картина. Несколько сцен, несколько сюжетных линий могут возникнуть, если соединить несколько этюдов.
Подпишитесь, чтобы не пропустить выход новых статей!
А нам будем приятно)
Мы в Telegram | Мы ВКонтакте | Наш сайт