Чем богаче эстетический опыт индивидуума, чем тверже его вкус,
тем четче его нравственный выбор, тем он свободнее - хотя, возможно,
и не счастливее. Именно в этом, скорее прикладном, чем платоническом смысле следует понимать замечание Достоевского, что «красота спасет мир», или высказывание Мэтью Арнольда, что «нас спасет поэзия». Мир, вероятно, спасти уже не удастся, но отдельного человека всегда можно.
Из Нобелевской лекции И. Бродского
Мрамор как символ вечности и уязвимости – вот ключ к пониманию смысла названия этого произведения И. Бродского. Да, мы хорошо знаем поэтическое творчество замечательного художника слова, но мало знакомы с драматургией. Бродский написал пьесу «Мрамор» в 1982 году. На тот момент стихи писателя знали уже не только в нашей стране, но и во всём мире. Но немногие из читателей знали, что он пробовался и в прозе. В итоге написал всего две пьесы – «Мрамор» и «Демократия». Обе носят фантасмагорический, философский характер. В обеих поднимаются сложные социальные темы. Видно, что каждая из них раскрыта сквозь призму большого, непростого жизненного опыта Бродского.
«Мрамор» и два драматургических перевода, сделанных на рубеже шестидесятых-семидесятых годов, – а для Бродского перевод есть полноправный вариант личного творческого акта – объединены не только сюжетом и экзистенциальным смыслом, но и стилевым родством. Диалогический узор «Розенкранца и Гильденстерна» вбирает в себя опыт поэмы «Горбунов и Горчаков» и предвещает диалогически-абсурдистскую поэтику «Мрамора».
Содержание пьесы пересказывать не буду, скажу лишь, что это пьеса-диалог, а участников двое: римлянин Туллий и варвар-легионер Публий – оба пожизненно заключённые волею павшего на них жребия. Действие пьесы разворачивается в камере тюрьмы-башни на высоте 700 метров, время действия – 2-й век после нашей эры. Смысл действия – постижение сути пространства и времени. Вторая основная тема «Мрамора» — искусство, побеждающее Время. Это и материализованная метафора побега из тюрьмы Времени при помощи мраморных бюстов римских поэтов.
Бродский – Эйнштейн в поэзии, он также бился над загадкой времени и пространства. Эти вечные темы его занимали много больше живых людей.
Очень разные мнения литературоведов по поводу этой пьесы:
«Это такой лабиринт смыслов, который не обещает тебе, что ты из него ловко выберешься. Но это не значит, что в него не стоит заходить».
«пьеса читается как неудачная смесь из Стоппарда и Беккета».
Первой же ремаркой – «Второй век после нашей эры» – лёгким мастерским штрихом Иосиф Бродский перебрасывает читателя из мира реального в свой, фантастический, иллюзорный, но настолько тщательно созданный, просчитанный с такой математической точностью, что видишь, чувствуешь, ощущаешь, веришь «идеальной картине».
Обратимся к работе Иосифа Александровича «Писатель в тюрьме»:
Тюрьма – это, по существу, недостаток пространства, возмещённый избытком времени; для заключённого и то, и другое ощутимо. Вполне естественно, что именно это соотношение, вторящее положению человека во вселенной, делает заключение всеобъемлющей метафорой христианской метафизики, а заодно и практически повивальной бабкой литературы....
Перед нами формула, ключ к разгадке «Мрамора». Важно ли местоположение человека в пространстве и времени? «...Не человек пространство завоёвывает, а оно его эксплуатирует», – говорит Бродский, из интервью по пьесе Иосифа Бродского, документального фильма ко дню его памяти (28 января Бродский умер).
Будущее в пьесе изображается как уже бывшее в прошлом, как уже пережитое и потому менее опасное, чем те мечты, сны, реализация которых возможно обернется катастрофой. Поэтому все положительное, идеальное, желанное относится в прошлое, а пустое будущее наполняется смыслом, становится более весомым за счет своей соотнесенности с уже случившимся когда-то Золотым веком гармонии.
ТУЛЛИЙ. Потому что поэт – он всегда дело со Временем имеет. Молодой или старый – все равно. Даже когда про пространство сочиняет. Потому что песня – она что? Она – реорганизованное Время... Любая. Даже птичкина. Потому что звук – или там нота – он секунду занимает, и другой звук секунду занимает. Звуки, они, допустим, разные, а секунды – они всегда те же. Но из-за звуков, Публий, – из-за звуков и секунды становятся разными. Спроси канарейку свою – ты же с ней разговариваешь. Думаешь, она о чем поет? О Времени. И когда не поет – тоже о Времени.
ПУБЛИЙ. Я думал – просто жрать хочется. Когда поет – надеется. Не поет – бросила..
Иосиф Бродский – автор не из лёгких. И его пьеса «Мрамор» требует большого и равного напряжения сил обеих сторон: актёров на сцене и зрителей в зале. Интеллектуальный спектакль «Мрамор» был поставлен Е. Цыгановым в начале этого года. Его нельзя было посмотреть в театре, как мы привыкли – только по билетам онлайн и в момент прямой трансляции. В записи спектакль был доступен только сутки после показа – они истекают 29 января в 18:00 (постановка длится чуть больше часа). Спектакль записывался в петербургском музее «Полторы комнаты», посвященном творчеству поэта. Идею предложил директор музея – Максим Левченко.
Пьеса Иосифа Бродского «Мрамор» носит фантасмагорический, философский характер. Автор сочетает философский диалог и антиутопию, что порождает эффекты, свойственные драме абсурда.
Мрамор – это памятник. И в нашем случае это возможность в день памяти поэта создать вот такой вот памятник. Он, быть может, недостаточно совершенный, но он достаточно уникальный. И каждый зритель не просто покупает билет, а становится создателем этого памятника.
Спектакль по пьесе Иосифа Бродского действительно сложный по наполнению. О многих вещах после него хочется задуматься. Вот ответы режиссера:
О чём «Мрамор»?
В «Мраморе» мы оказываемся в вымышленном государстве, похожем на Римскую империю. В тюремной камере сидят заключенные - Туллий и Публий. За ними наблюдает скрытая камера. Вся пьеса построена на их диалогах. А говорят они обо всём - о женщинах, об устройстве государства, о смысле жизни.
Мы привыкли воспринимать пространство и время как неотделимые друг от друга процессы. Бродский будто приглашает нас посмотреть на это мнение под другим углом - что, если в условиях ограниченности пространства начинает расширяться и углубляться ощущение времени?
Как в «Страннике по звездам» Джека Лондона, так и в «Мраморе» улавливается одна мысль – пространство не властно над человеком. Настоящая ценность – время. Время, которое отводится на мысли. Время, которое, в отличие от денег и вещей, идёт неумолимо вперед и не дает нам второго шанса. Время, которое даже в условиях ограниченного пространства может нам подарить тысячи размышлений о самых разных вещах, на которые способны наш ум и наша фантазия.
Ирина Мурзак
филолог, литературовед, театровед, доцент Департамента СКД и Сценических искусств, руководитель программы "Театральное искусство, медиакоммуникации в креативных индустриях" ИКИ МГПУ