Это вторая часть подборки редких исторических фотографий. Здесь — истории Роми Шнайдер и Алена Делона, Элизабет Тейлор и Джона Леннона, президент Кеннеди, роман Венсана Кассела с Моникой Беллуччи и Брижит Бардо. 11 фотографий из архивов времени.
Первую часть читайте здесь — там Одри Хепберн, Мэрилин Монро и другие легенды XX века.
История любви Роми Шнайдер и Алена Делона остаётся одной из самых незабываемых в европейском кино. История красоты, страсти и художественной химии, которая преодолела десятилетия. Они впервые встретились в 1958 году на съёмочной площадке фильма «Кристина», франко-немецкого проекта, который объединил двух восходящих звёзд послевоенного кино.
Роми, которой тогда было всего 19 лет, уже была любима зрителями за роль императрицы Елизаветы в трилогии «Сисси», а Ален был молодым французским актёром на пороге славы. Выход фильма в декабре 1958 года совпал с началом их реального романа, захватив воображение Европы и ознаменовав начало одного из самых знаковых партнёрств в кино.
В начале 1960-х годов Роми и Ален стали золотой парой Парижа. Они жили между Римом и Парижем, общаясь с такими фигурами, как Лукино Висконти и Жан Кокто, воплощая гламур нового, освобождённого поколения художников. Хотя их помолвка закончилась в 1963 году, их связь так и не угасла по-настоящему. Годы спустя судьба вновь сввела их на экране в фильме «La Piscine» (1969), снятом на юге Франции. Напряжение фильма как эмоциональное, так и чувственное отражало сложность их настоящих отношений. Каждый взгляд между ними говорил сам за себя, смешивая ностальгию, влечение и невысказанную нежность, превращая фильм в вечный портрет любви, которую помнили и утратили.
Даже после смерти Роми в 1982 году Ален часто говорил о ней как о великой любви всей своей жизни.
Элизабет Тейлор, одна из самых талантливых актрис в истории кинематографа. Её фиалковые глаза, обрамлённые двойными ресницами, стали её визитной карточкой — почти мифической по притягательности.
Родившаяся в 1932 году в Лондоне и выросшая в Лос-Анджелесе, Тейлор стала одним из самых знаковых лиц Золотого века Голливуда. К 1950-м годам она превратилась из детской актрисы в главную героиню, сыграв в таких классических фильмах, как «Место на солнце» 1951 года и «Кот на раскалённой жестяной крыше» 1958 года. Каждый крупный план её лица передавал кинематографическое совершенство — красота, которая была не только физической, но и выразительной, светящейся, отражающей ту эмоциональную глубину, которая делала её одной из самых обаятельных актрис своего времени.
Начало 1960-х ознаменовало её правление как голливудской королевской семьи. Её образ Клеопатры в фильме Джозефа Л. Манкевича 1963 года остаётся легендарным. Это было не просто кино это был масштабный проект, снятый в Риме и Лондоне с 1961 по 1963 год. Фильм обошёлся в рекордные 44 миллиона долларов. Тейлор появилась более чем в 65 костюмах, каждый роскошнее предыдущего. Её роль египетской царицы стала синонимом её публичного образа могущественной, гламурной и незабываемой. Именно в этот период её история с Ричардом Бёртоном вспыхнула, добавив ещё один слой к её мифической ауре.
На этой фотографии Джон Леннон с гитарой, в своих культовых круглых очках. Родившийся 9 октября 1940 года в Ливерпуле, Леннон стал одной из самых влиятельных фигур современной музыки и культуры. Его непринуждённый стиль, длинные волосы и те самые очки стали мгновенно узнаваемыми символами культурного движения, которое изменило музыку, моду и молодёжную идентичность во всём мире.
Будучи одним из основателей The Beatles, Леннон помог оказывать влияние на популярную музыку 1960-х годов. Альбомы вроде «Revolver» 1966 года, «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» 1967 года и «Abbey Road» 1969 года сформировали звучание целого поколения. Известный своим остроумием, умом и проницательным мастерством песен, он сочетал мелодию с глубокими социальными комментариями, исследуя темы любви, мира и прав человека. Его неповторимый голос стал голосом своего времени.
После распада The Beatles в 1970 году Леннон начал сольную карьеру, которая закрепила его статус мировой иконы. Песни вроде «Imagine» 1971 года и «Instant Karma!» 1970 года сочетали личные размышления с универсальными посланиями, отражая его приверженность мирному активизму и политической осведомлённости. В начале 1970-х его работы пересекались с антивоенными протестами и кампаниями за гражданские права, что сделало его не только художником, но и культурным и политическим влиятельным человеком.
На этом чёрно-белом фото 2012 года — Венсан Кассель и Моника Беллуччи, сфотографированные Винсентом Питерсом. Их вечная элегантность и химия проявляются через каждую линию этого снимка, воплощая золотой баланс между европейской изысканностью и международной славой. Это была одна из самых привлекательных пар кино как на экране, так и за его пределами.
К 2012 году Моника Беллуччи уже была признана одной из самых знаковых актрис и моделей Италии. Фильмы вроде «Малена» 2000 года и «Страсти Христовые» 2004 года сделали её имя известным во всём мире. Венсан Кассель зарекомендовал себя как разносторонний французский актёр в таких работах, как «Ла-Эн» 1995 года, «Восточные обещания» 2007 года и «Чёрный лебедь» 2010 года. Это были два мастера своего дела, каждый со своим уникальным стилем и харизмой.
Их брак, начавшийся в 1999 году, символизировал истинное культурное единство — итальянский гламур Беллуччи наряду с французской интенсивностью Касселя. Вместе они работали над фильмами «Квартира» 1996 года и скандальный «Необратимый» Гаспара Ноэ 2002 года, где они оставили неизгладимый след в мировом кино. К 2012 году они стали постоянными участниками международных кинофестивалей, в модных домах и художественных кругах, уважаемыми не только как личности, но и как пара, воплощающая харизму и стиль.
На этой чёрно-белой фотографии Брижит Бардо в 1950-х годах, укутанная в тёмный шарф. Её задумчивый взгляд, элегантная поза, естественная красота всё это передаёт суть той эпохи, когда она стала мировой иконой. Около 1956 года, с выходом фильма «И Бог создал женщину», Бардо приобрела международную известность, которая изменила не только кино, но и саму моду.
Её магнетическая красота и чувственное присутствие символизировали новую эру освобождённой женственности. Привлекательность Бардо выходила далеко за рамки экрана; она стала мировой иконой моды, чьё влияние сформировало тенденции как в Париже, так и в Голливуде.
В конце 1950-х и начале 1960-х годов её кинокарьера отражала смелый, современный подход к женской славе. Она снялась в знаковых фильмах, таких как «Презрение» 1963 года Жан-Люка Годара и «Вива Мария!» 1965 года, сотрудничая с визионерскими режиссёрами, которые отмечали её талант и усиливали её кинематографическую мистику. Её присутствие на фотосессиях демонстрировало мастерство выражения, передавая одновременно уязвимость, обаяние и игривость.
Ричард Гир в военной форме, снятый в начале его карьеры. Родившийся 31 августа 1949 года в Филадельфии, штат Пенсильвания, Гир стал одним из самых узнаваемых актёров Голливуда. На его лице видна та магнетическая притягательность, которая позже определит его имидж в кино.
Прорыв в карьере произошёл в конце 1970-х и начале 1980-х годов. Фильм «Американский жиголо» 1980 года закрепил его имидж романтического героя. Вскоре после этого фильм «Офицер и джентльмен» 1982 года сделал его мировой звездой. Романтический сюжет и культовые сцены стали определяющими моментами кино 1980-х. К 1990-м годам Гир достиг новых высот с фильмом «Красотка» 1990 года вместе с Джулией Робертс — фильмом, который стал не только кассовым феноменом, но и одной из самых любимых романтических комедий всех времён.
В течение 1990-х и 2000-х годов Гир расширял свой репертуар, плавно переходя между жанрами. Он снимался в политических драмах «Красный угол» 1997 года, триллерах «Первобытный страх» 1996 года, и мюзиклах «Чикаго» 2002 года, за который получил «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль.
На этой фотографии 1997 года — Марк Уолберг и Гвинет Пэлтроу, две восходящие голливудские звёзды на пике славы конца 90-х. Оба переходили от успеха в начале карьеры к полноценной суперзвезде, и на этом снимке видна энергия того десятилетия — момент, когда стиль, отношение и креативность переопределяли саму идею звёзды.
Пэлтроу, только что после признанных ролей в «Эмме» 1996 года и «Скользящих дверях» 1998 года, переосмысливала образ современной киноактрисы утончённой, интроспективной и модной. Вскоре она получит «Оскар» за «Влюблённого Шекспира» 1998 года. Уолберг, тем временем, выходил из своего раннего образа в серьёзную драматическую сферу после прорыва в «Ночах буги» 1997 года. Он воплощал новую волну американской мужественности суровый, но утончённый, несущий уличную энергию, которая делала его близким к публике.
На этом легендарном снимке 1961 года в The Sands Hotel в Лас-Вегасе — две самые знаменитые красавицы Голливуда рядом. Мэрилин Монро и Элизабет Тейлор, вместе наблюдают за концертом Фрэнка Синатры на вечеринке в честь дня рождения Дина Мартина. Это одна из немногих фотографий, на которых две иконы кинематографа запечатлены рядом.
Мэрилин Монро, родившаяся в 1926 году, к 1961 году уже стала символом сексуальной привлекательности и чувственности. Её образ — светлые волосы, красивая улыбка, грациозная поза — определял представление мира о красоте XX века. Элизабет Тейлор, родившаяся в 1932 году, к этому времени уже получила первый «Оскар» и стала символом гламура и артистического таланта. Её фиалковые глаза и безупречный стиль делали её королевой Голливуда.
На этом снимке октября 1973 года запечатлена молодость и красота в прямом контрасте с одним из самых величественных архитектурных чудес XX века. Три красивые девушки в купальниках, улыбаясь, позируют для фотографии на катере в гавани Сиднея. Позади них виднеется легендарный Сиднейский оперный театр в день его официального открытия королевой Елизаветой II 20 октября 1973 года.
Сиднейский оперный театр это не просто здание. Это воплощение человеческой мечты и гениальности. Спроектированный датским архитектором Йорном Утцоном, театр представляет собой серию взаимосвязанных изогнутых раковин, похожих на паруса корабля, парящие над гаванью Сиднея. Его конструкция напоминает взлетающих китов или лепестки пальмы, возвышаясь над водой с такой грацией и мощью, что захватывает дух каждого, кто это видит.
История создания театра — это эпос драмы, амбиций и настойчивости. Конкурс на лучший проект прошёл в 1955 году, и из более чем 200 заявок была выбрана революционная концепция Утцона. Строительство началось в марте 1959 года, но вскоре проект столкнулся с огромными трудностями. Инженеры боролись с тем, чтобы реализовать видение архитектора. Первоначально планировалось потратить всего 3,5 миллиона фунтов стерлингов, но в итоге затраты превысили 100 миллионов долларов — в 30 раз больше.
Кровля театра была не разработана вплоть до 1961 года. Политические конфликты разрастались. В 1966 году Утцон был вынужден уйти из проекта из-за разногласий с правительством Нового Южного Уэльса. Австралийский архитектор Питер Холл и его команда завершили работу, сохраняя дух замысла Утцона, добавляя смелые художественные работы и яркую цветовую гамму.
Но вот она — финишная линия. 20 октября 1973 года миллион человек собралась на берегах Сиднея, чтобы стать свидетельницами истории. Королева Елизавета II официально открыла театр в яркий солнечный день. Оркестр исполнил Девятую симфонию Бетховена — «Ода к радости». Этот момент остался в истории не только как открытие здания, но как рождение символа современной Австралии.
На этой фотографии — президент Джон Ф. Кеннеди в молитве. Снятая в начале 1960-х годов, во времена огромного национального напряжения и надежды, она отражает внутреннюю тяжесть лидера, несущего моральный груз совести своей страны. За его уверенным публичным образом — идеалистичным молодым президентом — скрывается человек, который часто искал духовную опору в самых сложных кризисах.
Президентство Кеннеди с 1961 по 1963 год определялось его красноречием, молодостью и видением прогресса. Но это был также период огромной ответственности — противостояние с кубинскими ракетами, Холодная война, растущий спрос на расовую справедливость. На этой фотографии видно, как глубоко он ощущал вес этих вызовов.
К 1963 году Кеннеди превратился в президента, который не боится противостоять моральным вызовам нации. Его выступление по вопросам гражданских прав 11 июня 1963 года стало переломным моментом — речью, которая отражала идеалы равенства и сострадания.
На этом снимке — Фил Коллинз за барабанной установкой на Umbria Jazz Festival в Перудже, Италия, в 1980-х годах. Это был период, когда его сольная карьера быстро набирала международный оборот, а он сам превращался из барабанщика и вокалиста группы Genesis в полноценную звезду мировых чартов.
К середине восьмидесятых Коллинз уже выпустил альбомы «Face Value» 1981 года и «No Jacket Required» 1985 года, которые укрепили его репутацию одного из самых влиятельных музыкантов конца XX века. Его музыка сочетала поп, рок и соул, создавая звучание, которое было узнаваемым с первых нот. Эмоциональный голос, точная игра на барабанах, способность создавать хиты всё это делало его уникальным явлением.
Первая часть
Читайте так же на нашем каале: