Собрали для вас 10 редких исторических фотографий из золотого века кино и музыки. Здесь вы найдёте фото с Одри Хепберн, Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Джоном Ленноном и многими другими звёздами XX века. Каждая фотография — это реальный момент из жизни знаменитостей: на съёмочной площадке, на вечеринке, на открытии театра. Узнайте, кто снимал эти кадры, когда и где они были сделаны. Документальные свидетельства времени, которое уже не вернуть.
На этой портретной съёмке 1966 года запечатлена Одри Хепберн во время работы над фильмом «Как украсть миллион». Фотография сделана известным британским фотографом Терри О'Нилом прямо на съёмочной площадке в Париже.
Подробнее о Одри Хепберн можно прочитать в статье ниж.
К середине шестидесятых Хепберн уже завоевала весь мир ролями в «Завтраке у Тиффани» и «Моей прекрасной леди». В этом фильме её костюмы создавал знаменитый дизайнер Юбер де Живанши парижский шик во всей своей красе.
Эта съёмка стала частью визуальной истории кинематографа той эпохи, когда кино было искусством, а стиль был всем.
На этом снимке 1980 года — кадр из фильма «Крамер против Крамера», который навсегда изменил жизнь Мерил Стрип. Это была роль, за которую она получила свой первый «Оскар» в номинации «Лучшая женская роль второго плана». Фильм вышел 19 декабря 1979 года и сразу же привлёк внимание критиков и зрителей.
На фотографии видна глубина эмоций, которую Стрип вносила в каждую сцену. Простой костюм, естественность в выражении лица — всё это подчёркивало реалистичность её персонажа Джоанны Крамер. Это была не стандартная голливудская героиня, а живая, противоречивая женщина и мать, которая стоит перед невероятно сложным выбором между собственной жизнью и любовью к ребёнку.
На 52-й церемонии «Оскара» в апреле 1980 года фильм завоевал пять золотых статуэток — за лучший фильм, лучшую режиссуру, лучшую мужскую роль для Дастина Хоффмана, лучший адаптированный сценарий и лучшую женскую роль второго плана для Мерил Стрип. И это был только начало. Через два года она снова получит «Оскар» за лучшую женскую роль за фильм «Выбор Софи», став актрисой с одной из самых выдающихся карьер в истории кино. К настоящему времени Стрип имеет рекордных 21 номинацию на «Оскар».
Закулисный кадр 1988 года со съёмок «Индианы Джонса и Последнего крестового похода». На фотографии — Харрисон Форд и режиссёр Стивен Спилберг, два мастера своего дела, которые создали один из самых любимых приключенческих фильмов в истории кино. Это был их третий совместный проект в франшизе про Индиану Джонса после «В поисках утраченного ковчега» и «Храма рока».
Съёмки проходили весь 1988 год в самых экзотических местах — от испанской пустыни Табернас в Альмерии до древней Петры в Иордании. Команда не щадила усилий, создавая масштабные сцены погонь и опасных трюков. Форд выполнял большинство трюков сам, что говорило о его преданности роли и уважении к зрителям.
Оператор Дуглас Слокомб мастерски работал со светом и композицией, создавая тёплый, ностальгический тон. Это было именно то, что нужно было франшизе напоминание о золотом веке приключенческого кино. Когда фильм вышел в мае 1989 года, он собрал почти 475 миллионов долларов и получил премию «Оскар» за лучший звуковой монтаж. Это был не просто коммерческий успех это была любовь зрителей к истории, рассказанной с сердцем и мастерством.
1986 год. На фотографии Сара Джессика Паркер и Майкл Дж. Фокс, две самых ярких молодых звезды Голливуда того времени.
Майкл Дж. Фокс. Этот парень был повсюду. После успеха сериала «Семейные узы», где он сыграл быстро говорящего Алекса Китона, в 1985 году вышел фильм «Назад в будущее», что сделало его звездой номер один. После этого будут «Волчонок» и «Секрет моего успеха».
Когда видишь эту фотографию Паркера и Фокса вместе, почти слышишь щелчки камер папарацци и чувствуешь энергию той эпохи. Они были не просто актёрами они воплощали юношеский оптимизм, амбиции и ту энергию «возможно всё», которая делала восьмидесятые неудержимыми.
На этом портретном фото Ален Делон в расцвете своей красоты и славы. Снимок сделан в 1960-х годах на Лазурном берегу, где французское кино встречалось с модой и роскошью.
К этому периоду Делон уже стал одним из самых известных актёров Франции. Роль в фильме «Plein Soleil» 1960 года, экранизации «Талантливого мистера Рипли» Патриции Хайсмит, сделала его звездой не только дома, но и за границей.
Шестидесятые и семидесятые годы стали вершиной его карьеры. В фильме «Самура» 1967 года, «Рыбы» 1969 года Делон показал себя не только красивым парнем, но и глубоким, серьёзным актёром. Эти фильмы, известные своей тщательной операторской работой и психологической глубиной, укрепили его репутацию. Его персонажи были полны интенсивности, тайны и обаяния — всё то, что он нёс в себе в реальной жизни.
Хеди Ламарр, родившаяся в Вене в 1914 году как Хедвиг Ева Мария Кислер. Это одно из самых элегантных лиц, когда-либо появлявшихся на голливудском экране. Волны чёрных волос, выразительные глаза, идеальный макияж — каждая линия на этой фотографии говорит об утончённости и красоте, которую сложно передать словами.
К концу 1930-х и в 1940-х годах Ламарр стала настоящей звездой. В фильмах «Алжир» 1938 года, «Город бума» 1940 года и «Самсон и Далила» 1949 года. Она демонстрировала не просто красоту, а настоящий актёрский талант. Её способность придавать глубину ролям, которые в менее развитых руках казались бы поверхностными, отличала её от других. Она была не просто красивой женщиной на экране — она была артисткой, которая знала, как работать с камерой и публикой.
Во время Второй мировой войны Хеди разработала систему перемещения между частотами для управления торпедами. Это была революционная идея, которая позже стала основой для современных беспроводных технологий — Wi-Fi и Bluetooth, которые ты используешь каждый день. Красавица Голливуда была также научным новатором, учёной, которая давала миру технологии будущего.
Это двойное наследие делает Ламарр уникальной фигурой в истории. Она доказала, что красота и интеллект совсем не исключают друг друга — они могут существовать в одном человеке одновременно.
На этом снимке 1966 года — Мик Джаггер и Линда Истман, две легендарные фигуры, чьи миры пересеклись на пике музыкальной революции. Джаггер в тёмных очках, рубашке в клетку, расслабленный и уверенный, рядом с ним — Истман с фотокамерой в руках, задокументировавшая самые важные моменты рок-эры.
К 1966 году Мик Джаггер уже стал иконой. Фронтмен The Rolling Stones со своей группой Китом Ричардсом, Брайаном Джонсом, Чарли Уоттсом и Биллом Уайманом. Хиты вроде «(I Can't Get No) Satisfaction» в 1965 году и «Paint It Black» в 1966 году сделали группу символом британского инвейжена — движения, которое вывело британский рок на мировую сцену. Их бунтарский стиль, энергия на сцене и мятежный дух покоряли публику по всей Европе и Северной Америке.
Линда Истман — уже опытный фотограф, документировавший легенд музыкальной сцены. Её камера ловила закулисные моменты рока, запечатлевая психоделическую эстетику той эпохи, модные тенденции и культурные иконы. Позже она станет известной как Линда Маккартни.
1966 год — это пересечение музыки, медиа и молодёжной культуры. Это время хиппи-движения, психоделического искусства и переосмысления понятия знаменитостей. Рок-музыка становилась не просто развлечением, а выражением свободы и творчества. Такие фигуры, как Джаггер, становились символами этого преобразования, а фотографы вроде Истман фиксировали каждый момент, создавая визуальную историю эпохи.
На этом кадре со съёмок Клаудия Кардинале и Марчелло Мастроянни, два величайших актёра итальянского кинематографа, сидят рядом на съёмочной площадке. Это фото из фильма «8½» режиссёра Федерико Феллини, который создавался с 1962 по начало 1963 года на легендарной студии Cinecittà в Риме.
Феллини создавал не просто фильм — он создавал произведение искусства, которое позже получит премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке. Мастроянни играет Гвидо Ансельми, знаменитого режиссёра, потерявшегося в тумане художественных сомнений и памяти. Кардинале воплощает идеализированную женщину его воображения — символ чистоты, вдохновения и недосягаемой красоты. Их совместные сцены передают суть сновидческого повествования Феллини, где фантазия и реальность сливаются в поэтической гармонии.
Это был золотой век итальянского кинематографа, и «8½» стал поворотным моментом в мировой истории кино. Чёрно-белая эстетика, завораживающая музыка Нино Роты — всё это создавало атмосферу вечной элегантности. Роль Кардинале возвела её на международную славу, подтвердив статус одной из самых магнетичных актрис Европы 1960-х годов. Мастроянни закрепил свою репутацию величайшего итальянского актёра — утончённого, меланхоличного и непринуждённо харизматичного.
На этом кадре Диана Лейн и Ричард Гир из фильма «Неверная», вышедшего в мае 2002 года. Это была одна из определяющих психологических драм начала XXI века. На их лицах видна сдержанная напряжённость, та глубокая эмоциональная пропасть, которая разделяет двух людей, остающихся вместе, но разлученных секретами и предательством.
Диана Лейн играет Конни Самнер — женщину, совершившую ошибку, которая разрушает всё вокруг неё. Её работа в этой роли была настолько выразительной, что принесла ей номинацию на премию «Оскар» за лучшую женскую роль в 2003 году. Это был пик её карьеры, которая началась в конце семидесятых с фильма «Небольшая романтика» 1979 года. Ричард Гир в роли Эдварда Самнера — мужа, разрывающегося между любовью и болью от предательства. Его игра многослойна и реалистична, показывая не злодея, а человека, который страдает.
Съёмки проходили в Нью-Йорке и Нью-Джерси с 2001 по начало 2002 года. Это была эпоха домашних триллеров, когда фильмы размывали грань между романтикой и напряжением, подчёркивая хрупкость доверия в современных отношениях. С производственным бюджетом примерно в 50 миллионов долларов и мировым сбором, превышающим 120 миллионов, «Неверная» стала одной из самых обсуждаемых взрослых драм того года.
На этой легендарной фотографии 1953 года со съёмок фильма «Мужчины предпочитают блондинок» запечатлены две звёзды Голливуда Мэрилин Монро и Джейн Рассел.
Фильм «Мужчины предпочитают блондинок», режиссёра Говарда Хокса, вышел в 1953 году и стал огромным успехом. Мэрилин Монро сыграла Лорелей Ли — красивую и находчивую девушку, которая охотится за богатыми женихами. Джейн Рассел, на тот момент более известная, чем Монро, сыграла её подругу Дороти. Но именно Монро стала звездой этого фильма, хотя Рассел была не менее талантлива и красива.
Самая известная сцена фильма — когда Монро поёт «Diamonds Are a Girl's Best Friend» в розовом атласном платье, разработанном дизайнером Уильямом Трэвиллой. Эта сцена стала культовой, одной из самых парируемых и упоминаемых в истории кинематографа. Платье стало символом роскоши, женственности и шарма Мэрилин Монро.
Джейн Рассел в этом фильме продемонстрировала не только свою красоту, но и актёрское мастерство. Её дикция, комедийный талант и харизма были положительно оценены критиками. Однако с годами фильм начал все больше ассоциироваться с Монро, хотя обе актрисы внесли равный вклад в успех этого шедевра.
Их встреча на съёмочной площадке была началом профессионального уважения. Несмотря на то, что они считались соперницами (обе боролись за роли и внимание Голливуда), они работали вместе гармонично и поддерживали друг друга.
Во второй части читайте про Роми Шнайдер и Алена Делона, Элизабет Тейлор, Джона Леннона и президента Кеннеди, про роман Венсана Кассела и Моники Беллуччи и конечно про легендарную Брижит Бардо. Каждая история достойна собственного фильма.
Вторая часть :
Читайте так же на моем канале: