ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ
Из лекций С.В.Стахорского
Русский импрессионизм стал заметным фактом литературы и изобразительного искусства, но не сформировал большой стиль, как это было во Франции. Импрессионистичность присуща поэзии и критике Иннокентия Анненского, хотя не является единственной краской его литературной палитры. К.С.Станиславский находил импрессионизм в заключительной сцене пьесы Чехова «Чайка»: «Осенний вечер, стук дождевых капель о стекла окон, тишина, игра в карты, а вдали — печальный вальс Шопена; потом он смолк. Потом выстрел… жизнь кончилась». Импрессионистичны финалы «Дяди Вани», «Трех сестер», «Вишневого сада».
Живопись русского импрессионизма начинается с картин Валентина Серова — трех пленэрных портретов «У окна», «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем». В первом изображена невеста художника, стоящая с книгой у окна; проникающий через него свет окрашивает белым одну половину лица, оставляя другую затененной. Платье и оконная рама написаны небрежными мазками, сквозь которые видна фактура холста.
Через большое окно рассеянный свет окутывает фигуру девочки, сидящей за столом, покрытым белой скатертью, на которой лежат три персика, два кленовых листа и столовый нож. Образу юной героини, 11-летней дочери Саввы Мамонтова, Серов противопоставляет знаки осеннего увядания природы (желтая листва в окне, сорванные плоды).
Солнечный свет покрывает белыми пятнами лицо, блузку, руки девушки, облокотившейся на ствол старой липы. Свет здесь столь же важен, как и сама девушка.
В портрете Серов добивался резкой характерности, иногда утрировал черты персонажа, чем навлекал упреки в шарже. На них он отвечал: «Что делать, если шарж сидит в самой модели? Я только высмотрел, подметил».
Один из лучших портретов Серова — Марии Николаевны Ермоловой. Сохранилось довольно много фотографий прославленной актрисы. На них мы видим маленькую женщину, фигура и мелкие черты лица которой теряются под тяжеловесными костюмами Жанны д’Арк или Марии Стюарт. Глядя на эти фотографии, трудно поверить, что на них запечатлена актриса, обладавшая мощным трагедийным темпераментом. Ермолова в портрете Серова — актриса трагедии, величественная и неприступная.
Портрет Николая II — подчеркнуто неофициальный, домашний. Серов изобразил его в тужурке Преображенского полка, без царских регалий и пышных аксессуаров. Художник с присущей ему проницательностью увидел в Николае скромного и интеллигентного человека, душевный склад которого не отвечал возложенной на него миссии. Грустный взгляд и сжатые в замок пальцы показывают, сколь тяжело ему нести «венец и бармы Мономаха».
Импрессионизм преобладает в редких обращениях Серова к историческим темам. В его изображении Петр I — Гулливер среди лилипутов. Петр стремительно движется, рассекая бьющий в лицо ветер, порывы которого сдувают жалких его спутников.
Зыбкий, призрачный колорит отличает полотна Борисова-Мусатова. Данный эффект достигается особыми живописными приемами: тончайшие красочные слои положены на крупнозернистый холст, фактура которого проступает через краски.
Художник лирического склада, Борисов-Мусатов воссоздает мир старинных русских усадеб, «дворянских гнезд» — мир исчезающий и уже почти исчезнувший под топорами, которыми вырублен чеховский вишневый сад.
Утонченность цветовых созвучий, дрожащий рассеянный свет присущи лучшим полотнам Игоря Грабаря.
Знаковым произведением русского импрессионизма стала «Февральская лазурь» Грабаря. По его рассказу, картина написана под впечатлением первых солнечных дней февраля: «В природе творилось нечто необычайное, необыкновенный праздник лазоревого неба, жемчужных берез, коралловых веток и сапфировых теней на сиреневом снегу».
Константина Коровина называют самым последовательным русским импрессионистом: в его картинах пульсируют цвет и свет, предметы и фигуры как бы испускают светоносные импульсы.
К творчеству Коровина в наибольшей степени приложим термин «черный импрессионизм»: по количеству картин с видами ночного города, чаще всего Парижа.
Импрессионизм коснулся некоторых реалистов. Так, Репин, чуждый этому направлению, написал несколько импрессионистичных картин: среди них самая характерная — «Толстой на отдыхе».
Импрессионистический колорит содержат отдельные пейзажи Поленова и Левитана.
В стиле импрессионизма выполнены ранние картины Казимира Малевича. Узнать в них руку будущего автора «Черного квадрата» невозможно.
Эффекты импрессионистической живописи применяли Николай Богданов-Бельский, Осип Браз, Станислав Жуковский, Исаак Бродский, Николай Фешин, Петр Кончаловский.
Скульпторы русского импрессионизма — Анна Голубкина, Николай Андреев, Паоло Трубецкой.
Порыв художника-творца, плывущего в пучине житейского моря, символизирует горельеф Анны Голубкиной на фасаде исторического здания Художественного театра. Горельеф известен под названиями «Волна» и «Пловец», авторское наименование — «Море житейское».
Образ трагического Гоголя создал Николай Андреев. Скульптор запечатлел его в состоянии душевного кризиса, охваченного предчувствием скорой кончины, — том состоянии, в каком был сожжен второй том поэмы «Мертвые души». «Сколько страдания в этом мученике за грехи России!» — воскликнул Репин, увидев скульптуру.
Памятник Александру III, выполненный Трубецким, олицетворяет дух угрюмого правления покойного самодержца. Коренастый всадник с бычьей шеей сидит на ломовике, сжав кулаки. Члены царской семьи усмотрели в скульптуре чуть ли не карикатуру. Между тем вдовствующая императрица из всех проектов, представленных на конкурс, выбрала именно работу Трубецкого.
Не пренебрегая портретной точностью, Трубецкой направляет внимание на одежду и вещи: в статуе жены — струящееся платье, обтекающее ее красивую фигуру; в памятнике композитору Пуччини — безразмерное длиннополое пальто и папироса в зубах.
Текст лекции опубликован на сайте Библиотека Сергея Стахорского.
© Стахорский С.В.