Найти в Дзене
Записки актёра

«Я тебя никогда не забуду»: в чём магия «Юноны и Авось», которая не отпускает нас уже 40 лет?

Здравствуйте, дорогие читатели. Есть в искусстве такие произведения, которые, кажется, существуют вне времени. Меняются эпохи, страны, поколения, а они остаются. Живут, дышат и каждый раз попадают прямо в сердце, как и десятилетия назад. И главное из таких чудес на нашей театральной сцене — это, конечно, рок-опера «Юнона и Авось». Вот уже больше сорока лет этот спектакль остаётся одним из самых востребованных в репертуаре «Ленкома». Меняются составы, уходят из жизни создатели, а в финале зал всё так же встаёт, и у многих на глазах — слёзы. Я и сам, грешен, каждый раз смахиваю слезу, когда слышу бессмертное «Я тебя никогда не забуду...». Так в чём же её магия? Почему эта история, поставленная Марком Захаровым в далёком 1981 году, до сих пор так пронзительно звучит? Давайте попробуем разобраться. Первое и, наверное, главное — это гениальная музыка Алексея Рыбникова. Это не просто набор песен. Это целая симфония, в которой смешалось всё: и православный хорал, и яростный рок, и пронзительн
Оглавление

Здравствуйте, дорогие читатели.

Есть в искусстве такие произведения, которые, кажется, существуют вне времени. Меняются эпохи, страны, поколения, а они остаются. Живут, дышат и каждый раз попадают прямо в сердце, как и десятилетия назад. И главное из таких чудес на нашей театральной сцене — это, конечно, рок-опера «Юнона и Авось».

Вот уже больше сорока лет этот спектакль остаётся одним из самых востребованных в репертуаре «Ленкома». Меняются составы, уходят из жизни создатели, а в финале зал всё так же встаёт, и у многих на глазах — слёзы. Я и сам, грешен, каждый раз смахиваю слезу, когда слышу бессмертное «Я тебя никогда не забуду...».

Так в чём же её магия? Почему эта история, поставленная Марком Захаровым в далёком 1981 году, до сих пор так пронзительно звучит? Давайте попробуем разобраться.

Источник: progalinka.gallery.ru
Источник: progalinka.gallery.ru

Секрет №1: Музыка, от которой перехватывает дыхание

Первое и, наверное, главное — это гениальная музыка Алексея Рыбникова. Это не просто набор песен. Это целая симфония, в которой смешалось всё: и православный хорал, и яростный рок, и пронзительная лирика.

Мощная, почти церковная тема «Аллилуйя любви», которая лейтмотивом проходит через весь спектакль, сразу задаёт масштаб. Ты понимаешь, что тебе расскажут не бытовую историю, а настоящую притчу, трагедию вселенского масштаба.

А потом — взрыв, рок-н-ролльный бунт, энергия молодости и отчаянной смелости. И посреди всего этого — щемящая, хрустальная нежность арии «Я тебя никогда не забуду». Рыбников написал не просто хиты. Он написал музыку, которая стала голосом самой любви, самой надежды и самой боли. И эта музыка не стареет.

Секрет №2: Поэзия, которая больше, чем слова

Второе — это, конечно, стихи Андрея Вознесенского. В советское время, когда со сцены чаще всего звучали прямолинейные, идеологически выверенные тексты, его поэзия была как глоток свежего воздуха.

«Дети двадцать первого столетья, начался ваш двадцатый век...» — а это уже пророчество, обращение к нам, к будущим поколениям.

Вознесенский писал не бытовые диалоги. Он писал образами, символами, которые каждый мог наполнить своим смыслом. И поэтому его стихи, положенные на музыку Рыбникова, превратились не просто в либретто, а в самостоятельное, большое поэтическое произведение.

Секрет №3: Герои, которых невозможно не любить

И, конечно, первые исполнители. Они не играли. Они жили на сцене.

Николай Караченцов в роли графа Резанова. Это была не просто роль, это была судьба. Его хриплый, надрывный голос, его безумная энергия, его глаза, в которых была и страсть, и смертельная тоска... Он не играл русского дворянина. Он играл саму русскую душу — мятущуюся, отчаянную, готовую поставить на кон всё ради мечты и любви.

Елена Шанина в роли Кончиты. Хрупкая, юная, с глазами Мадонны. Её героиня была не просто влюблённой девушкой. Она была символом верности. Той самой, которая сильнее смерти, сильнее времени, сильнее всех государственных границ. Её молчаливый обет в финале — это один из самых сильных моментов в истории всего нашего театра.

Секрет №4: История, которая важнее политики

Но, мне кажется, главный секрет бессмертия «Юноны и Авось» — в самой истории. Это ведь не просто рассказ о любви русского графа и юной испанки.

Это история о Мечте. О том, как человек бросает вызов судьбе, океану, целым империям ради того, во что он верит.

Это история о Любви, которая не знает границ. В разгар Холодной войны, когда СССР и Америка были врагами, со сцены главного театра страны рассказывали историю любви русского дипломата и дочери испанского губернатора Калифорнии. Это было невероятно смело.

И это история о Верности. О том, что есть вещи, которые не продаются и не предаются.

Вместо финала

«Юнона и Авось» — это больше, чем просто спектакль. Это национальный миф. Прекрасный, трагический и очень нужный. Он говорит нам о том, что даже в самом циничном мире есть место для подвига, для большой любви и для верности, которая длится всю жизнь.

И пока мы способны плакать в финале, пока у нас сжимается сердце от бессмертного «Аллилуйя любви», с нами, я думаю, ещё не всё потеряно.

А вы любите «Юнону и Авось»? И в чём, на ваш взгляд, главный секрет его невероятного долголетия?

Очень жду ваших воспоминаний и мыслей.

Удачи вам, и верьте в любовь!
До встречи!

С уважением, Дмитрий.

Если вам понравилось, подпишитесь, пожалуйста, на канал и прочтите также мои прошлые лучшие статьи: