Итоги года на TMTR (продолжение) /// Об общих итогах года читайте здесь: Вместо предисловия: В этом разговоре Тимур выступает не в роли «объективного критика», а внимательного слушателя, который честно фиксирует собственные открытия и перемены вкуса на фоне музыкального 2025 года, всё чаще тянущегося к жанровым экспериментам и жизнерадостным интонациям. Его список альбомов — это не обзор трендовых релизов из чартов и годовых рейтингов, а фильтр, пропускающий только те работы, в которых он услышал цельное авторское высказывание и узнаваемый характер, даже если эти записи идут вразрез с массовой статистикой и модой. Присутствие Ивана превращает эту подборку в диалог двух меломанов: здесь есть и споры, и несогласие, и совпадения, благодаря которым каждый альбом предстает с двух сторон — как личное открытие Тимура и как повод для живого разговора о том, зачем вообще сегодня слушать целые пластинки, а не только отдельные треки. /// Тимур: Прежде чем я перейду к своим альбомам года, стоит ск
Итоги года на TMTR (продолжение)
///
Об общих итогах года читайте здесь:
Вместо предисловия:
В этом разговоре Тимур выступает не в роли «объективного критика», а внимательного слушателя, который честно фиксирует собственные открытия и перемены вкуса на фоне музыкального 2025 года, всё чаще тянущегося к жанровым экспериментам и жизнерадостным интонациям. Его список альбомов — это не обзор трендовых релизов из чартов и годовых рейтингов, а фильтр, пропускающий только те работы, в которых он услышал цельное авторское высказывание и узнаваемый характер, даже если эти записи идут вразрез с массовой статистикой и модой. Присутствие Ивана превращает эту подборку в диалог двух меломанов: здесь есть и споры, и несогласие, и совпадения, благодаря которым каждый альбом предстает с двух сторон — как личное открытие Тимура и как повод для живого разговора о том, зачем вообще сегодня слушать целые пластинки, а не только отдельные треки.
///
Тимур:
Прежде чем я перейду к своим альбомам года, стоит сказать несколько слов относительно следуемых мною принципов отбора. Во-первых, мне не особо важна жанровая принадлежность кандидата. Конечно, не стоит ожидать здесь слишком большого разброса, но определённое стилистическое разнообразие присутствует. Также сразу сэкономлю время потенциального читателя (как мне поставили в укор в прошлый раз) и скажу сразу: не стоит выискивать в списке метал, хард-рок, пауэр-метал, прогрессивный рок, блэк-метал и прочее. Их тут нет. Особо интересных работ в этих жанрах мне в уходящем году не встретилось, поэтому сюда они не попали.
Во-вторых, волевым решением я решил не добавлять в список те группы, чьё творчество мне хорошо знакомо, а их новые работы уверенно продолжают обозначенное движение. Показалось интереснее выделить открытых мною исполнителей, которые смогли меня удивить и порадовать. И пускай они необязательно делают что-то новое, однако – это для меня главнее – предлагают цельное, сформированное видение, являющееся именно их. Свой подчерк, своя стилистика, своя манера. Данные аспекты привлекают меня сейчас больше всего.
Вот и все принципы. И, напоследок, ещё одно дополнение относительно списка. Этот момент я заметил чуть позднее, когда отобрал все альбомы года. Вышло так, что практически через весь список идут две сквозные темы: возрождение/трансформация и жизнерадостность. Поэтому не удивляйтесь частому использованию этих слов в моём рассказе о лучших альбомах 2025 года.
Иван:
Звучит как честное и осознанное меломанское сито: не гнаться за жанрами ради галочки и не тянуть в список «старых знакомых» просто по привычке. А я, со своей стороны, добавлю к каждому выбранному тобой альбому небольшой комментарий — местами поддакну, местами поспорю, а местами постараюсь подсыпать перцу, чтобы читателю было ещё интереснее следить за этим парадом открытий.
///
Delivery 'Force Majeure'
Иван:
Неплохая работа, но у меня к тебе вопрос – почему в альбомы года? Как по мне – крепкий, но вполне стандартный, представитель гаражного панка (или поп-панка).
Тимур:
Ну, если ограничиться исключительно жанровой принадлежностью, то всё действительно будет смотреться стандартно, не сказать скучно. Мне же лично импонирует подход молодой австралийской группы к своим композициям. Они избегают слепого следования незатейливым структурам и аранжировкам, которые у меня ассоциируются с панк-роком, предлагая большую комплексность, что сближает их с The Clash и Television. Поэтому на Force Majeure имеются различные темповые переходы (порой даже в пределах одной композиции), есть инструментальное разнообразие, привносимое вкраплениями синтезаторов и виолончели, а также стилистические элементы. Вдобавок музыканты чередуются у микрофона (хотя Джеймс Линч делает это чаще других). Есть и вспышки техничности, как тот же стремительный соло-проигрыш на Digging the Hole. Всё это направлено на создание задорного рок-альбома, не отпускающего от начала и до конца. Чем не достаточное основание включить его в число лучших работ года?
Читайте рецензию на этот альбом:
///
Robert Forster 'Strawberries'
Тимур:
После пропитанного задумчивостью и тревожностью The Candle and the Flame, вышедшего двумя годами ранее, думы уважаемого ветерана Роберта Форстера вновь осветились солнечным светом. Отчего его девятый сольный альбом, обладающий незатейливым названием Strawberries, предлагает столь же сочную, вкусную и яркую музыку, что и упомянутые ягоды. На первый взгляд, его поп-композиции могут показаться неброскими и сдержанными, прибегающими к скромным стандартам авторской песни. Однако постепенно, за акустической гитарой и хриплым, немного неровным голосом Форстера подмечаешь дополнительное музыкальное сопровождение, которое не перетягивает на себя внимание, но придаёт композициям большее количество оттенков и объёма. Здорово, что практически достигший отметку в 70 лет музыкант остаётся в прекрасной творческой форме.
Иван:
Твоё открытие этого года в лице The Go-Betweens, а затем и сольного творчества Роберта Форстера, не прошло и мимо меня. Я пока ещё на полпути по их альбомам, но эту работу послушал, и она мне тоже весьма пришлась по душе. Вот, пожалуй, ещё один образец многослойного творения, когда за вполне возможной пластинкой пожилого джентльмена скрывается удивительно тонкая и витальная запись, выполненная не без юмора, вкуса и степенного очарования.
Читайте рецензию на этот альбом:
///
Sports Team 'Boys These Days'
Иван:
Знаю, что ты долго сомневался, прежде чем включил эту работу в лучшие. А я вот до сих пор сомневаюсь, поскольку никак не могу определиться со своим отношением к Boys These Days. Музыкальность тут спорит с высказыванием, которое группа хочет донести – мне так кажется. И получается, что одно постоянно стаскивает одеяло у другого. А ты, конечно же, скажешь, что тут всё, наоборот, гармонично и сбалансированно…
Тимур:
На самом деле, я не особо сомневался о включении альбома в число лучших. Скорее, ему потребовалось время раскрыться. В моей голове остальные композиции долго пребывали в тени открывающего альбома упоительного трека I’m in Love (Subaru) – казалось, что они сникали и затухали на его фоне. Однако недавнее возвращение к Boys These Days изменило моё восприятие. Вырвавшись из тени I’m in Love, композиции на альбоме показали себя ударными, энергичными и жизнерадостными. Да, поднимают они довольно серьёзные темы, но делают это с узнаваемым британским прищуром, отчего становится непонятно, говорят Sports Team на полном серьёзе или посмеиваются в том числе над самими собой. К тому же, альбом ещё и предлагает убедительную трансформацию группы – отказавшись от панка и пост-панка средней руки первых двух альбомов, Sports Team смотрятся органичнее в качестве мастеров поп-классицизма. Поэтому сейчас у меня никаких сомнений нет.
Читайте рецензию на этот альбом:
///
Pulp 'More'
Иван:
Список моих групп, с творчеством которых я к своему стыду, так и не ознакомился в свои седые лета, пока всё ещё включает Pulp. Я вновь и вновь переслушивал More, который ну явно должен был сшибать с ног. Тщетно. И не могу сказать, что мне не понравилось, всё очень достойно, но вот… Такое ощущение, что они бегут одновременно во все стороны, так и никуда не успевая. В чём секрет?
Тимур:
Признаться, меня всегда удивляло, что Pulp включают в условную четвёрку крупных игроков бритпопа. На фоне кичливого позёрства Oasis, шумного хулиганства Blur и надрывного мелодраматизма Suede тогда квинтет Pulp смотрелись тихонями, которые, правда, оказались ещё теми озабоченными. Всё их звучание соответствует выражению «в тихом омуте черти водятся». Но это же значит, что Pulp нужно дать время. По крайней мере, так получилось у меня. Я пытался взять их бастион на протяжении долгого времени и только в этом году звёзды сошлись. И, что самое удивительное, их неожиданный восьмой альбом по-прежнему показывает: Pulp – группа умная. Даже через 24 года после, казалось бы, прекращения её существования, они не стремятся возродить былое, они двигаются дальше – и делают это так, как считают нужным. Им не свойственна броскость, сиюминутность. На More Кокер продолжает объединять поп-доступность и литературную глубину, и, как мне кажется, для усвоения подобного сочетания требуется время.
Читайте рецензию на этот альбом:
///
Wolf Alice 'The Clearing'
Тимур:
Ещё один альбом, демонстрирующий трансформацию группы во что-то иное. До этого Wolf Alice добавляли щедрую порцию дрим-попа и шугейза, хотя и не уходили в них с головой. На третьем альбоме Blue Weekend стали проглядывать признаки потенциальных грядущих изменений, а на The Clearing все другие аспекты вытеснило погружение в стилистику 1970-х годов. Даже обложка альбома явно вдохновлялась той эпохой, отчего Элли Роуселл смотрится раскрепощённо и одновременно безвкусно в своём наряде, похожем на закрытый купальник, ярких лосинах и высоких сапогах. И альбом звучит точно так же. Вдохновляясь музыкой ушедшей поры, Wolf Alice кажутся раскрепощёнными, расслабленными и уверенными в своём новом материале, очаровывая ничего не подозревающего слушателя.
Иван:
Признаюсь - я никогда не слушал так много музыки с женским вокалом, как в этом году. И мне раньше как-то не особо это нравилось – мужской всегда был ближе. Старею, видимо, становлюсь мягким и сентиментальным. Но ответ проще – это ещё одно следствие того изменения в отношении к музыке, которое я за собой отмечаю. И вот перед нами – великолепный The Clearing, как будто Fleetwood Macвозродились в молодой ипостаси, а вокал Элли Роуселл захватывает и пьянит. Музыка пятничного вечера, когда все проблемы и задачи уходят куда-то в пыльное марево горизонта, а ты наливаешь вино, включаешь запись и… (далее пофантазируйте).
///
Читайте рецензию на этот альбом:
The Berries 'The Berries'
Иван:
Есть в звучании много от моих любимых R.E.M., но мне альбом понравился даже не этим, а чувством романтики больших пространств. Ты как будто едешь на машине по длинному шоссе, любуясь пейзажами. Группе удалось создать звучание, которое как будто охватывает тебя, заполняя и не отпуская. При этом песни содержат цепкие мелодические рисунки, обходясь без особых выразительных средств. Стандартный набор инструментов, а создан богатый мир. Получается оригинальная запись из категории «классический рок», имеющая при этом и альбомную концепцию, и укрепление собственного имени. Что ещё мне тут нравится – The Berries слушается без привязки к какому-либо времени, будь то 2025, 2015, 2005 или 1995.
Тимур:
The Berries действительно несёт в себе большой отпечаток классического рока (и как будто щепотку хартленд-рока), только отфильтрованного через призму современной перспективы и нынешних студийных возможностей. Альбом кажется одновременно камерным, словно созданный автором-исполнителем, орудующим исключительно электрогитарой, и в тоже время широкомасштабным, благодаря вкрадчивой поддержке аккомпанирующей группы. Но самое главное, что здесь Мэтт Берри опять предложил убедительные композиции – пространные, но вместе с тем сфокусированные; неброские, однако цепляющие; неспешные и при этом не отпускающие, – которые заполняют альбом. Несомненно, талант, заслуживающий большей известности среди любителей музыки.
Рецензия на этот альбом появится на TMTR в ближайшее время
///
The Beths 'Straight Line Was a Lie'
Иван:
Продолжу признания (под Новый год так и тянет на это губительное дело). В 2025 г. я окончательно осознал, что утратил интерес к значительной части тяжёлой рок-музыки (особенно в жанрах хард-н-хэви, пауэр-метал, практически всех разновидностях современного хард-рока, хэви-метал и трэш) и слушаю её преимущественно для написания обзоров (не будем забывать про осаждающую ворота нашего маленького замка армию суровых бабинофилов и ценителей истинного верования в рок-музыке). Поэтому мне, как и тебе чуть ранее, стали интересны другие направления. И я понял (во многом благодаря, опять же твоим рекомендациям), что исполнители в, скажем так, альтернативных областях рока (я сейчас не про альтернативный рок как жанр) и поп-музыки обладают несомненными достоинствами по сравнению с очевидно застоявшимися направлениями, которые я обозначил в начале. Самое очевидное – они не похожи друг на друга и не звучат банально. Вот как раз первый альбом в нашем списке, предложенный тобой, из этого разряда. Зыбкий, но мелодически прочный; прозрачный, но осязаемый; разноплановый и придерживающийся выбранного настроения. Иными словами, сделанный цельно именно как альбом, а не просто сборник песен.
Тимур:
Конечно, среди представителей альтернативных областей музыки присутствует немалое количество ремесленников средней руки и целая прорва шаблонов. Но, вместе с тем, границы нынешнего инди не имеют чёткого обозначения, так что там встречается и немало интересного. Новозеландская группа The Beths относится к числу последних. Правда, мне потребовалось несколько прослушиваний их четвёртой работы прежде, чем альбом «щёлкнул». Straight Line Was a Lie поначалу производит впечатление работы более сдержанной в сравнении со своим предшественником Expert in the Dying Field. Но вот уже после он точно не отпускает. Вкрадчивый, но вместе с тем обладающий качеством импульсивности, альбом демонстрирует продолжающийся рост квартета. Уверенный шаг вперёд, заслуживающий своё место среди лучших (по моей версии, разумеется).
Читайте рецензию на этот альбом:
///
David Byrne 'Who Is the Sky?'
Иван:
Альбом, который я не понял, хотя люблю Talking Heads вообще и Дэвида Бирна в частности. До его сольной дискографии я не дошёл, но подозреваю, что та же самая элегантная эксцентричность, которую он привнёс в стилистику группы, находит место и в его пластинках. Здесь же мне показалось, что он то перебирает с этим, уходя в какие-то чересчур пространные формы, то, наоборот, звучит слишком скромно. Оговорюсь дополнительно – возможно в отрыве от остальных его работ и Who Is the Sky? воспринимается не так, как он того заслуживает.
Тимур:
Удивительно (хотя, возможно, и нет), что этот альбом вызвал у тебя сомнения. Мне кажется, ответ лежит на поверхности. Who Is the Sky? – образчик великолепной и талантливой поп-музыки. Не больше, но и не меньше. В то время, как имя Дэвида Бирна прочно ассоциируется с авангардом, что порой забывается, так это несомненные таланты музыканта в создании отличных поп-композиций. За примерами его несомненных способностей ходит далеко не надо, достаточно вернуться к дебютной работе Talking Heads, ещё до того, как группа начала уходить в эксперименты. На Who Is the Sky? Бирн практически отказался от значительных авангардных ходов, более активно использовавшихся, скажем, на его предшественнике American Utopia. Теперь остался чистый поп с фирменной остроумной лирикой Бирна и пришедшимся неожиданно к месту оркестровым сопровождением от Ghost Train Orchestra. Пример глубины, которая лежит на поверхности.
Читайте рецензию на этот альбом:
///
The Happy Fits 'Lovesick'
Тимур:
«Упоительный» – именно такое описание приходит мне на ум каждый раз при прослушивании альбома. Удивительно, но трансформация, произошедшая с группой с уходом одного из её членов и приходом двух новых участников взамен, не только не породила мышь, но привела к созданию одного из самых зажигательных, жизнерадостных и жизнеутверждающих альбомов последнего времени. И хотя Lovesick начинается с песни-обманки Do You See Me?, размеренной и эмоциональной баллады, со второго трека Everything You Do альбом неожиданно громко взрывается, и выделенная при этом энергия захватывает и тащит слушателя на протяжении оставшихся композиций, не отпуская ни на секунду. Можно, конечно, сказать про стилистические заигрывания и ретро-вдохновение, но не они делают альбом столь успешным. Дело в первую очередь именно в необузданном, разудалом и заразительном веселье, которое исходит из каждой ноты. Пожалуй, самый яркий альбом уходящего года для меня лично.
Иван:
Неожиданно выстреливший для меня благодаря твоей рекомендации лучший альбом года и вот как раз Lovesick я могу порекомендовать как пример «многослойности». Очень сложно определить, что перед нами, при том, что звучит всё чертовски здорово и весело. Здесь много измерений, одно из которых – умелая стилизация под популярные музыкальные стили разных десятилетий. Другое – ирония, смешанная с глубоким откровением. Есть и просто набор цепляющих песен, в конце концов. Впрочем, ты лучше меня способен определить суть Lovesick.
Читайте рецензию на этот альбом:
///
Nation of Language 'Dance Called Memory'
Иван:
Ещё один непонятый мной, к сожалению, лонгплей из твоего списка. Я послушал его всего пару раз, каюсь, и мне он показался каким-то несфокусированным, чуть размытым. Расскажи, пожалуйста, в чём его прелесть?
Тимур:
Dance Called Memory (как и, в общем-то, остальные альбомы) Nation of Language является удивительной работой, сочетающей минимализм и лазерную точность. Хотя мелодии действительно обладают определенной долей эфемерности и, как ты охарактеризовал, размытости, они создают достаточную опору для шикарных вокальных партий Иэна Дэвани, фокусирующих формируемый группой мелодизм в тонкие, но бьющие точно в цель хуки. Примечательно, насколько впечатляюще это работает. Даже специально переслушал альбом перед написанием своих мыслей о нём – и вновь остался в полном восторге. Ни капли несфокусированности, всё на месте и ничего лишнего. Остаётся пожелать, что со временем и ты сможешь оценить проделанную группой филигранную работу.
Рецензия на этот альбом появится на TMTR в ближайшее время
///
Revis 'Killing Time'
Иван:
Достойная работа из серии, именуемой «пост-гранж», мне понравился этот альбом от не широко известной, но любопытной, американской команды. Чем же он примечателен, что входит в твой список лучших релизов?
Тимур:
Второй альбом групп Revis – это история неожиданного возвращения. Отметившись отличным и до сих пор мной тепло любимым рок-альбомом Places for Breathing в 2003 году, группа вскоре развалилась. Была предпринята попытка возрождения в начале 2010-х годов, но тогда всё закончилось «пшиком». Признаюсь, я думал, что Revis так и останутся группой одного альбома, пока неожиданно под конец года группа практически в полном составе выпустила свою новую работу. Пожалуй, львиная доля притягательности Revis – также как и других примечательных, но забытых групп Doubledrive и World Fire Brigade, – заключается в мощном солисте, который тянет на себе значительную долю успеха любой их композиции. Именно благодаря Джастину Холману, умеющему создать запоминающиеся вокальные мелодии и прилипчивые припевы, Revis удаётся достичь значительного успеха в своём деле. Конечно, всегда можно остановиться на снисходительном «но это же просто пост-гранж» (словно подобное утверждение что-то в себе содержит кроме констатации жанровой принадлежности), тем самым упустив великолепный образчик поп-рока (из той самой кучи за многозначительной баней).
Рецензия на этот альбом появится на TMTR в ближайшее время
///
///
Источник изображений: www.discogs.com
|||