ИРИНА АРХИПОВА-советская и российская оперная и камерная певица (меццо-сопрано), педагог, общественный деятель, профессор Московской консерватории. Солистка Большого театра.
«Ars longa, vita brevis» -«Искусство вечно, а жизнь коротка».
Эти слова были девизом Ирины Архиповой.
И она жила по ним: каждый день, каждый репетиционный час, каждый концерт- как будто это последний шанс сказать миру что-то важное голосом.
Но путь к славе у неё был непростым. Почти мучительным. И в этом-вся сила её истории.
Родилась будущая «царица русской оперы» в 1925 году. С детства росла в атмосфере музыки: отец играл на нескольких инструментах, мать обладала прекрасным голосом. В 10 лет Ирина поступила в музыкальную школу имени Гнесиных. Казалось бы-всё идёт по плану. Но война. Эвакуация в Ташкент. Школа, архитектурный институт… Музыка отошла на второй план.
В 1948 году она окончила Московский архитектурный институт. Да,Ирина Архипова была по первому образованию архитектором. Она даже работала по специальности, рисуя чертежи, проектируя здания. А вечером-пела. Просто так. Для души.
И вот тут вмешался случай. Или, как говорят, судьба. На одном из концертов её услышали преподаватели Московской консерватории. Голос был редким-настоящее меццо-сопрано, густой, тёплый, с глубиной, как у старинного вина. Её пригласили учиться - на вечернее отделение.
Так началась новая жизнь.
Но и тут не обошлось без испытаний. В Большой театр её сначала не взяли. Ни в стажёры, ни в солистки. Тогда она уехала в Свердловск, в местный театр оперы и балета. И там, в далёком Урале, впервые вышла на сцену в роли Любаши в опере Римского-Корсакова «Царская невеста». Успех был оглушительным.
И Москва услышала.
В 1954 году её пригласили в Большой театр. А в 1956 году состоялся легендарный дебют-Кармен в одноимённой опере Бизе. Ей уже 31 год- тогда для оперной певицы это было почти «поздно». Но её голос, харизма, сценическая сила покорили всех. И началась звёздная карьера.
Не только пение-но и поддержка талантов.
Ирина Архипова не просто пелаона создавала будущее. После ухода из сцены в 1986 году она не остановилась. Она создала Фонд Ирины Архиповой, который стал опорой для молодых певцов.
Она 41 год бессменно возглавляла жюри Международного конкурса вокалистов имени Глинки - его теперь называют «Архиповским». Благодаря ей на сцену вышли Дима Хворостовский, Анна Нетребко, Ольга Бородина, Мария Гулегина и многие другие.
Она не просто слушала-она ловила каждое слово, каждую ноту, каждое движение души. И если видела талант-помогала. Писала рекомендации, устраивала концерты, давала уроки даже на расстоянии.
Голос, который не старел.
Удивительно, но даже в 80 лет её голос оставался молодым. В 1989 году, будучи за 60, она исполнила «Песни и пляски смерти» Мусоргского под управлением Евгения Светланова. Критики писали: «Голос не дрожит. Он пронзает. Он жив».
Ирина Архипова ушла из жизни 11 февраля 2010 года. Похоронена на Новодевичьем кладбище в Москве. Но её голос-в записях, в сердцах слушателей, в голосах её учеников -жив до сих пор.
Чему мы можем у неё поучиться?
Никогда не поздно начать. Даже если тебе 30, даже если ты уже построил другую жизнь,если в сердце горит пламя, иди к нему.
Талант нужно беречь - и делиться им. Архипова не просто пела - она воспитывала новое поколение.
Искусство - это долгий труд. Не волшебство, а ежедневная работа. Полумонашеский образ жизни, как она сама говорила: без курения, без алкоголя, без излишеств.
Ирина Архипова-не просто певица. Она - символ стойкости, веры в музыку и в человека. Её история-напоминание: если ты идёшь к мечте, путь может быть долгим. Но он того стоит.
«И надо спешить,- говорила она,-чтобы успеть сделать как можно больше».
И она успела.
Статьи по теме:
СОВЕТЫ ВОКАЛИСТАМ.
Надо сказать, что юноша или девушка, решившие стать оперными певцами, выбрали нелегкий путь.Им предстоит всю свою жизнь подчинить строгому режиму и постоянной непрекращающейся работе над совершенствованием своего голоса,над разучиванием и исполнением все новых и новых произведений из богатейшего наследия отечественной и зарубежной классики, над созданием музыкальносценического образа.
Артист оперы должен быть непременно физически здоровым и выносливым (могу сослаться на пример из собственного опыта: за один спектакль «Кармен» я, как правило, теряю два килограмма веса; тоже самое относится и к другим солистам - исполнителям ведущих партий).
В то же время молодежи не стоит увлекаться излишними певческими нагрузками.
Быстрая популярность артиста может оказаться обратно пропорциональной долголетию его творческой жизни. Публика, возможно, сразу признает такого исполнителя, но и скоро развенчает своего кумира и забудет.
Оперная сцена безжалостна. Выступление на ней красноречиво говорит не только о природных данных певца, оно выявляет его интеллект, вкус, культуру. И потому артисту музыкального театра надо постоянно работать не просто над совершенствованием своего вокального мастерства, но и обогащать себя духовно.