Многочисленные рейтинги инструменталистов и солистов-вокалистов страдают неполнотой, неясностью критериев отнесения, туманностью шкалы оценок и субъективностью ранжирования. Я собрал в статье наиболее выдающихся, на мой взгляд, новаторов рок-гитары прошлого века.
Я сознательно не расставляю их по местам, ибо вклад каждого великого гитариста уникален. Располагаю я героев публикации, по возможности, в хронологическом порядке. Конечно, и он условен: одно дело родиться да на гитаре играть научиться, а совсем другое - создать что-то новое, имея в руках лишь деревяшку с проволокой да колонку с проводами.
Начну с формально неро́кового исполнителя. Пэта Хейра (англ. Pat Hare) - виртуозного ритм-н-блюзового гитариста, работавшего, в частности, с Мадди Уотерзом. Будучи одним из пионеров в использовании овердрайва, он внес неоценимый вклад в развитие тяжелой музыки. Благодаря, в первую очередь, его игре, сингл Джеймса Коттона "Cotton Crop Blues" 1954 года заложил основу для того, что стало потом хард-роком и хеви-метал.
Скотти Мур прославился своими скоростными пассажами на ранних записях Элвиса. Фишка Мура заключалась в особо мягком звукоизвлечении медиатором: создавалось впечатление, что гитарист играет только пальцами. О влиятельности Скотти свидетельствует то, что, согласно некоторым данным, Пейдж научился играть на гитаре, копируя его пассажи нота в ноту. Хотя поклонники, например, спид-метала были бы удивлены, что возникновению стиля они в значительной степени обязаны древнему рокабильщику.
Линк Рэй (англ. Link Wray) продолжил плодотворные изыскания в сфере искажения гитарного звука. В инструментальной пьесе "Rumble" ("Перестрелка") 1958 года он добился такого тяжелого саунда, что трек попал в черные списки некоторых особо консервативных радиостанций. Также он стал популяризатором ряда эффектных приемов, ставших азами агрессивной музыки, в частности, палм мьюта (англ. "Palm Mute").
Настоящий Паганини электрогитары Дик Дейл известен каждой собаке хотя бы по гениальной греко-американской композиции "Misirlou" (говорят по гречески, прим. авт.), львиную долю которой он сыграл на одной струне. Дейл стал пионером и популяризатором разнообразных гитарных эффектов и способов звукоизвлечения. Он полностью изменил подход к интенсивности игры, стачивая за один трек по несколько медиаторов. Виртуз смело смешивал стили: так, в вышеупомянутой "Misirlou" он играючи соединил сёрф, твист, фолк и протохард.
В начале 1960-х грянул взрыв: завезенный в Англию жесткий ритм-н-блюз мутировал в хард-рок и ворвался в хит-парады. Гитарист The Kinks Дейв Дейвис под руководством продюсера Шела Талми пошел ва-банк: изрезал бритвой динамик самого громкого из доступных комбо-уилителя и выдал на гора примитивный, но эффективный рифф, ставший основой величайшей "You Really Got Me" ("Ты в натуре догнала меня"). Дикое гитарное соло закрепило успех. Если вам нужна икона для бога-отца-основателя хард-рока, хеви, панка и всего прочего громкого и тяжёлого в любимой музыке, то это Дейв!
Пит Таунсенд, также известный в России как "Тауншенд", лидер группы The Who, начал с подражания The Kinks, но вскоре выработал свой неподражаемый стиль, основанный на безудержном галопирующем ритме. Эксперименты Пита с гитарными эффектами, в частности, с фидбеком, были настолько радикальными, что приводили к курьезам. Например, тираж сингла "Anyway, Anyhow, Anywhere" ("Хоть куда, хоть как, хоть где") сопровождался запиской о том, что странный звук на заглавном треке это не брак, а сознательно записанное искажение. При этом не стоит сводить роль Таунсенда исключительно к ритм-гитаризму: на альбоме "Live at Leeds" ("Концерт в Лидсе") 1970 он пилит соляги от души, явственно показывая, что гитара ему нужна не только для того, чтобы сломать ее в конце вечеринки.
Джефф Бек стал известным как участник группы Yardbirds, после ухода из которой он сделал блестящую сольную карьеру. Эксперименты Бека в сфере фидбека, дисторшна, реверберации, эха и других эффектов впечатляют до сих пор. Злые языки утверждают, что большинство своих находок Джимми Пейдж попёр у старшего товарища по Yardbirds. Мы так говорить не будем, а запишем обоих виртуозов как инноваторов гитарного дуэлянтства: в эпохальной композиции "Stroll on" из фильма Антониони "Фотоувеличение" оба героя солируют одновременно, закладывая основу для эффективного приема, ставшего позже общим местом в частности, в южном роке и множестве ответвлений метала. Обычно зачисляемый в когорту деятелей блюз-рока и харды Джефф так же отметился как инноватор фолк-рока: в песне Yardbirds "Heart Full of Soul" он сымитировал на гитаре звучание ситара.
Сид Барретт, основатель группы Pink Floyd, не был высокотехничным гитаристом, однако умудрялся извлекать из инструмента доселе неведомые звуки. Гитара Сида гремела, визжала, мяукала, рассказывала сказки... Спейс-рок, психоделия и даже гранж обязаны Барретту если не всем, то многим. Интересный факт: научил Барретта азам игры на гитаре его приятель Дэйвид Гилмор. Приглашенный позднее в группу в качестве второго гитариста он старательно скопировал стиль игры Сида, которого несколько лет назад учил сам!
Свою собственную, во многом противоположную барреттовской манеру игры Гилмор обретел и проявил только в 1970 году на альбоме Atom Heart Mother. Его мягкие неспешные певучие, порой убаюкивающие наигрыши резко контрастировали с громоподобными звуками, извлекавшимися из гитар современниками. Конечно, он стоял на плечах гигантов, в первую очередь, Эрика Клэптона. И вновь почти повторилась история "учитель учится у ученика": на сольнике Роджера Уотерса "The Pros and Cons of Hitchhiking" уже Клэптон воспроизводит стиль игры своего заочного ученика Гилмора! Однако отдадим должное и тяжелой стороне Дэвида: благодаря его гитаре "The Nile Song" 1968 года может побороться за титул самой металлической песни года даже с "Summertime Blues" Blue Cheer!
Лу Рид вытворял на гитаре такие невозможные вещи, что количество его поклонников-музыкантов на пике карьеры было вполне сопоставимо с числом обычных слушателей. Чего сто́ит хотя бы придуманный им строй гитары, при котором все струны были настроены на одну ноту! Грязь, недержание ритма громкости и прочие неровности стали не огрехами, а эстетическими составляющими рока благодаря Риду.
Джими Хендрикс не просто играл на гитаре – он научил её разговаривать. Не верите? Значит, вы не слышали "Electric Ladyland" ("Электрическая страна дам"! Хендрикс не только освоил все имевшие место на тот момент гитарные эффекты и приемы, но и довел их до предела, а потом придумал свои. Его дебютный альбом – это азбука хеви-метала, но этим вклад Хендрикса не ограничивается. Блюз-рок, фанк-рок, психоделия немыслимы без его наследия. Джими играл на гитаре руками, ногами, зубами, членом... Если Таунсенд разбивал инструмент, Хендрикс – сжигал. Я обещал не раздавать места, но Джими занял своё, никого не спрашивая.
Джимми Пейдж стал новатором и в плане техники, и в сфере эффектов, и в области звукозаписи. Сыграть на гитаре смычком, пропустить звук через ленточный ревербератор, а потом применить обратное эхо – в этом весь Джимми! Добавим сюда гитары особой конструкции (как вам переключатель высоты струны, например?) и мы убедимся, что перед нами еще одна непревзойдённая гитарная высота! Его инструмент если не говорит, то рассказывает: яркий пример – его партия в "Since I’ve Been Loving You" ("С тех пор, как я люблю тебя".
Ричи Блэкмор начинал как подражатель Хендриксу, но вскоре нашел свой неповторимый стиль. Он почти не слушал гитаристов, а вдохновлялся лютневой музыкой и классикой. Не пренебрегая скоростью, Блэкмор всегда помнит точности и насыщенности звука: вы никогда не услышите у него смазанную ноту. Родоначальник шреддинга и неоклассического метала - вот лишь немногие титулы этого императора гитары. В конце 90-х он переквалифицировался в менестреля, доказав, что является асом не только в роковой электрике, но и в фолковой акустике.
В 1960-х стало общим местом сначала записывать инструменты, а потом воспроизводить плёнку задом наперёд. Роберт Фрипп сразу звучал так, как будто играет наоборот. Разобраться сходу в его наворотах практически невозможно. Но каждый въехавший в тему становится фанатом Бобби навсегда! Необычные ходы, полиритмия, странное до безумия звучание, непривычные техники звукоизвлечения – это Фрипп! Потрясающе разнообразный он может сначала прогреметь металом, а в следующей композиции замурлыкать так нежно, что гитара Клэптона покажется грубоватой!
Тони Айомми, пожалуй, единственный гитарист, который в поисках своего места под гитарным солнцем, сначала лишился нескольких фаланг, а потом сделал их себе заново сам. Пытаясь снизить боль от прикосновений к инструменту, он перешел на струны для банджо и понизил гитарный строй на полтора тона, создав в итоге невообразимо тяжёлое звучание. Согласно более прозаической версии, Тони сделал это в порядке творческого эксперимента. Как бы то ни было, пониженный строй стал общим местом в ряде экстремальных направлений метала. Несмотря на эпитеты вроде отца тяжелой музыки, Айомми удивительно разнообразен. Так, на альбоме "Paranoid" он в трех песнях подряд играет по-разному: на грани шутовства фузит в заглавной песне, дает рейнхардтовского джазу в "Караване планет" и зловеще гремит железом в "Iron Man".
Еще один дебютант тяжелой лиги 1970 года Мик Бокс стал императором открытой Хендриксом планеты "Квакушка", феноменально освоив яркий эффект "wah wah". Специально для его советских эпигонов в пособии для ВИА было выжжено каленым железом: "Использование эффектов "уа-уа" и "дисторшн" для ритм-гитары может привести к хаосу в звучании" (цитирую по памяти, прим. авт.). К счастью, Бокс года до 1980-го соприкасался с советским музыкальным рынком только посредством серого и черного импорта произведений Uriah Heep и Дэвида Байрона. А когда триумфально прибыл в СССР в 1987-м, дифирамбы ему и его подопечным уже пели все, включая журнал "Крокодил".
Пожалуй, несколько в тени лягушачих достижений Мика стоит его феноменальный скрэтчинг на "Look at Yourself". До альянса хип-хопа с тяжелой музыкой оставалось всего-навсего лет 15!..
Если Хендрикс перевернул представления о рок-гитаре, то Маклафлин вышел с ней в другое измерение. У меня не хватает эпитетов для описания его инновационного вклада. Поставьте на проигрыватель пластинку Mahavishnu Orchestra "Birds of Fire" ("Жар-птицы") и попробуйте сказать фразу "Человек играет на гитаре". Мне кажется, что неточными будут все ее слова, включая предлоги.
Тед Тернер и Энди Пауэлл были настолько прекрасны на прослушивании в Wishbone Ash, что история группы чуть было не закончилась, как жизнь буриданова осла: выбрать лучшего из двух было невозможно. Решение взять обоих стало историческим не только для банды, но и для множества направлений хеви и прогрессива. Стартовав с площадки, подготовленной Беком и Пейджем, парни улетели на своих гитарных двигателях в дальний космос. За ними потянулись Uriah Heep, Thin Lizzy, Lynyrd Skynyrd, Judas Priest, Iron Maiden и далее по индукции.
Стив Хэкетт – пионер рок-тэппинга – "делает это" с начала 1970-х. Как и во многих других случаях, лавры достались эпигону, имя которого даже упоминать не хочется. Но "такова селяви": первопроходцы в поте лица прокладывают лыжню, по которой потом радостно несутся последователи разной степени одаренности и вкуса.
Как ни относись к группе Queen. Брайан Мэй это голова! Ни с чем на сравнимый звук гитары (музыкант использует в качестве медиатора шестипенсовик) и феноменальные студийные гармонии – это лишь часть инновационных достижений Мастера! К сожалению, воспроизвести живьем свои записанные шедевры у него не всегда получается полновесно. Ну так мы и не собираемся на концерт группы, которой не существует уже 34 года! Хотя услышать и увидеть Мэя в дуэте с Айомми, исполняющих с Мартином на "When Death Calls" ("Когда смерть зовёт") – вполне реалистичная фантазия!
Курт Кобэйн – феноменальная звезда на небосклоне музыки 90-х: он умудрился стать одновременно лучшим вокалистом, гитаристом и автором песен десятилетия. Его леворукая гитарная техника поражает наповал как в риффинге, так и в соло. Пожалуй, лучшей демонстрацией его вклада будет однонотный пассаж на "In Bloom", подхватывающий эстафетную палочку шедеврально мнималистичных соляг Мика Ронсона на "Moonage Daydream" Дэвида Боуи, Мика Бокса на "I'll Keep on Trying" Uriah Heep и Гэри Мура на его сольной "Parisienne Walkaways".
Я своему слову хозяин: захотел дал, захотел – взял обратно, поэтому не скрою, что считаю Тома Морелло самым великим после Хендрикса новатором рок-гитары. Надпись на одноимённом дебютнике Rage Against the Machine, утверждающая, что все партии сыграны на гитаре, басу и ударных, при первом прочтении показалась мне шуткой. Да там же слышно фоно и синтезатор! Но посмотрите концерт этих музыкальных гениев. То, что Том вытворяет с гитарой, примочками, усилителями и шнурами – это настоящий цирк в хорошем смысле слова! "Арлекины и пираты, циркачи и акробаты и злодей, чей вид внушает страх" – вы только прослушали краткую рецензию на концертный фильм "Rage Against the Machine" 1997 года.
Спасибо всем, кто прочитал или пролистал статью до конца! Буду рад любым добавкам, правкам, замечаниям, жалобам и предложениям в комментариях!
17.12.2025
© 2025 Павел Здравомыслов
#здравомыслов #пластоман #plastoman #startape #стартейп #rock #music #guitar #гитара #айомми #iommi #хендрикс #hendrix #блэкмор #blackmore #гилмор #gilmour #барретт #barrett #пейдж #page #брайанмэй #bryanmay #морелло #morello #пластоман #plastoman
