Найти в Дзене
Записки актёра

Художники света и тени: настоящие авторы «Зеркала» и «Своего среди чужих», оставшиеся за кадром

Здравствуйте, дорогие читатели. Когда мы говорим о великом кино, мы всегда вспоминаем режиссёров и актёров. Гайдай, Рязанов, Тарковский... Миронов, Янковский, Леонов... Их имена — на афишах, их лица — на обложках. И это справедливо. Но есть люди, без которых магии кино просто не случилось бы. Люди, которые оставались за кадром, но именно их глазами мы и видим всё, что происходит на экране. Я говорю о великих советских операторах. О настоящих художниках, которые «рисовали» кино светом и тенью, которые своим талантом превращали простой кадр в произведение искусства. И сегодня я хочу с огромным уважением и благодарностью вспомнить нескольких из этих «невидимых геников». Помните это ощущение лёгкой, светлой грусти, эту «дымку» воспоминаний, которой пронизаны лучшие фильмы Никиты Михалкова? «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Раба любви», «Несколько дней из жизни И. И. Обломова»... Эту неповторимую атмосферу создал именно он — оператор Павел Лебешев. Он был не просто оператором
Оглавление

Здравствуйте, дорогие читатели.

Когда мы говорим о великом кино, мы всегда вспоминаем режиссёров и актёров. Гайдай, Рязанов, Тарковский... Миронов, Янковский, Леонов... Их имена — на афишах, их лица — на обложках. И это справедливо.

Но есть люди, без которых магии кино просто не случилось бы. Люди, которые оставались за кадром, но именно их глазами мы и видим всё, что происходит на экране. Я говорю о великих советских операторах. О настоящих художниках, которые «рисовали» кино светом и тенью, которые своим талантом превращали простой кадр в произведение искусства.

И сегодня я хочу с огромным уважением и благодарностью вспомнить нескольких из этих «невидимых геников».

Павел Лебешев: поэт уходящей натуры

Помните это ощущение лёгкой, светлой грусти, эту «дымку» воспоминаний, которой пронизаны лучшие фильмы Никиты Михалкова? «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Раба любви», «Несколько дней из жизни И. И. Обломова»... Эту неповторимую атмосферу создал именно он — оператор Павел Лебешев.

Источник: days.peoples.ru
Источник: days.peoples.ru

Он был не просто оператором. Он был поэтом. Он умел снимать не предметы, а состояние. Его камера не просто фиксировала, она дышала. Она могла передать запах скошенной травы, тепло летнего вечера, пылинки, танцующие в луче солнца.

-2

Вспомните финальную сцену из «Своего среди чужих, чужого среди своих». Когда герои бегут навстречу друг другу по полю. Лебешев снимал её с рук, бежал вместе с ними, и от этого у нас, зрителей, создавалось полное ощущение сопричастности, будто мы сами бежим рядом. Его работа — это не съёмка, это стихи, написанные камерой.

Георгий Рерберг и Александр Княжинский: два взгляда на запредельное

Если Лебешев был поэтом, то эти два мастера — философами. Их имена неразрывно связаны с главным «волшебником» нашего кино — Андреем Тарковским.

-3

Именно Георгий Рерберг снял «Зеркало» — фильм, который многие считают вершиной операторского искусства. «Зеркало» — это не просто фильм, это поток сознания, это сон, это воспоминание. И Рерберг нашёл для этого уникальный визуальный язык. Переходы от цветного изображения к чёрно-белому, документальные вставки, «плывущая», медитативная камера... Он снимал не события, а память. Саму материю времени.

Источник: news.tut.by
Источник: news.tut.by

Рерберг начинал работу и над следующим фильмом Тарковского, «Сталкером». Но после знаменитой катастрофы с испорченной плёнкой и тяжёлого конфликта с режиссёром он был отстранён от проекта. В итоге весь фильм заново снял другой гениальный оператор — Александр Княжинский.

Александр Княжинский — оператор фильма «Враги» (1977, «Мосфильм»). Источник:
Александр Княжинский — оператор фильма «Враги» (1977, «Мосфильм»). Источник:

И он создал совершенно иную, ещё более аскетичную и тревожную визуальную манеру. Именно его глазами мы видим эту гнетущую, завораживающую атмосферу Зоны, где каждый кадр наполнен тайной и метафизическим ужасом.

Вадим Юсов: первооткрыватель

-6

Нельзя не вспомнить и Вадима Юсова. Это он был глазами раннего Тарковского в фильмах «Иваново детство» и «Андрей Рублёв». Это он вместе с Георгием Данелией заставил нас поверить в Москву 60-х в фильме «Я шагаю по Москве».

Помните этот знаменитый кадр с дождём, когда девушка бежит босиком по мокрому асфальту, а за ней едет велосипедист? Эта сцена, полная света, молодости и надежды, стала символом целой эпохи — эпохи «оттепели». Юсов был мастером передавать ощущение воздуха, пространства, жизни.

Вместо финала

Павел Лебешев, Георгий Рерберг, Александр Княжинский, Вадим Юсов, Анатолий Мукасей, Леван Пааташвили... Этих имён, к сожалению, не знает массовый зритель. Но именно они создали тот визуальный мир, в котором мы живём, когда пересматриваем наши любимые фильмы.

Они доказывали, что оператор — это не просто технический работник, который нажимает на кнопку. Это соавтор. Это художник. Это человек, который смотрит в объектив камеры, а видит — нашу душу.

И сегодня, когда кино всё чаще снимают на зелёном фоне, а картинку «дорисовывают» на компьютере, мне хочется с особой теплотой вспомнить этих мастеров. Мастеров, которые умели создавать магию из света, воздуха и своего невероятного таланта.

А есть ли у вас любимые фильмы, которые поразили вас именно своей операторской работой? Какая «картинка» в советском кино вам запомнилась больше всего?

Очень интересно почитать ваши мнения.

Удачи вам, и до встречи!

С уважением, Дмитрий.

Если вам понравилось, подпишитесь, пожалуйста, на канал и прочтите также мои прошлые лучшие статьи: