Приветствую всех бунтарей и тех, кто верит, что за каждым великим прорывом стоит чья-то смелость сказать "нет" правилам.
В истории искусства есть события, которые, подобно землетрясению, меняют ландшафт навсегда. «Салон отверженных» 1863 года в Париже — одно из них. Это история о том, как попытка системы унизить и высмеять неугодных художников обернулась против нее самой и породила величайшую художественную революцию XIX века — импрессионизм.
Система "Салона": единственный путь к успеху
Чтобы понять масштаб события, нужно представить, чем был Парижский салон в то время. Это была не просто выставка. Это был единственный социальный лифт для художника. Попасть в Салон означало получить признание, заказы, деньги и славу. Быть отвергнутым жюри означало профессиональную смерть.
Жюри Салона состояло из членов Академии изящных искусств — консервативных мастеров, которые признавали только один стиль: академизм. Гладкая, "зализанная" живопись, исторические, мифологические или религиозные сюжеты, идеализированные фигуры — вот что считалось "правильным" искусством. Любые отклонения от канона жестоко карались.
Бунт на коленях: 1863 год
К 1860-м годам в Париже появилось целое поколение молодых художников, которым было тесно в рамках академизма. Они хотели писать не богинь и героев, а современную жизнь: улицы, кафе, парки. Они экспериментировали с цветом и светом, их манера была более свободной и "эскизной". Среди них были Эдуард Мане, Камиль Писсарро, Джеймс Уистлер и другие.
В 1863 году жюри Салона было особенно строгим. Из 5000 представленных работ оно отвергло почти 3000! Возмущение в артистических кругах было таким сильным, что слухи дошли до самого императора Наполеона III. Желая погасить скандал и показать себя просвещенным монархом, он распорядился: все отвергнутые работы должны быть выставлены в другом крыле того же здания, во Дворце промышленности. "Пусть публика сама рассудит, кто прав", — сказал он. Так и появился "Салон отверженных".
Выставка-скандал: смех и пощечина
Император и не подозревал, какую бомбу он подложил под основы официального искусства. Публика хлынула на выставку "отверженных". Но не из сочувствия, а чтобы посмеяться. Это было главное развлечение сезона — прийти и поглумиться над "неумелой мазней".
- Главным объектом насмешек стал "Завтрак на траве" Эдуарда Мане. Обнаженная женщина в компании одетых мужчин — это сочли верхом неприличия. О том, почему эта картина стала такой громкой пощечиной обществу, я подробно рассказывал в статье "Бесстыдство!": Как одна картина с пикником устроила революцию в искусстве.
- Картину американца Джеймса Уистлера "Девушка в белом" высмеивали за то, что она стоит на шкуре медведя, и шутили, что это "невеста, вернувшаяся после брачной ночи".
- Пейзажи Камиля Писсарро и других критиковали за "неопрятность" и "грязные" цвета.
Казалось, это был полный провал. Унижение. Но на самом деле это была победа.
Неожиданные плоды "поражения"
"Салон отверженных" имел три важнейших последствия:
- Солидарность: Отвергнутые художники впервые увидели друг друга, осознали, что их много и что их объединяет общее видение. Они поняли, что их борьба — не одиночный бунт, а целое движение.
- Появление лидера: Эдуард Мане, принявший на себя главный удар критики, невольно стал центральной фигурой, знаменем нового искусства. Вокруг него сплотились молодые Моне, Ренуар, Сислей.
- Осознание возможности: Самое главное — они поняли, что можно выставляться и без благословения Салона. Что можно напрямую апеллировать к публике.
Эта идея зрела еще 11 лет, и в 1874 году эта группа художников, уже названная "импрессионистами", организует свою собственную, полностью независимую выставку. Революция свершилась. А началась она именно там, в залах "Салона отверженных", где смех публики оказался звуком похоронного марша по старому искусству.