«Первый номер». История и обзор дебютного альбома 1964 года группы The Rolling Stones. Часть первая.
Американский певец и гитарист Бо Диддли (Bo Diddley), настоящее имя Эллас МакДэниел (Ellas McDaniel), создал уникальное звучание ритм-энд-блюза, основанное на ритмичном бите ударных, энергичных гитарных риффах и резких переходах в мелодии. Для музыки Бо Диддли, вдохновлённой традиционными формами блюза, характерен пульсирующий ритмический рисунок «бит Бо Диддли» («Bo Diddley beat»), основанный на афро-кубинских ритмах и традиционных африканских «костяных звуках» («звучание скелетов», «hambone») - тактах, создаваемых хлопками и притопами. Этот элемент стал визитной карточкой «пионера рок-энд-ролла» и ключевым элементом хита «Bo Diddley» (дата выпуска – апрель 1955 года, номер по каталогу Checker – 814), оказавшим огромное влияние на рок-энд-ролл, рок и поп-музыку. Паттерн придаёт музыке ощущение постоянного движения и энергии, часто воспринимается как нестандартный размер 3/2 и используется в песнях музыкантов от Бадди Холли (Buddy Holly) до The Stooges.
Композиция «Mona (I Need You Baby)», которую Эллас МакДэниел написал в начале 1957 года, содержит элементы пульсирующего ритма и «бита Бо Диддли». Песня посвящена сорокапятилетней танцовщице экзотического танца из ночного бара «Flame Show Bar» в Детройте, США. Автор изменил образ героини, наполнив лирику любовью, страстью и желанием обладать девушкой по имени Мона. Один из поклонников её красоты хочет построить дом по соседству, чтобы видеть её каждый день.
Бо Диддли записал композицию «Mona (I Need You Baby)» 8 февраля 1957 года в одной из студий Чикаго, США. В этот же день на плёнку зафиксирована песня «Hey! Bo Diddley», также содержащая элементы «бита Бо Диддли». Оба номера вошли в сингл, выпущенный на лейбле «Checker» в апреле 1957 года (номер по каталогу Checker – 860).
Репертуар Бо Диддли всегда находился в центре внимания Брайана Джонса (Brian Jones), Мика Джаггера (Mick Jagger) и остальных музыкантов The Rolling Stones, хотя по количеству заимствований заметно уступал материалу Чака Берри (Chuck Berry). Даже на первой полноценной студийной сессии в независимой студии «IBC Studios», британский коллектив записал песни «Diddley Daddy» и «Road Runner» Элласа МакДэниела.
Когда участники The Rolling Stones отбирали материал для будущего дебютного альбома, выбор пал на песню «Mona (I Need You Baby)», прежде всего за счёт культового «бита Бо Диддли», настолько синкопированным гипнотически, что хочется постоянно двигаться и танцевать в такт. Коллектив активно использовал песню на концертах для «раскачивания» масс и аудитори. Благодаря этой песне им удавалось сделать это легко и быстро.
По воспоминаниям гитариста Кита Ричардса (Keith Richards), изложенным в книге «Жизнь» («Life»), написанной совместно с британским журналистом Джеймсом Фоксом (James Fox): «Никто никогда по-настоящему не воплощал в жизнь идеи Бо Диддли - за исключением, пожалуй, Брайана Джонса. Сам Бо Диддли был поражён тем, как Брайан овладел его уникальным ритмом и назвал его единственным, кто сумел его разгадать».
В первых числах января 1964 года квинтет в лондонской «Regent Sound Studios» приступил к работе над студийным материалом для дебютной пластинки. Уже 3 января The Rolling Stones записали «основную дорожку» («backing track») собственной адаптации «Mona (I Need You Baby)», в которой нечеткие гитарные партии в духе Бо Диддли приобрели дикое, неистовое и экзотическое звучание. Жаркий, пылкий и страстный вокал Мика Джаггера наполнен энергией первобытных племён Масаи, Мурси или Хадза африканского континента.
Ритм-секция также отметилась высоким профессионализмом. Рокочущая бас-гитара Билла Уаймена (Bill Wyman) и перекатывающееся звучание громыхающих барабанов Чарли Уоттса (Charlie Watts) сформировали атмосферу, близкую к трансцендентальной и гипнотической музыке синкретических культов Вуду, распространённых в странах Западной Африки, Карибского бассейна и среди значительной части афроамериканцев США.
На следующий день, 4 января 1964 года, музыканты добавляют вокальные гармонии, Мик Джаггер - партию кубинских маракасов, а Чарли Уоттс - перкуссию и тамбурин.
Многие исполнители делали собственные аранжировки песни «Mona (I Need You Baby)», но лишь версия The Rolling Stones звучит с должным уважением к наследию и идеям Бо Диддли и содержит такую же стилистическую загадочность, развязность и твердость в каждой ноте.
Странно, но композиция «Mona (I Need You Baby)» стала единственным номером, исключённым из американской версии альбома «England's Newest Hit Makers: The Rolling Stones» (дата выпуска – 29 мая 1964 года, номер по каталогу London Records – LL 3375). Вместо неё добавлена песня с британского сингла «Not Fade Away» из репертуара Бадди Холли и группы The Crickets, ритмический рисунок которой также базируется на «бите Бо Диддли». Спорное решение.
Спустя год после записи в студии «Regent Sound Studios» номер «Mona (I Need You Baby)» всё же будет включён в третий американский альбом «The Rolling Stones, Now!» (дата выпуска в США – 13 февраля 1965 года, номер по каталогу London Records – PS420), став самой ранней композицией группы на пластинке.
Отбиваем пульсирующий ритм с «Mona (I Need You Baby)»:
4 февраля 1964 года квинтет The Rolling Stones и клавишник Иэн Стюарт (Ian Stewart) работали в студии «Regent Sound Studios» над новыми композициями для дебютной пластинки. Коллектив записал песню «Can I Get a Witness?» из репертуара Марвина Гэя (Marvin Gaye). В это время студию посетил менеджер Эндрю Лоуга Олдхэма (Andrew Loog Oldham), который привёл гостей. Среди них были американский исполнитель Джин Питни (Gene Pitney), с которым музыканты подружились во время совместных гастролей по Великобритании, и музыкальный продюсер Фил Спектор (Phil Spector). Последний был примером для подражания Эндрю Лоуга Олдхэма, который мечтал стать таким же профессионалом английской звуковой индустрии.
Уровень использования Филом Спектором студийных техник и стремление к экспериментам вдохновили менеджера и музыкантов группы расширять границы и искать новые звуковые решения. Несмотря на «грязный» саунд, The Rolling Stones также стремились добиться высокотехнологичного и кристально чистого звука. Благодаря этим стремлениям коллектив уже через несколько лет начал использовать лучшие мировые студийные помещения и современное звуковое оборудование.
Когда первая часть рекорд-сессии «Can I Get a Witness?» была окончена, музыканты под чутким руководством Фила Спектора начали музицировать и наигрывать лихую мелодию, которая на начальном этапе получила название «Now I've Got a Witness», а на финальном этапе сведения (микширования) к ней добавился подзаголовок «Like Uncle Phil and Uncle Gene», игриво указывающий на присутствие лиц во время записи и намекающих на их влияние на атмосферу, но не уточняющий это прямо. За кулисами скрывались два почётных «дяди»: Фил Спектор и Джин Питни.
Вторым фактором, влияющим на атмосферу в студии «Regent Sound Studios», стало появление беспошлинных бутылок французского коньяка, которые привёз Джин Питни. Он предложил коллегам дегустацию напитка, провоцирующую хаотичный, но творческий джем-сейшн, где американский музыкант играл на фортепиано, а продюсер использовал пустую бутылку, наполненную медными монетами, в качестве маракасов для записи таких треков, как «Andrew's Blues» (существуют другие названия джема: «Blues for Andrew», «Song for Andrew», «Fucking Andrew»), «Stewed And Keefed» (вариации названия «Brian's Blues»), «Mr. Spector and Mr. Pitney Came Too» и ритм-энд-блюзовой мелодии, которая превратилась в песню «Little by Little», создавая дикую, пьянящую и блестящую атмосферу, нарушившую повседневную работу над дебютной пластинкой. К весёлой компании на последних треках присоединились участники музыкального коллектива из Манчестера, Англия, The Hollies - Грэм Нэш (Graham Nash) и Аллан Кларк (Allan Clarke), активно подпевая представителям буйного действа. Удивительным образом инженер Билл Фарли (Bill Farley) своевременно отреагировал на музицирование шумной компании и зафиксировал спонтанную рекорд-сессию на магнитную ленту.
Инструментальный номер «Now I've Got a Witness (Like Uncle Phil and Uncle Gene)», созданный коллективом под псевдонимом «Nanker Phelge», представляет уникальную возможность услышать The Rolling Stones в составе секстета с пианистом Иэном Стюартом, который был до знакомства с импресарио Эндрю Лоугом Олдхэмом. Здесь заметен значительный вклад шестого участника группы - тихого творца, стоявшего за формированием уникального звучания, которое эволюционировало и стало узнаваемым по первым аккордам.
Композиция «Now I've Got a Witness (Like Uncle Phil and Uncle Gene)» демонстрирует семейное наследие уникального состава группы, просуществовавшего короткий период времени. Это чистый, проникновенный инструментальный материал, позволяющий заглянуть в раннюю химию The Rolling Stones.
Также чувствуется особое влияние «дяди Фила и дяди Джина» на стилистику и инструментальную составляющую группы. Музыканты The Rolling Stones не захотели выглядеть новичками или дилетантами своего ремесла и выдали великолепную игру, где каждый инструмент органично сочетается, дополняет друг друга и звучит в канве общей мелодии. Коньяк и контроль со стороны коллег оказали действенное влияние.
Благодаря этому трек «Now I've Got a Witness (Like Uncle Phil and Uncle Gene)» стал смелым шагом для The Rolling Stones, чтобы проявить себя с инструментальной точки зрения. Под молчаливым наблюдением «дяди Фила», эксцентричного архитектора, создающего «звуковые стены», чей гений в диспетчерской комнате помог сформировать эпоху мировой звукозаписывающей индустрии, коллектив создал удивительный для такого сурового трека лоск, в котором спонтанная энергия сочеталась с утонченностью. Вместо того чтобы выйти к микрофону, Мик Джаггер отошел на задний план, потрясая тамбурином, в то время как остальная группа включилась в ритм.
Кит Ричардс исполнил скромное соло на гитаре модели «Harmony Meteor H70». Оно ёмкое, не броское, но подходящее, вписывающееся в классическую блюзовую композицию с непринуждённым шармом. Особо следует отметить вклад ритм-секции, которая чётко выстраивает саунд и атмосферу. Чарли Уоттс уверенно чередует сильные и слабые доли с джазовыми оттенками. В это же мгновение изобретательные басовые партии Билла Уаймена поднимаются по грифу, создавая волнующий, гипнотический импульс. Губная гармошка Брайана Джонса, насыщенная и вызывающая воспоминания, звучит так, словно её извлекли из фонотеки пластинок 1930-х годов старого и умудрённого жизненным опытом блюзмена. К сожалению, инженер Билл Фарли задвинул партию глубоко в мономикс.
Инструментальный номер «Now I've Got a Witness (Like Uncle Phil and Uncle Gene)» The Rolling Stones – слепок ушедшей эпохи музыки, которая начиналась на рубеже XIX и XX веков, получила развитие в 1960-х годах и медленно стала современной классикой.
Подаём апелляцию с «Now I've Got a Witness (Like Uncle Phil and Uncle Gene)»:
Следующая звуковая дорожка дебютного альбома The Rolling Stones под названием «Little by Little», завершающая первую сторону виниловых изданий, является итогом рекорд-сессии 4 февраля 1964 года в лондонской студии «Regent Sound Studios» при участии Иэна Стюарта, Фила Спектора, Джина Питни, Грэма Нэша и Аллана Кларка.
Название песни происходит от одноимённого трека представителей чикагского блюза Джуниора Уэллса (Junior Wells) и Эрла Хукера (Earl Hooker), ритмически схожего с композицией Джимми Рида (Jimmy Reed) «Shame, Shame, Shame», выпущенной годом ранее (номер по каталогу Stateside – SS 205).
Пропитанный блюзом и коньяком, студийный трек «Little by Little» стал результатом музыкального эксперимента и импровизации, хотя изначально родился в атмосфере напряжения. По воспоминаниям Джина Питни, когда он посетил студию, музыканты The Rolling Stones находились в ссоре из-за сложной и порой рутинной работы в тесных условиях «Regent Sound Studios». Продюсер Эндрю Лоуг Олдхэм переключился на работу с группой и не замечал гостей, пришедших по его приглашению. Чтобы разгрузить обстановку, Джин Питни предложил французский коньяк и сразу же настоял на распитии бутылки целиком. Выпивка сняла стресс и убрала тревоги. Конфликт между музыкантами The Rolling Stones быстро улетучился. Спиртное спровоцировало бурную рекорд-сессию нескольких композиций, включая «Little by Little», во время которой Джин Питни сел за фортепиано, а Фил Спектор поддерживал ритм, постукивая мелочью в пустой бутылке из-под напитка.
Текст песни «Little by Little», написанный Миком Джаггером и Брайаном Джонсом в стиле блюзовых посланий, затрагивает темы разочарования и потери доверия в романтических отношениях. Лирический герой осознаёт неверность партнёрши и постепенно теряет к ней чувства. В песне используются образы поиска и потери, метафора «постепенной утраты любви» подчёркивает медленный процесс разочарования и угасания доверия.
Эмоциональный подтекст связан с горечью и разочарованием лирического героя. Скрытые эмоции, такие как гнев и печаль, передаются через напряжённое исполнение и динамичную музыкальную структуру, что усиливает драматизм.
Хотя в текстах рассказывается о медленном угасании чувств после предательства, музыкальная составляющая «Little by Little» опирается на американские блюзовые корни. Коллектив стремится оставаться верным духу классического блюза. В манере подачи и исполнении слышны нотки аранжировки британской музыкальной сцены начала 1960-х годов.
Вечер 4 февраля 1964 года стал приятным для музыкантов The Rolling Stones, а слушателям подарил великолепный блюз-роковый номер «Little by Little», который, несмотря на кажущуюся строгость и манерность, скрывает настоящие эмоции и переживания.
Помимо включения в дебютный альбом The Rolling Stones, композиция «Little by Little» стала единственным треком с полноформатной пластинки, изданной в Великобритании на стороне «B» сингла «Not Fade Away» (дата выпуска в Великобритании – 21 февраля 1964 года, номер по каталогу Decca – F.11845). Номер был слегка отредактирован инженером Биллом Фарли для семидюймового формата за счёт некоторого ускорения воспроизведения, чтобы придать коммерческий лоск.
Композиция «Little by Little» также вошла в некоторые сборники The Rolling Stones по раннему периоду творчества группы, включая подборку «The Singles Box: 1963 - 1965» (дата выпуска – 26 апреля 2004 года, номер по каталогу ABKCO – 0602498188644).
Понемногу слушаем «Little by Little»:
В авторских реквизитах блюзовой композиции «I'm a King Bee» указан Джеймс Мур (James Moore) - настоящее имя американского блюзового музыканта, лидера направления свомп-блюза («болотного блюза») Слима Харпо (Slim Harpo), чьим творчеством особенно вдохновлялись Брайан Джонс и Мик Джаггер.
Американский исполнитель написал песню «I'm a King Bee» в начале 1957 года. Он посвятил композицию своей супруге Ловелл Мур (Lovell Moore), на которой женился в 1948 году. Ловелл Мур была не только супругой, но и важным деловым партнёром: выполняла роль менеджера и была соавтором многих известных песен, хотя часто не указывалась в титрах.
В марте 1957 года музыкант записал «I'm a King Bee» в частной студии «Excello» американского продюсера из города Кроули, штат Луизиана, США, Джозефа Делтона Миллера (J. D. Miller), основателя лейбла «Fais Do Do». Трек вышел на сингле «I'm A King Bee» / «I Got Love If You Want It» (выпущен в июле 1957 года, номер по каталогу Excello – 45-2113). Песня не сразу стала популярной в блюзовой среде Америки. Она медленно завоевала аудиторию, став незаменимым треком для следующего поколения рок-музыкантов.
После этого композиция «I'm a King Bee» многократно исполнялась разными артистами, среди которых Pink Floyd, The Grateful Dead, The Doors, Мадди Уотерс и другие. В 2008 году оригинальная запись Слима Харпо получила награду Зала славы «Грэмми» («Grammy Hall of Fame Award»).
Как и в случае с композицией «I Just Want to Make Love to You», музыканты The Rolling Stones испытали влияние «I'm a King Bee» Слима Харпо, но заметно усилили песню, переработав её суть. Если в авторской версии – любовное послание «болотного» блюзмена своей возлюбленной, то версия, адаптированная Брайаном Джонсом под эмоциональную подачу Мика Джаггера, связана с темами доминирования, животного притяжения и сексуальности.
У The Rolling Stones метафора пчелы символизирует мужскую силу, уверенность и сексуальность. Образ «королевской пчелы» подчёркивает доминирующую позицию и желание привлекать внимание. Использование слов «жужжание» и «мёд» в тексте символизирует физическую и эмоциональную близость, которую хочет достичь исполнитель. Подтекст песни включает элементы соблазнения и игры, характерные для многих блюзовых композиций.
Позже Мик Джаггер называл песню «I'm a King Bee» одной из первых и наиболее важных композиций для The Rolling Stones, которая определила их фирменный музыкальный стиль на многие годы. Он отмечал, что авторский вариант ему всегда нравился больше, чем их собственная адаптация: «Какой смысл слушать, как мы исполняем «I'm a King Bee», когда вы можете услышать, как это делает Слим Харпо?».
Музыканты The Rolling Stones репетировали и записывали свомп-блюзовый номер 29 февраля 1964 года в лондонской «Regent Sound Studios». Аранжировка группы в целом повторяет манеру исполнения Слима Харпо, но мелодия оформлена в совершенно новое звучание, наполненное гитарными слайд-брейками Брайана Джонса на его знаменитой зелёной «Gretsch Anniversary». Слайд-игра Билла Уаймена на бас-гитаре марки «Dallas Tuxedo» создаёт эффект обтекаемого жужжания, идеально дополняя тонкие ритмичные отклики Брайана Джонса.
Благодаря гипнотическому ритму и наводящему на размышления тексту трек в версии The Rolling Stones распространяет грубый, непринуждённый саунд. Вокал Мика Джаггера наполнен смесью чувственности и дерзости, придавая песне неоспоримую развязность.
Кульминация песни «I'm a King Bee» наступает на второй минуте, когда Мик Джаггер исполняет соло на губной гармошке. Он делает это настолько завораживающе, что остальные участники группы на мгновение забывают сменить аккорды. Эта очаровательная оплошность придаёт треку живое звучание.
Именно работа над треком «I'm a King Bee» стала важной вехой для Кита Ричардса, который впервые на записи The Rolling Stones использовал двенадцатиструнную акустическую гитару «Harmony 1270», придавая глубину и наполняя текстуру ритма песни.
Погружение в атмосферу «I'm a King Bee» позволяет понять сотрудничество Брайана Джонса и Кита Ричардса в создании гитарного звучания старого блюзового номера. Гитаристы внимательно анализировали нюансы оригинальной версии Слима Харпо, создавя свою собственную стилистику, ставшую основой рок-звучания 1960-х годов.
Для «глухого», гулкого и мощного бита ударных инструментов Чарли Уоттс завернул бас-барабан в пальто стоимостью 60 фунтов стерлингов, чтобы добиться желаемого звучания.
Интересно, что именно The Rolling Stones, выпустив песню «I'm a King Bee» на дебютном альбоме 1964 года, популяризировали её у массового слушателя во всём мире. Квинтет сыграл значительную роль в распространении и продвижении творческого наследия Слима Харпо.
В СССР песня «I'm a King Bee» в исполнении The Rolling Stones обрела популярность в конце 1980-х годов, когда вошла в состав и открывала советский альбом группы «Роллинг Стоунз: Игра С Огнём» (номер по каталогу Мелодия – М60 48371 000) из серии «Архив Популярной Музыки», изданного в 1988 году Всесоюзной фирмой звукозаписи и грампластинок «Мелодия», функционировавшей под руководством Министерства культуры СССР.
Жужжим вместе с «I'm a King Bee»:
Знаменитый рок-энд-ролльный стандарт о стремлении завоевать сердце любимой девушки «Carol» сочинил Чак Берри (Chuck Berry) летом 1958 года. Предчувствуя потенциал песни, автор сразу приехал в студию «Chess Records» в Чикаго. 12 июня 1958 года он записал песню, которая изначально стала стороной «А» семидюймового сингла «Carol» / «Hey Pedro» (дата выпуска – 12 июня 1958 года, номер по каталогу Chess – 1700), также изданного отдельным тиражом в Великобритании (номер по каталогу London Records – 45-HL 8712). Диск приобрёл популярность и поднялся до позиции № 18 в американских чартах «Billboard Hot 100».
Тематика песни, как и большая часть произведений раннего рока, строится вокруг героя, полного решимости научиться танцевать, чтобы произвести впечатление на девушку по имени Карол. Композиция «Carol» отражает дух времени, когда рок-энд-ролл стал важной частью молодёжной культуры и символом свободы. Лирика восхваляет юношескую любовь, радость музыки и танцев, а также желание жить моментом («жить здесь и сейчас»).
Звуковая дорожка «Carol» вошла в третий студийный альбом Чака Берри «Berry Is on Top» (дата выпуска – 15 июля 1959 года, номер по каталогу Chess – LP 1435), который приобрёл для личной коллекции будущий гитарист The Rolling Stones Кит Ричардс, большой поклонник американского исполнителя.
Идея работы над композицией «Carol» для дебютной пластинки The Rolling Stones принадлежала Киту Ричардсу, который хотел разнообразить блюзовое звучание первого полноценного релиза группы, которому тяготели Мик Джаггер и Брайан Джонс.
The Rolling Stones записали песню «Carol» в студии «Regent Sound Studios» 3 января 1964 года. Музыканты изменили темп, сделав его заметно быстрее и агрессивнее. Записанная в тот же день, что и «Route 66», их адаптация наследия Чака Берри усиливает энергетику благодаря тесному взаимодействию Брайана Джонса и Кита Ричардса на двух гитарах. Такое переплетение инструментов формирует небывалый адреналин и напряжение.
Ритм-секция Билла Уаймена и Чарли Уоттса идеально гармонирует с гитаристами, создавая надежный фундамент для уверенного ведущего вокала Мика Джаггера. Усиленные хлопки в ладоши добавляют живую атмосферу, хотя затухание звучит немного неуклюже.
Если авторский вариант «Carol» - посвящение возлюбленной, то версия The Rolling Stones – ода элегантным костюмам, роскошным автомобилям, рок-энд-ролльным клубам и трепету первых отношений.
Версия «Carol» The Rolling Stonesстала востребованной у европейских слушателей. Менеджерский отдел лейбла «Decca Records» принял решение объединить песню с композицией «I Just Wanna Make Love To You» и выпустить в мае 1964 года отдельным синглом для некоторых стран, включая Бельгию (номер по каталогу Decca – 23.522) и Финляндию (номер по каталогу Decca – 45-F 44421).
Номер «Carol» быстро стал желанным у концертной публики The Rolling Stones. Песня долгое время оставалась ведущим номером, аранжировка постоянно менялась, дорабатывалась и усиливалась, приобретая всё больший статус настоящего грубого хард-рока, способного «заразить» своей энергетикой и ритмом любого посетителя живого шоу группы.
Гитарист Джимми Пейдж (Jimmy Page), посетивший несколько ранних концертов The Rolling Stones, вспоминал, насколько диким и напряжённым было их исполнение: «Они исполнили «Carol», и это звучало чертовски грубо, они действительно выкладывались на полную катушку. Атмосфера была просто великолепной. Песня «Carol» была из тех, что мы слушали в течение нескольких лет, и вдруг в твоей гостиной появляется группа парней, исполняющих её. Потрясающе».
Позже The Rolling Stones увековечили эту огненную энергию в концертном альбоме «Get Yer Ya-Ya's Out!» (дата выпуска – 4 сентября 1970 года, номер по каталогу Decca – SKL 5065), представив одно из лучших концертных исполнений классики Чака Берри.
Указанная концертная версия вошла в компиляцию рок-энд-роллов «Rock 'N' Rolling Stones» (дата выпуска – 13 октября 1972 года, номер по каталогу Decca – SKL 5149, Decca – SKL.5149), а студийный трек - в сборник «Rolled Gold (The Very Best Of The Rolling Stones)» (дата выпуска – 14 ноября 1975 года, номер по каталогу Decca – ROST ½).
Восторгаемся «Carol»:
Единственная композиция дебютного альбома The Rolling Stones под названием «Tell Me (You're Coming Back)» вышла из-под пера авторского тандема «Джаггер – Ричардс». Спустя год этот дуэт авторов-песенников станет вторым по популярности в мире, а в начале 1964 года большинство критиков и экспертов считали песню лишь пробным шаром музыкантов.
Появление песни «Tell Me (You're Coming Back)» стало возможным благодаря настойчивым требованиям менеджера Эндрю Лоуга Олдхэма, который жаждал собственный авторский материал группы. По легенде, он запер дуэт в комнате студии, пока они не напишут несколько песен совместно. Такое распределение сил в коллективе сказалось на смещении акцентов. Лидерские позиции Брайана Джонса, сторонника блюзовых традиций, постепенно ослабевали и утрачивали свое влияние, что привело его к уходу из группы 8 июня 1969 года, а затем к трагической гибели. Коммерческие амбиции импресарио стали доминировать, а имитация поп-саунда - преобладать.
В этой связи текст и аранжировка трека стилизованы под саунд The Beatles и британский бит-бум «Мерсибита» («Merseybeat»). Песня стала значимым моментом не только для Мика Джаггера и Кита Ричардса как начинающих авторов, но и вехой в истории The Rolling Stones. Трек отражает эволюцию и динамику коллектива, который постепенно отходил от грубых корней «музыки дьявола» юга США.
Поп-баллада раскрыла новый потенциал группы, показав другую сторону творчества - уязвимость звучания. По меркам коллектива песня мягкая, сентиментально-слезливая, но обладает притягательной и завораживающей атмосферой.
Композиция представляет собой романтическую историю о неудавшихся отношениях молодого человека и его попытке вернуть былую любовь. Лирика выражает мольбу о возвращении, глубокое желание примирения и тоску по неразделённой любви. Автор признаёт сложность общения с возлюбленной, но настаивает, что на этот раз всё иначе, рассчитывая на воссоединение.
Композиция «Tell Me (You're Coming Back)» ознаменовала расцвет творчества дуэта «Джаггер – Ричардс». Даже композиция «That Girl Belongs to Yesterday» для американского исполнителя Джина Питни свидетельствует о росте композиторского потенциала тандема на мировой музыкальной сцене.
Самый продолжительный по времени звучания номер дебютной пластинки (более четырёх минут) The Rolling Stones потребовал многочисленных усилий музыкантов. «Основная дорожка» («backing track») была задокументирована инженером Биллом Фарли в студии «Regent Sound Studios» 29 января 1964 года.
Работу над песней «Tell Me (You're Coming Back)» Кит Ричардс описывал как небрежный и хаотичный процесс: записи делались на скорую руку, без особых ожиданий, что они войдут в альбом или выйдут на синглах.
В феврале 1964 года музыканты записали дополнительный вокал, гармонии и изменили мелодичный переход от меланхоличных куплетов к молящему, более оптимистичному припеву. Гитарист долго репетировал соло на двенадцатиструнной акустической гитаре.
В записи композиции участвовал клавишник Иэн Стюарт, но на стадии финального микширования большая часть его фортепианной партии была удалена инженером Биллом Фарли по настоянию Эндрю Лоуга Олдхэма.
Акустическое звучание, небрежная аранжировка, инженерно-технические недостатки в сочетании с мягким звучанием в духе «британского вторжения» 1964 года, но с присущим The Rolling Stones грубым очарованием делают песню «Tell Me (You're Coming Back)» наиболее сложным и интересным номером альбома. Трек доказывает, что музыкальный коллектив был гораздо более творчески разносторонним, чем утверждали критики 1960-х годов.
Впервые в истории группы The Rolling Stones готовится несколько вариантов окончательного сведения (микширования) песни. Номер «Tell Me (You're Coming Back)» редактируется инженером Биллом Фарли несколько раз. Первый монофонический микс трека продолжительностью 4 минуты шесть секунд готовится в марте 1964 года для британского дебютного альбома коллектива. Для американской пластинки «England's Newest Hit Makers: The Rolling Stones» (дата выпуска – 29 мая 1964 года, номер по каталогу London Records – LL 3375) в мае создаётся специальная версия с таймингом 3 минуты 48 секунд, а для международного сингла «Tell Me (You're Coming Back)» / «I Just Want to Make Love to You» (дата выпуска - 12 июня 1964 года, номер по каталогу London Records – 45-9682 / 45 LON 9682) – короткий микс на 2 минуты 47 секунд. В этой редакции отсутствует расширенное гитарное соло Кита Ричардса и партия на фортепиано Иэна Стюарта.
Как первый официальный авторский номер и сингл дуэта «Джаггер – Ричардс» композиция «Tell Me (You're Coming Back)» представлена на альбомах-компиляциях The Rolling Stones: американском издании «Big Hits (High Tide and Green Grass)» (дата выпуска - 28 марта 1966 года, номер по каталогу London Records – NPS-1); «More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies)» (дата выпуска – 18 декабря 1972 года, номер по каталогу London Records – 2PS 626/7); «The Singles Collection: The London Years» (дата выхода – 15 августа 1989 года, номер по каталогу ABKCO – 820 900-2, ABKCO – 1218-2).
Возвращаемся назад с песней «Tell Me (You're Coming Back)»:
Легендарная песня «Can I Get a Witness?» - свидетельство мощи и универсальности американской соул-музыки - была написана летом 1963 года авторским и продюсерским трио: Брайаном Холландом (Brian Holland), Ламонтом Дозьером (Lamont Dozier) и Эдди Холландом (Eddie Holland).
В период с 1962 по 1967 год трио работало на лейбле звукозаписи «Motown Records». За это время они написали, аранжировали и спродюсировали множество песен, создавших и определивших особое мотауновское звучание. При этом обязанности были разделены: Брайан Холланд и Ламонт Дозьер писали музыку и продюсировали записи, а Эдди Холланд сочинял тексты и занимался аранжировкой вокала.
Композиция «Can I Get a Witness?» была создана «Холландом – Дозьером – Холландом» специально для восходящей звезды дочернего лейбла «Tamla» компании «Motown Record Corporation» Марвина Гэя (Marvin Gaye), стоявшего у истоков современного ритм-энд-блюза.
Основной посыл соул-номера «Can I Get a Witness?» - поиск чувств в романтических отношениях. Лирический герой ищет поддержку и понимание окружающих, задаётся вопросом, правильно ли, что его любовь остаётся без ответа. Он верит, что любовь должна быть взаимной и честной. Лирика выражает не только боль и разочарование, но и надежду на понимание и поддержку.
17 июля 1963 года Марвин Гэй записал песню в роскошной студии «Motown’s Hitsville USA Studio» города Детройта, штат Мичиган, США. Его запись дебютирует на сингле «Can I Get a Witness?» / «I'm Crazy'bout My Baby» (дата выпуска – 20 сентября 1963 года, номер по каталогу Tamla – T-54087), предшествующем сборнику лучших песен «Greatest Hits» (дата выпуска – 15 апреля 1964 года, номер по каталогу Tamla – T-252). Семидюймовая пластинка достигла 22-го места в поп-чарте «Billboard», ознаменовав важный этап в раннем восхождении Марвина Гэя.
Музыканты The Rolling Stones выбрали композицию «Can I Get a Witness?» для дебютной пластинки, так как она соответствовала стилю группы начала 1964 года. К записи песни их подтолкнул менеджер Эндрю Лоуг Олдхэм.
В отличие от других кавер-версий, записанных The Rolling Stones, «Can I Get a Witness?» обычно не считается поклонниками выдающимся моментом раннего творчества, но оставляет положительное впечатление после прослушивания.
Рабочие сессии по записи песни прошли днём 4 февраля 1964 года в лондонской студии «Regent Sound Studios». После настройки оборудования инженером Биллом Фарли возникла заминка. Эндрю Лоуг Олдхэм вспоминал: «Запись первого альбома заняла у нас примерно десять дней. Помню, как мы собрались записывать «Can I Get a Witness?», и оказалось, что Мик не знает слова песни. Ему пришлось сбегать в нотный магазин «Carlin Music» на Денмарк-стрит. Мы прождали его 25 минут и только после этого смогли начать запись».
Группа, включая клавишника Иэна Стюарта, подошла к исполнению материала не как опытная команда интерпретаторов американской соул-музыки, а как молодой британский коллектив, ищущий свой стиль, жанр и форму выражения творческих идей. Записывая «Can I Get a Witness?» для первого альбома, музыканты вышли на новые горизонты самовыражения и креативности. Кит Ричардс играет на двенадцатиструнной гитаре модели «Harmony». Брайан Джонс исполнил ряд сольных гитарных вставок, а затем добавил звучание тамбурина. Фортепианная партия Иэна Стюарта в стиле буги-вуги стала основой аранжировки, придав треку свинг в духе Рэя Чарльза (Ray Charles), сохранив при этом корни и наследие рок-энд-ролла. Ритм-секция The Rolling Stones отработала номер с джазовыми нотками в центральной части композиции. Получилось выразительно, звонко и стильно.
В тот же день, 4 февраля 1964 года, номер «Can I Get a Witness?» получил инструментальное продолжение - «Now I've Got a Witness (Like Uncle Phil and Uncle Gene)», о котором шла речь в обзоре выше.
Слушаем свидетельские показания в «Can I Get a Witness?»:
Композиция «You Can Make It If You Try» была сочинена американским исполнителем, композитором и пианистом Тедом Джарреттом (Ted Jarrett) для певца Джина Эллисона (Gene Allison) летом 1957 года.
Основной сюжет песни повествует о способности преодолевать трудности, не сдаваться и находить силы двигаться к цели. В неё также упоминается, что каждый человек должен иногда проигрывать, чтобы усвоить урок и избежать ошибок в будущем.
Версия в исполнении Джина Эллисона дебютирует на сингле «You Can Make It If You Try» / «Hey, Hey, I Love You» (дата выхода – ноябрь 1957 года, номер по каталогу Vee Jay Records – VJ 256). В декабре 1957 года пластинка вошла в поп-чарты журнала «Billboard» на 37-е место, а через месяц достигла третьей позиции в шорт-листе «R & B» записей.
Номер «You Can Make It If You Try» не сразу попал в репертуар The Rolling Stones. Музыканты коллектива мало знали оригинальную запись американского певца Джина Эллисона и больше опирались на версию композиции в исполнении соул-исполнителя Соломона Бёрка (Solomon Burke). Его студийная пластинка «If You Need Me» (дата выхода – апрель 1963 года, номер по каталогу Atlantic – 8085), содержащая соответствующую звуковую дорожку на второй стороне, была приобретена летом 1963 года Брайаном Джонсом в филиале магазина «W.H. Smith» на улице Стрэнд в центральной части Лондона, Англия, где гитарист работал одно время, чтобы получать редкие американские записи.
Когда The Rolling Stones собрались в студии «Regent Sound Studios» 3 января 1964 года для первых репетиций песни «You Can Make It If You Try», они выстраивали аранжировку, опираясь на версию Соломона Бёрка. Группа пошла своим путем в подаче заимствованного материала. Брайан Джонс попросил коллег замедлить темп мелодии, чтобы усилить образ героя песни, который мучается и страдает от своих ошибок и неудач, проваливая попытки исправить ситуацию в свою пользу.
Основная работа над треком состоялась 4 января 1964 года. Экспрессивная подача «You Can Make It If You Try» в исполнении The Rolling Stones наполнила евангелистскую скромность соул-номера рок-энд-ролльной остротой и жгущей энергией, продемонстрировав творческий рост группы, способной на большее, чем простое копирование блюзов 1940-х и 1950-х годов. Если оригинал «You Can Make It If You Try» в исполнении Джина Эллисона подан мягко и нейтрально, то гитарная подача The Rolling Stones передаёт переживания героя через сырую, растянутую и драматичную аранжировку.
Вокальная подача Мика Джаггера умело расставляет акценты на чередовании куплетов и припева, создавая мощное внутреннее напряжение, прежде чем остальные участники группы вступают с поддержкой и гармониями. Кит Ричардс создал великолепный акустический рисунок на двенадцатиструнной гитаре, а Брайан Джонс добавил звонкий контрапункт в стиле ду-воп на электрогитаре «Gretsch Anniversary». Электроорган «Vox Continental» Иэна Стюарта, стилизованный под звучание госпел-музыки, в композиции «You Can Make It If You Try» формирует нужную основу, которая уместно сочетается с ритм-секцией коллектива.
Часть первого британского тиража виниловых пластинок с матрицей маркировки «A1Z», содержала забавный миспринт. На конверте альбома в перечне треков в названии композиции «You Can Make It If You Try» пропущен союз «If». Получилось случайное и хаотичное название «You Can Make It You Try». Коллекционеры виниловых дисков и меломаны по всему миру ищут этот вариант как одно из наиболее ценных изданий The Rolling Stones.
После выхода дебютной пластинки The Rolling Stones большинство музыкальных критиков отмечали смелость адаптации и уникальность аранжировки «You Can Make It If You Try», которым удалось создать версию песни, более захватывающую, чем оригинал Джина Эллисона и звучание Соломона Бёрка. Удивительно, что столь великолепное исполнение трека осталось малозамеченным поклонниками коллектива, и композиция не использовалась в различных компиляциях и сборных альбомах группы.
Отбрасываем все сомнения под мелодию «You Can Make It If You Try»:
Блюзовый номер с первоначальным названием «Walkin' the Dog» был сочинён и впервые исполнен иконой мемфисского соула Руфусом Томасом (Rufus Thomas), творческом которого особо увлекался Брайан Джонс. Американский певец написал песню в августе 1963 года.
По замыслу автора, песня «Walking the Dog» рассказывает о простых радостях повседневной жизни и умении находить удовольствие в обычных делах. При первом знакомстве кажется, что она наполнена игривостью и беззаботностью, передаёт ощущение свободы и удовольствия от жизни, сочетая элементы флирта и молодёжной культуры того времени. Однако при детальном изучении текста обнаруживается более глубокий смысл. За игривым названием и заразительным ритмом скрывается дерзкий слой намёков. Концепция «выгуливания собаки» может служить метафорой управления или манипулирования кем-то. Всплывает тема контроля, неповиновения, несоответствия общественным ожиданиям и нарушения социальных норм.
Впервые запись песни в исполнении Руфуса Томаса вышла на сингле «Walking The Dog» / «You Said» (дата выпуска – 18 сентября 1963 года, номер по каталогу Stax – S-140), став его главным хитом и самым большим успехом в чартах. В декабре 1963 года пластинка достигла десятого места в хит-параде «Billboard Hot 100» США и оставалась в нём 14 недель.
Позже песня дала название альбому «Walking the Dog» (дата выпуска – 21 ноября 1963 года, номер по каталогу Stax – 704) Руфуса Томаса, который также пользовался спросом у американской и британской публики.
Как и многие заимствованные произведения, The Rolling Stones заметно переработали и усилили оригинальные записи, добавив множественные намёки и усилив двойной контекст «Walking The Dog».
Семидюймовый сингл «Walking The Dog» Руфуса Томаса ещё находился в различных рейтингах и хит-парадах, когда The Rolling Stones по предложению Брайана Джонса решили записать собственную версию для дебютной пластинки группы, фактически став вторыми исполнителями номера. Предчувствуя коммерческий успех релиза «Walking The Dog» в исполнении своих подопечных, менеджер Эндрю Лоуг Олдхэм 29 января 1964 года запер музыкантов в лондонской студии «Regent Sound Studios».
Инженер Билл Фарли записывает «основную дорожку» («backing track») песни моментально, так как группа легко исполнила «Walking The Dog». В феврале 1964 года The Rolling Stones возвращаются к работе над ней, добавляя различные наложения, включая художественный свист и партию слайд-гитары Брайана Джонса.
В финальной части песни заметно постепенное затухание ведущего вокала Мика Джаггера и усиление вспомогательных гармоний Билла Уаймена и Брайана Джонса. Такое сочетание голосов делает «Walking The Dog» уникальным номером The Rolling Stones, где слышны строчки в исполнении других участников группы.
После выхода дебютной пластинки The Rolling Stones песня «Walking The Dog» сразу входит в концертный репертуар группы. Только за 1964 года они исполнили её со сцены более 25 раз. Из-за последующего изменения звучания группы и утраты лидерский позиций Брайана Джонса музыканты всё реже обращались к этой композиции, а в конце 1965 года она покинула концертный сет-лист навсегда.
Держим поводок крепко, пока играет «Walking the Dog»:
Итоговое заключение.
Дебютный альбом The Rolling Stones, выпущенный в апреле 1964 года, стал значимым релизом британской рок-группы и сыграл важную роль в развитии музыкальной индустрии середины XX века. Хотя диск не содержал крупных хитовых композиций собственного сочинения, он сразу привлёк внимание публики благодаря энергичной подаче заимствованного материала и харизматичности музыкантов. Этот альбом закрепил имидж группы как бунтарской альтернативы другим британским коллективам эпохи «британского вторжения».
После выхода пластинки The Rolling Stones приобрели статус лидеров британского музыкального движения наряду с The Beatles. Группе удалось сформировать узнаваемый стиль исполнения, сочетающих агрессивность, эмоциональность и импровизацию.
Именно здесь The Rolling Stones запечатлены на этапе увлечения блюзом и ритм-энд-блюзом. Молодые музыканты продемонстрировали высокий уровень исполнительского мастерства и энергии, а также уникальность подхода к интерпретации классического американского репертуара, во многом превзойдя оригинальные версии, умело обыгрывая контекст песен и мелодические формы.
С позиции сегодняшнего дня дебютный альбом The Rolling Stones считается классическим примером ранних этапов британского блюзового движения, особенно ценимым меломанами и историками рок-музыки. Хотя критики первоначально восприняли альбом снисходительно-позитивно, позднее он приобрёл статус культового произведения, повлиявшего на развитие рок-энд-ролла и ритм-энд-блюза.
Итак, дебютный альбом The Rolling Stones занимает особое место в музыкальной истории, став отправной точкой карьеры легендарной группы и оказав глубокое влияние на последующие поколения музыкантов.
Варианты изданий.
По данным интернет-ресурса Discogs, дебютный альбом The Rolling Stones с момента выхода в апреле 1964 года переиздавался множество раз. За более чем шесть десятков лет вышло свыше четырёхсот изданий. Собрать их все и обобщить в одной рецензии практически невозможно. В связи с этим, предлагается обратить внимание на тиражи последних лет: с 2020 по 2025 год, доступные в продаже музыкальных магазинов. Для обзора выбраны наиболее интересные форматы: виниловые пластинки, компакт-диски и цифровой контент.
1. The Rolling Stones: «The Rolling Stones». USA Paper Sleeve 2020 CD Limited Edition Reissue Remastered Mono Album. London Records / ABKCO / Decca – LK 4605. Позиция отсутствует в каталоге Discogs.
Редкое американское переиздание дебютного альбома The Rolling Stones 2020 года в формате компакт-диска, предположительно выпущенное на заводах «Sony Music Nashville» в Нашвилле, штат Теннесси, в картонном конверте, стилизованном под первый британский виниловый тираж.
Специальные реквизиты на переиздании отсутствуют, но оформление и маркировка диска указывают, что мастеринг для данного релиза позаимствован из обширного коробочного выпуска «The Rolling Stones In Mono» (дата выпуска – 30 сентября 2016 года, номер по каталогу ABKCO – 018771834526), содержащего 15 CD с различными вариациями альбомов периода участия в группе Брайана Джонса.
Все треки указанного релиза были ремастерированы (улучшено качество звучания записи с помощью современных технологий и методов) с использованием процесса «Direct Stream Digital» («DSD»), при котором аналоговый звуковой сигнал конвертируется в цифровой с помощью дельта-сигма-модуляции. Восстановлением архивных записей занимался инженер Боб Людвиг (Robert «Bob» Ludwig) на оборудовании американской компании «Masterdisk». Контроль за качеством осуществлял Эндрю Лоуг Олдхэм.
Все записи выполнены в монофоническом звучании, но благодаря тщательному мастерингу саунд переиздания альбома The Rolling Stones максимально приближен к оригинальному британскому релизу 1964 года. Звуковые частоты ровные, уровень громкости сбалансирован, цифровая компрессия незаметна. Диск наполнен хорошей инструментальной палитрой, выводящей вокал Мика Джаггера на передний план.
Особенности моно-микса переданы в духе начала 1960-х годов, порой проявляя технические несовершенства мастер-ленты, зафиксированной инженером Биллом Фарли в лондонской студии «Regent Sound Studios».
Это переиздание первого альбома The Rolling Stones могло бы стать украшением коллекции любого меломана, но из-за мизерного тиража и ограниченного количества экземпляров диск практически невозможно найти в продаже. Хотя «ищите и обрящете».
2. The Rolling Stones: «The Rolling Stones». Japanese Paper Sleeve 2020 SHM-CD Limited Edition Reissue Remastered Mono Album. London Records / ABKCO / Decca – UICY-79332.
Дебютный альбом The Rolling Stones 1964 года получил новое воплощение благодаря эксклюзивному переизданию 2 декабря 2020 года японской компании «Universal Music LLC Japan» в серии строго лимитированных изданий «The Rolling Stones Cardboard Sleeve SHM-CD Mono Tracks Reissue Series» с элементами дизайна, стилизованными под классические альбомы формата «мини-винил» («mini-LP»). Обложка выполнена в стиле оригинальной версии 1964 года, сохраняя аутентичность оформления первого релиза группы.
К релизу прилагаются буклет на японском языке, наклейка и две полосы оби - традиционная деталь японских выпусков, символизирующая принадлежность к определённому лейблу и серии. Полоса оби содержит номер каталога и название коллектива.
Диск издан в формате SHM-CD («Super High Material Compact Disc») по технологии производства звуковых компакт-дисков с использованием специального поликарбонатного пластика.
За основу переиздания взят мастеринг оригинальных монофонических мастер-лент инженера Боба Людвига, выполненный на оборудовании компании «Masterdisk». Качество звучания контролировал главный звукоинженер компании «ABKCO» Тери Ланди (Teri Landi).
Качество звучания первых записей The Rolling Stones заметно улучшилось благодаря технологии SHM-CD, раскрывающей больше деталей оригинальных мастер-записей. Треки отличаются тёплым звуком, отчетливой динамикой инструментов и вокала Мика Джаггера, а также точной передачей нюансов игры музыкантов.
Таким образом, переиздание альбома The Rolling Stones в формате SHM-CD сочетает историческое наследие и современные аудиотехнологии, предлагая поклонникам качественный звук и эстетическое удовольствие от уникальной упаковки.
3. The Rolling Stones: «The Rolling Stones». Worldwide 2024 «Record Store Day» Limited Numbered Reissue Mono Album Edition 180g Blue / Black Swirl LP. Decca – 2181-1 / ABKCO – 2181-1.
Издание дебютного альбома The Rolling Stones на виниловой пластинке из смеси чёрной и синей массы («Blue / Black Swirl LP»), выпущенное 20 апреля 2024 года специально в честь шестидесятилетия оригинального релиза и приуроченное к «Чёрной пятнице» («Black Friday») празднования международного музыкального события «День музыкального магазина» («Record Store Day»). Релиз представляет собой эксклюзивный ограниченный тираж, каждая копия пронумерована.
Обложка выполнена в классическом стиле, соответствующем оригинальной версии альбома The Rolling Stones, дополнена специальным оформлением, оби и уникальным дизайном в честь «День музыкального магазина».
Основной релиза стал мастеринг инженера Боба Людвига на основе аналогового трансфера звука техника Тери Ланди, выполненного на оборудовании компании «Gateway Mastering». Тираж в 13000 экземпляров изготовлен на заводе «GZ Media» (Чешская Республика). Спрос на издание был высоким. 22 апреля 2024 года выпуск занял 23-е место в хорватском хит-параде «Croatian International Albums» и 64-ю строчку в греческом чарте «Greek Albums». В настоящее время все экземпляры распроданы.
Виниловая масса - 180 грамм. Основные характеристики звучания обусловлены тёплым аналоговым звуком, который отличается мягкостью, глубиной и насыщенностью, позволяя услышать и различить нюансы музыкальных инструментов и вокала, часто теряемые в цифровых версиях.
Детализация звука у данного релиза высокая. Такое качество воспроизведения достигнуто благодаря уникальной обработке исходного аудиоматериала и специальному типу сигнала мастеринга, применяемому при изготовлении лимитированных и малотиражных изданий.
Главной особенностью этого перевыпуска дебютного материала The Rolling Stones является естественность звучания вокальных партий Мика Джаггера. Здесь он представлен живым и выразительным образом, подчёркивая эмоциональность каждой композиции.
Это переиздание дебютного альбома The Rolling Stones предназначено исключительно для коллекционеров и поклонников высококачественного музыкального материала, предлагая редкую возможность приобрести уникальный экземпляр легендарного альбома в специальной серии по согласованию с лейблом «ABKCO».
4. The Rolling Stones: «The Rolling Stones». Worldwide 2024 Reissue Mono Album Repress 180g Black LP. ABKCO – 2140-1 / ABKCO – 018771214014.
С учётом быстрых продаж тиража лимитированного переиздания дебютной пластинки The Rolling Stones из виниловой «смеси синего и чёрного» сополимера винилхлорида и винилацетата («Blue / Black Swirl LP», см. позицию № 3 обзора), компания «ABKCO», используя аналогичный мастеринг инженеров Боба Людвига и Тери Ланди, переиздаёт 4 октября 2024 года альбом массовым тиражом. Для пресса пластинок используется тяжёлая виниловая масса в 180 грамм, но стандартного чёрного цвета. В целях удешевления изготовления обложки дополнительные реквизиты, маркировка и оби, приуроченные ко «Дню музыкального магазина», отсутствуют.
Несмотря на это, издание уникально прежде всего особенностями звучания и воспроизведения аудиосигнала. Релиз обладает прекрасной инструментальной детализацией и насыщенностью басов. Тяжёлые партии гитары и ударных инструментов хорошо передаются, создавая ощущение живого исполнения песен The Rolling Stones в студийных условиях, повышая атмосферность записей января – февраля 1964 года.
Для истинных ценителей британской музыки начала 1960-х годов такое издание станет особым удовольствием, поскольку воссоздаёт атмосферу первых релизов, позволяя глубже погрузиться в музыку и насладиться каждым моментом, нотой и звуком. Массовый релиз 2024 года на чёрном виниле идеально подойдёт тем, кто хочет испытать настоящее удовольствие от прослушивания классической рок-музыки в лучшем исполнении. В настоящее время тираж представлен в различных музыкальных магазинах по доступной цене и способен занять достойное место на полках коллекционера.
5. The Rolling Stones: «The Rolling Stones». Worldwide 2025 12 x Remastered FLAC 24 bit / 88.2 kHz Mono Files. Decca – HD00018771882527 / ABKCO – HD00018771882527. © 2002 Abkco Music & Records, Inc. ℗ 2005 Abkco Music & Records, Inc.
Качество звучания первого альбома The Rolling Stones в цифровом формате «FLAC» с параметрами 24 бита и частотой дискретизации 88,2 кГц обеспечивает чёткий монофонический сигнал, сохраняющих всю исходную звуковую информацию без искажений. Эти параметры позволяют точно воспроизвести уровень громкости каждого трека без отсутствии артефактов кодирования.
Звук в контейнере «FLAC» передаёт нюансы оригинального аналогового сигнала при высоком качестве воспроизведения деталей и динамического диапазона.
Разрядность (битовая глубина) обеспечивает максимальную точность передачи изменений амплитуды звуковой волны, увеличивая детализацию записи и улучшая соотношение сигнал / шум. По сравнению с обычным CD (см. позицию № 1 обзора), запись звучит заметно прозрачнее, проявляя нюансы инструментов и вокала, ранее скрытые шумом и недостаточной разрядностью. Звук становится объёмнее, улучшается ощущение пространства и позиционирования инструментов благодаря расширенному динамическому диапазону.
Восприятие материала зависит от используемой аппаратуры, цифровые файлы доступны как опытным слушателям, так и тем, кто только открывает для себя музыку The Rolling Stones.
6. Британский дебютный альбом The Rolling Stones на стриминговой платформе «Яндекс.Музыка»: https://music.yandex.ru/album/169157
Общий итог: на 91 балл из 100 возможных.
Ещё немного информации о британском дебютном альбоме 1964 года группы The Rolling Stones:
https://www.route66news.com/2013/05/06/rolling-stones-played-first-american-show-in-san-berdoo/
https://rollingstonesdata.com/articles/the-rolling-stones-first-lp-album-cover-pt-1/
https://musicaficionado.blog/2025/08/22/1964-the-british-invasion-part-12-the-rolling-stones/
Дорогие читатели и слушатели, не пропустите заметки, обзоры и рецензии на другие проекты легендарного коллектива The Rolling Stones на канале «ЭКИРА»:
1. «Ярость стариков». Сингл «Angry» 2023 года группы The Rolling Stones.
2. «Осколки бриллианта». История и обзор альбома 2023 года «Hackney Diamonds» группы The Rolling Stones.
3. «Дай мне искру». Сингл «Start Me Up» 1981 года группы The Rolling Stones.
4. «Татуируя тебя». Юбилейное переиздание к сорокалетию альбома «Tattoo You» 1981 года группы The Rolling Stones. Часть первая.
5. «Татуируя тебя». Юбилейное переиздание к сорокалетию альбома «Tattoo You» 1981 года группы The Rolling Stones. Часть вторая.
6. «Роллинги, вперёд!». История и обзор дебютного сингла «Come On» 1963 года группы The Rolling Stones.
7. «Первый номер». История и обзор дебютного альбома 1964 года группы The Rolling Stones. Часть первая.